📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : la vidéo, le son Entre vision architecturale et dialogue curatorial Présentée à la Fondation LUMA, à La Galerie des Archives Vivantes et à La Galerie du Cerisier, de mai 2026 à mars 2027, Archives Hans Ulrich Obrist / Chapitre 6 : Zaha Hadid « Je pense que l'expérimentation ne devrait pas avoir de fin » est une exposition consacrée à l'architecte irako-britannique Zaha Hadid, retraçant son parcours artistique et sa relation avec le curateur Hans Ulrich Obrist. Zaha Hadid : une architecte visionnaire Née à Bagdad en 1950 et disparue en 2016, Zaha Hadid étudie les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth avant d’intégrer l’Architectural Association de Londres. Elle fonde son agence en 1979 et remporte, en 1983, le concours du The Peak Leisure Club à Hong Kong. À l’origine de plusieurs projets majeurs à l’échelle mondiale, tels que le musée MAXXI à Rome, le Centre Heydar Aliyev à Bakou ou le Centre aquatique de Londres, elle marque l’architecture contemporaine par son approche expérimentale. Enseignante à l’Architectural Association ainsi qu’à Columbia, Harvard et Yale, elle devient en 2004 la première femme lauréate du Prix Pritzker, avant de recevoir la Médaille d’or royale du RIBA en 2015 et d’être faite Dame Commandeur de l’Empire britannique. Archives Hans Ulrich Obrist Chapitre 6, un dialogue de plus de vingt ans Archives Hans Ulrich Obrist / Chapitre 6 : Zaha Hadid « Je pense que l’expérimentation ne devrait pas avoir de fin » s’inscrit dans une série d’expositions présentées par LUMA Arles, à travers lesquelles le commissaire allemand Hans Ulrich Obrist explore les archives personnelles d’artistes et de créateurs avec lesquels il a entretenu un dialogue au fil de sa carrière. Ce sixième chapitre rassemble les premières peintures calligraphiques de Zaha Hadid ainsi que ses carnets de recherche, accompagnés de nombreuses heures d’entretiens vidéo inédits réalisés entre 2001 et 2013. Comme le souligne l'institution, l’exposition révèle Hadid : « Non seulement comme une bâtisseuse de monuments, mais aussi comme une infatigable philosophe de l’espace ». (LUMA Arles, 2026). Un hommage à une architecte visionnaire qui a fait de la peinture abstraite un outil d’exploration et d’invention spatiale.

📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : la vidéo, le son Le delta du Rhône à l'écran Présentée à la Fondation LUMA, à La Galerie Est, de mai 2026 à mars 2027, l'œuvre Delta de Véréna Paravel plonge l'audience dans l'écosystème du delta du Rhône. À travers des techniques de captation sonore et visuelle, le film documentaire révèle les vies souvent invisibles des espèces qui peuplent les zones humides de Camargue. Véréna Paravel, cinéaste et anthropologue du sensible Née en 1971 à Neuchâtel, en Suisse, Verena Paravel est une anthropologue et artiste travaillant dans les domaines du film, de la vidéo et de la photographie. Son travail intègre la collection permanente du Museum of Modern Art de New York et a été exposé à la Tate, à la Whitney Biennial et à la documenta 14. En collaboration avec l'anthropologue Lucien Castaing-Taylor, elle a notamment coréalisé Leviathan (2012), récompensé du prix FIPRESCI à Cannes. Véréna Paravel a été en résidence à LUMA Arles d'octobre à décembre 2025, où elle a collaboré étroitement avec la Tour du Valat, institut carmarguais de recherche sur les zones humides. Une écoute de la Camargue Delta est une commande filmique développée dans le cadre du projet de recherche Cosmofonia mené par Paravel. À l'aide d'instruments de captation scientifiques et militaires, le film rend audibles des fréquences imperceptibles à l'oreille humaine, telles que les vibrations infrasonores des roseaux, les signaux entre les espèces et les résonances sismiques de la vase. Comme la présente l'institution, l'œuvre : « Envisage le film comme un médium de contact : un moyen d'approcher d'autres modes de vie sans les réduire à des catégories humaines ». (LUMA Arles - 2026) En somme, l'œuvre Delta propose une expérience sensible renouvelant notre perception du vivant.

📍 Chapelle de Pise, Quissac, Gard ▪️ Installation iDzia : le système de sonorisation Sonoriser un lieu de culte Au pied des Cévennes, près de Quissac, nous avons réalisé l'installation d'un système de sonorisation complet dans la Chapelle de Pise. Pensée pour s'adapter à l'acoustique du lieu, cette solution s'intègre discrètement à l'architecture tout en assurant une diffusion sonore soignée. Un temple au cœur de la garrigue La Chapelle de Pise n'est pas un monument ancien au sens strict, mais un temple protestant construit dans les années 1990. Nichée entre garrigue et vignes, cette bâtisse aux arcades évoquant l'Italie n'est accessible qu'à l'occasion de cultes, de concerts et d'autres manifestations. Dès lors, ce lieu de silence offre un cadre acoustique aussi singulier qu'exigeant pour toute installation sonore. Une sonorisation adaptée aux spécificités de l'édifice Pour répondre aux besoins spécifiques du site, iDzia a déployé un système de sonorisation complet, associant des équipements de premier plan : Fohhn : des enceintes assurant une diffusion sonore discrète, homogène et intelligible. Yamaha Pro Audio : un processeur audio garantissant un traitement et un pilotage fiables de l'ensemble du système. Shure : des microphones offrant une restitution claire, naturelle et précise de la voix. Cette combinaison permet une diffusion homogène de la voix et de la musique, tout en préservant l'intimité propre à lieu de recueillement. Le pilotage centralisé assure une gestion simple et fiable du système lors des offices, concerts ou événements accueillis, tandis que la captation Shure garantit une restitution naturelle de chaque voix. L'ensemble du dispositif a été conçu pour rester discret dans un intérieur épuré, tout en offrant un confort d'écoute optimal, quelle que soit leur place dans la bâtisse. Chez iDzia, chaque projet de sonorisation est pensé sur mesure, en fonction de l'acoustique, de l'usage et de l'identité d'un site. La Chapelle de Pise illustre parfaitement cette approche : concilier exigence technique et respect du patrimoine. Pour voir la vidéo du montage, cliquez sur ce lien !

📍 Salle de l’Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Une saison culturelle portée par l’exigence et la diversité Le samedi 4 avril 2026, l’Alpilium à Saint-Rémy-de-Provence a accueilli Yael Naim pour un concert empreint d’émotion, venu s’inscrire dans une saison culturelle particulièrement dynamique. Lieu incontournable en Provence, la salle de spectacle se distingue par une offre éclectique mêlant concerts, théâtre, danse et spectacles tout public. Cette diversité artistique participe pleinement au dynamisme local, faisant de l’Alpilium un véritable espace de rencontres ainsi qu'un acteur majeur du paysage culturel régional. Un concert à l'Alpilium, une sensibilité profonde Le concert à l'Alpilium de Yael Naim illustre parfaitement cette exigence. Artiste complète (auteure, compositrice et interprète) et lauréate de trois Victoires de la musique, elle s’impose sur la scène nationale et internationale avec un univers singulier, mêlant pop, folk et sonorités intimistes. Sur scène, elle propose une expérience musicale délicate, où chaque détail sonore et visuel participe pleinement à l’émotion du moment. Elle décrit ainsi sa relation à la musique : « C’est une manière de digérer la vie. C’est un moyen d’expression incroyable qui permet à l’inconscient de s’exprimer librement. C’est un bonheur tellement incroyable quand tu arrives à donner forme à quelque chose d’abstrait. La musique est une matérialisation du vécu ». Une vision touchante et unique qui reflète toute la richesse de son approche artistique et la connexion qu’elle crée avec le public lors de ses prestations. iDzia : une expertise technique au service de l’émotion Pour ce concert, iDzia a assuré les prestations techniques en son et lumière, contribuant directement à la qualité de l’expérience proposée aux spectateurs. Nos équipes sont intervenues sur : la sonorisation du concert, garantissant clarté et équilibre sonore, la mise en lumière, pensée pour accompagner les différentes ambiances du spectacle. Grâce à notre expertise, nous avons su mettre en valeur la performance de la chanteuse en proposant des solutions adaptées et sur mesure. Ce savoir-faire témoigne de la capacité d’iDzia à accompagner des événements culturels exigeants, en assurant une prestation fiable, précise et cohérente. Nous remercions chaleureusement l’Alpilium pour son accueil et la qualité de sa programmation culturelle, Yael Naim pour sa performance remarquable, ainsi que l’ensemble des équipes mobilisées.

📍 Espace Croisière, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Une soirée d'ouverture portée par la scène émergente Ce samedi 18 avril a marqué le lancement très attendu de la nouvelle saison culturelle de Croisière, espace pluriel au cœur d’Arles. Festif et fédérateur, l’événement a rassemblé amateurs de musique, passionnés de culture et curieux venus découvrir ce lieu chaleureux, désormais incontournable de la scène artistique locale. Pour cette soirée d’ouverture, la programmation a mis à l’honneur un DJ set signé La Louuve. Issue de la contre-culture algérienne. Aux influences mêlant raï, électro maghrébine et musiques afro-orientales, elle s’impose comme une figure émergente de la scène électronique. Une saison culturelle riche et pluridisciplinaire à Croisière Lieu hybride au cœur d’Arles, Croisière est un espace culturel incontournable et se définit comme un carrefour culturel et social : “La Croisière s’affiche comme un lieu voué à la culture, certes, mais aussi comme un point de rendez-vous pour les Arlésiens et les visiteurs de la ville.” Bien plus qu’un simple espace dédié à la musique électronique, il propose une programmation éclectique et vivante tout au long de la saison : Concerts live Conférences Projections Expositions Expériences culinaires Une collaboration artistique entre Croisière et Les Suds à Arles L’événement a été imaginé en collaboration avec Les Suds à Arles, acteur culturel du territoire, reconnu pour la richesse et l’exigence de sa programmation dédiée aux musiques du monde et aux créations contemporaines. Véritable passeur de cultures et de rencontres artistiques, Les Suds à Arles contribuent depuis de nombreuses années à faire rayonner la scène musicale bien au-delà de ses frontières. À travers ce partenariat, Les Suds à Arles apportent leur regard artistique et leur expertise, renforçant la dimension ouverte, curieuse et exigeante de cette soirée d’ouverture. Une rencontre naturelle entre deux univers partageant les mêmes valeurs de diversité, de création et de transmission. Une création lumière et son au service de la musique Chez iDzia, nous sommes fiers d’avoir contribué à cet événement en mettant en œuvre notre savoir-faire en son et lumière. Chaque élément technique a été pensé comme une véritable mise en scène au service de l’artiste, afin de sublimer sa performance et d’offrir au public une expérience festive et entraînante. Notre objectif est simple mais exigeant : transformer chaque événement en moment unique, porté par des dispositifs audiovisuels conçus sur mesure. Cette soirée d’ouverture en illustre pleinement l’esprit, où l’innovation technologique dialogue avec la création artistique pour faire émerger des émotions fortes et partagées. Nous adressons nos remerciements à Croisière pour son accueil, aux Suds à Arles pour la qualité de leur programmation, à La Louuve pour sa performance remarquable, ainsi qu’à l’ensemble des équipes mobilisées.

📍 Église Sainte-Anne, Place de la République, Arles ▪️ Installation iDzia : la vidéo, le son Art et image en mouvement au Festival du Dessin d’Arles 2026 Au printemps 2026, la ville d’Arles a accueilli une nouvelle édition du Festival du Dessin, rendez-vous consacré au dessin contemporain et à ses différentes formes. Au cœur de la Place de la République, l’Église Sainte-Anne s’est transformée en espace d’exposition, où patrimoine, projection et dessins dialoguent au fil du parcours. Dans cette dynamique d’ouverture et d’expérimentation, le festival affirme une ambition claire : faire du dessin un langage vivant, capable d’entrer en résonance avec les lieux, les images et les publics. Un festival en plein essor Cette quatrième édition du Festival du Dessin d’Arles, programmée du 18 avril au 17 mai 2026, est placée sous la présidence d’honneur d'Éric Cantona. Sous la direction artistique de Frédéric Pajak, la manifestation investit divers lieux patrimoniaux arlésiens, tels que des églises, des musées et des hôtels particuliers. Elle s’inscrit dans une rencontre avec l’identité artistique de la ville, traditionnellement marquée par la photographie, en proposant le dessin comme un autre regard sur le réel, à la fois complémentaire et sensible. En plus de l’exposition collective majeure Viva l’Italia !, cette édition 2026 propose une quarantaine d’expositions explorant des univers artistiques variés. Dès lors, l’événement s’impose comme un rendez-vous culturel et festif d’envergure, rythmé tout au long de sa durée par des débats, visites guidées, ateliers, projections et concerts. Une exposition au cœur de l’ambition du Festival L’exposition Et la vie continue… , dessins de la collection Karmitz dévoile pour la première fois une sélection exceptionnelle de la collection personnelle de Marin Karmitz, réalisateur, producteur et commissaire d'exposition. Près de 150 dessins et estampes ont été extraits de ce fonds privé et présentés dans l’Église Sainte-Anne. Ils composent ainsi un parcours thématique marqué par la fragilité du papier et le silence du trait. En présentant plus d’une centaine d’œuvres d'artistes reconnus (Géricault, Goya, Giacometti, Otto Dix, Victor Hugo, Andy Warhol, Paula Rego...), le parcours révèle la cohérence de cette collection éclectique construite autour de l’œuvre centrale de Christian Boltanski. Animitas (blanc) de Christian Boltanski : point focal de l’exposition Animitas (blanc) est une vidéo de 2017 projetée dans le chœur du site religieux. Ce film d’une durée de 10 heures, réalisé en prise unique du lever au coucher du soleil, présente 800 clochettes japonaises disposées sur un paysage enneigé. Dans l’espace épuré de l’édifice, l’œuvre s’impose comme un pivot narratif, incarnant, selon Karmitz, « un point de rupture entre la vie et la mort » au sein du parcours de l’exposition. Cette atmosphère contemplative, à la fois visuelle et sonore, renforce la dimension méditative de l'espace, tandis que le tintement des carillons évoquerait « la musique des étoiles et la voix des âmes flottantes ». Dans cette perspective, ce choix curatorial se transforme en hommage à Christian Boltanski, qui était un grand ami du commissaire. Notre savoir-faire audiovisuel au service de l'art iDzia est intervenu comme prestataire technique audiovisuel pour la diffusion du projet phare de Christian Boltanski. Notre rôle a consisté à concevoir et déployer un dispositif audiovisuel adapté aux contraintes du lieu et aux intentions de la scénographie, en articulant image, son et architecture. De fait, en travaillant la projection et l’environnement sonore, nous avons pleinement intégré l’installation dans l’espace solennel. Ce projet illustre notre approche de la scénographie audiovisuelle : penser la technique comme un outil de lecture des œuvres et des lieux, au service de l’expérience du visiteur et de la mise en valeur du patrimoine.

📍 Fort Saint-Jean, Mucem, Marseille ▪️ Installation iDzia : la lumière, la vidéo Marseille accueille un hommage aux Bonnes Mères À l’occasion de l’ouverture de l’exposition Bonnes Mères au Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Marseille s’illumine autour d’un symbole profondément ancré dans son identité : la Bonne Mère. Cette exposition met en lumière les multiples représentations de cette figure protectrice, entre patrimoine religieux, création artistique et interprétation contemporaine, offrant un regard renouvelé sur un emblème incontournable de la cité phocéenne. Le projet s’étend au-delà des murs du musée avec l’installation d’une seconde Bonne Mère au Fort Saint-Jean, réalisée par la maison d’orfèvrerie Christofle, déjà à l’origine de la première création originale. Cette œuvre monumentale agit comme un prolongement de l’exposition, visible depuis différents points de la ville. Le Mucem : un musée entre terre et mer Situé à l’entrée du Vieux-Port, le Mucem est devenu un lieu incontournable de la scène culturelle européenne, avec lequel nous sommes toujours honorés de collaborer. Dédié aux civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, il développe une programmation culturelle riche et pluridisciplinaire mêlant expositions, collections, conférences, spectacles et projets artistiques, à la croisée des regards et des imaginaires. Avec son architecture contemporaine emblématique et ses passerelles ouvertes sur la mer, le Mucem incarne un dialogue permanent entre histoire et modernité. L’exposition Bonnes Mères s’inscrit parfaitement dans cette dynamique en revisitant un symbole profondément marseillais à travers une lecture artistique plurielle. Christofle et l’art de sublimer le patrimoine Partenaire de cette installation artistique, Christofle met en avant son savoir-faire d’orfèvrerie d’exception. La maison française transforme le métal en matière vivante, jouant avec les reflets, la lumière et les textures pour créer des œuvres d’une grande précision. Au Fort Saint-Jean, la Bonne Mère signée Christofle s’impose comme une sculpture lumineuse à part entière, réalisée selon la technique de la galvanoplastie, qui consiste à utiliser un courant électrique pour déposer des ions métalliques sur la surface d’une pièce. En dialogue avec l’architecture fortifiée du site, elle s’inscrit dans le paysage méditerranéen comme un repère visuel fort. Le président de l’atelier d'orfèvrerie souligne d’ailleurs : « Pour tous ceux qui connaissent Marseille, la Bonne Mère est un symbole incontournable. Il était évident pour nous, 150 ans plus tard, de participer à sa reproduction. » Soirée sublimée, signature iDzia Le mardi 28 avril au soir, et afin de célébrer l'ouverture de l'exposition, iDzia a eu le plaisir de participer à la création de la soirée cocktail à la Terrasse de la Galerie Haute des Officiers, au Fort Saint-Jean. Dans un cadre unique, entre pierre, mer et horizon, les invités ont été accueillis dans une atmosphère élégante. Dès lors, iDzia a déployé son expertise en lumière et vidéo, avec une mise en scène adapté au lieu. Les projections vidéo et ambiances lumineuses chaudes ont permis de prolonger l’univers de l’exposition dans l’espace événementiel, créant une continuité entre art, architecture et expérience sensorielle. Cette réception dédiée à l’exposition Bonnes Mères illustre la rencontre entre art, patrimoine et exigence technique. Notre collaboration avec le Mucem et Christofle témoigne également de la richesse des partenariats culturels et de notre ambition de créer des espaces et moments pensés pour tous types d’événements. Nous adressons nos remerciements aux équipes du Mucem pour leur accueil, à la maison Christofle pour son savoir-faire, ainsi qu’à l’ensemble des techniciens mobilisés.

📍 Salle Simone Ve il, Châteauneuf‑les‑Martigues ▪️ Installation iDzia : la lumière Une représentation exceptionnelle à Châteauneuf-les-Martigues La troupe Celtic Legends a fait vibrer la salle Simone Veil à Châteauneuf-les-Martigues lors d’une représentation exceptionnelle. Véritable référence internationale du spectacle irlandais, Celtic Legends propose une immersion unique dans la culture celtique à travers : la danse irlandaise traditionnelle, la musique live, des chants authentiques. Celtic Legends : un voyage au cœur de la culture irlandaise Sur scène, les artistes ont livré une performance intense et parfaitement synchronisée, portée par l’énergie du step irlandais et la puissance des musiciens. Chaque tableau du spectacle met en avant la richesse du patrimoine irlandais, entre rythme soutenu, précision chorégraphique et émotion artistique. Le public a ainsi été transporté au cœur d’une culture vivante, et la représentation a rencontré un vif succès. La salle Simone Veil, un lieu dédié à la culture La Salle Simone Veil à Châteauneuf-les-Martigues s’impose comme une salle de spectacle incontournable de la région. Grâce à ses équipements techniques, sa qualité acoustique et sa modularité, elle accueille des événements culturels majeurs, entre concerts et productions internationales . Ce lieu est idéal pour accueillir un spectacle d’envergure tel que Celtic Legends, garantissant confort, visibilité et qualité technique optimale . iDzia, expert en technique événementielle et mise en lumière Dans le cadre de cet événement, iDzia est intervenue en tant que prestataire technique événementiel, en assurant la conception de la mise en lumière scénique . Spécialiste, nous accompagnons les productions artistiques et culturelles en proposant des solutions techniques sur mesure. Une création lumière au service du spectacle vivant Pour Celtic Legends, le travail de lighting design a été pensé afin de sublimer les chorégraphies et renforcer l’impact visuel du show. Les jeux de lumière, les contrastes et les ambiances lumineuses ont permis de structurer les scènes et d’amplifier l’énergie des danseurs et chanteurs . Cette création participe pleinement à l’expérience immersive vécue par le public. Avec cette collaboration. iDzia confirme son expertise en éclairage scénique professionnel pour le spectacle vivant , au service d’expériences artistiques mémorables. Nous remercions chaleureusement la salle Simone Veil de Châteauneuf-les-Martigues pour son accueil et la qualité de ses infrastructures, ainsi que l’ensemble des techniciens mobilisés sur ce projet.

📍Salle Agora Alpilles, Maussane-les-Alpilles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo pour les concerts et les conférences Winter in Maussane 2026 : un festival unique entre rock, culture et innovation technique Les 6 et 7 mars 2026, le festival Winter in Maussane 2026  a une nouvelle fois fait vibrer l’Espace Agora au cœur des Alpilles. Pour cette troisième édition, le WIMFEST confirme son identité singulière : un événement qui mêle concerts live, rencontres littéraires, conférences et expériences conviviales , dans une atmosphère à la fois accessible et exigeante. Pensé comme un véritable lieu de rencontre entre les arts, le festival propose une programmation riche où la musique dialogue avec les mots. Tables rondes, échanges avec des auteurs et moments de réflexion viennent compléter les concerts, créant une expérience culturelle globale et immersive . Une programmation musicale et culturelle de qualité Côté musique, le festival rock a su réunir une affiche éclectique mêlant artistes reconnus et scène émergente. Un grand merci à tous les groupes pour leur énergie et leur performance : Peter Doherty After Geography Brother Junior Neurotic Strangers The Inspector Cluzo Bandit Bandit Fire Club Leur diversité reflète parfaitement l’ADN du festival : mettre en lumière la scène rock actuelle tout en valorisant les talents locaux et internationaux  . Au-delà des concerts, le WIMFEST propose également des conférences et tables rondes , ouvertes au public, autour de la création musicale et littéraire. L’événement s’accompagne aussi d’une offre de restauration et food trucks , mettant à l’honneur les produits locaux pour une expérience complète et conviviale . iDzia : un accompagnement technique global au service du festival Pour cette édition 2026, iDzia  a assuré l’ensemble des prestations techniques, contribuant pleinement à la réussite de l’événement. Nos équipes sont intervenues sur : la sonorisation des concerts , garantissant puissance, précision et confort d’écoute, la mise en lumière , pensée pour accompagner l’énergie des performances live, la vidéo , intégrée pour enrichir l’expérience visuelle du public. Ce savoir-faire global permet d’offrir une expérience immersive et cohérente , où chaque élément technique est au service de l’artistique. Grâce à une approche rigoureuse et à des équipements professionnels adaptés aux contraintes du live, iDzia accompagne les festivals dans la mise en œuvre de solutions techniques fiables, performantes et créatives. Un festival ancré dans son territoire Le Winter in Maussane  s’inscrit dans une dynamique locale forte, valorisant les Alpilles  et les initiatives culturelles de proximité. Accessible, à taille humaine et tourné vers la découverte, il incarne une nouvelle génération de festivals où la qualité prime sur la démesure. iDzia est fier de contribuer à cet événement et de mettre son expertise au service d’un festival qui fait dialoguer musique, culture et innovation technique .

📍Le ScenikLab® - iDzia, Arles ▪️ Résidence d'artiste, préparation de tournée Sinclair en résidence au ScenikLab® d’iDzia : un espace dédié à la préparation de tournée Le ScenikLab® d’iDzia  a récemment accueilli Sinclair et son équipe  pour une résidence de préparation de tournée . Nous les remercions chaleureusement d’avoir choisi notre lieu pour travailler sur la mise en place technique de leur future tournée. Ces temps de résidence sont essentiels dans la vie d’un projet musical : ils permettent aux artistes, musiciens et techniciens d’affiner chaque détail du spectacle avant de partir à la rencontre du public. L'objectif est de se préparer et construire progressivement - en équipe - pour créer une expérience scénique cohérente et immersive. Sinclair, une figure incontournable de la scène française Depuis plus de vingt ans, Sinclair  s’est imposé comme l’une des figures majeures de la scène funk, soul et pop française . Auteur, compositeur, interprète et musicien reconnu, il s’est fait connaître avec des titres devenus emblématiques comme Si c’est bon comme ça  ou Ensemble . Au fil de sa carrière, il a multiplié les collaborations, les projets musicaux et les performances scéniques, construisant une identité artistique unique mêlant groove, énergie et exigence musicale. Dans la perspective de sa nouvelle tournée, cette résidence au ScenikLab®  a permis à l’équipe artistique de travailler dans des conditions techniques optimales afin de préparer le spectacle dans ses moindres détails. Une résidence technique pour préparer la scène Durant cette période de résidence, les équipes ont pu tester les configurations scéniques, préparer leurs câblages, affiner les installation techniques et travailler en équipe dans un espace aux dimensions idéales. Ces moments privilégiés permettent aux artistes de se concentrer pleinement sur la création tout en bénéficiant d’un environnement professionnel adapté aux exigences du spectacle vivant. Le ScenikLab® : un laboratoire technique et créatif à Arles Le ScenikLab® d’iDzia  est un espace conçu pour accueillir résidences artistiques, formations, tournages, répétitions ou démonstrations techniques. Au cœur du dispositif se trouve un plateau technique de 200 m² , entièrement modulable, équipé d’un grill motorisé  permettant une grande flexibilité pour l’installation des systèmes lumière, vidéo ou scénographiques. Le ScenikLab® propose également : des espaces multifonction dédiés au travail collaboratif , un studio de production audio, image et vidéo , un accès direct au parc de matériel audiovisuel professionnel d’iDzia . Les équipes peuvent ainsi disposer d’équipements complets en sonorisation, éclairage, vidéo, structures scéniques, backline et distribution électrique , facilitant la préparation de projets artistiques dans des conditions proches de celles d’une scène ou d’un plateau de spectacle. L’espace permet également d’expérimenter des technologies avancées, comme la sonorisation immersive Soundscape développée par d&b audiotechnik , ouvrant de nouvelles perspectives de création sonore. En accueillant en résidence des artistes comme Sinclair , le ScenikLab® d’iDzia  confirme sa vocation : être un lieu de création, d’expérimentation et de préparation technique  au service des artistes, des productions et des projets audiovisuels.

📍La Seine Musicale, Boulogne Billancourt ▪️ Sonorisation immersive pour l'Orchestre Symphonique Appassionato Hollywood Symphonic à La Seine Musicale : l’expérience de la sonorisation immersive signée iDzia Le spectacle Hollywood Symphonic , présenté à La Seine Musicale , propose une véritable plongée dans l’univers musical du cinéma. Imaginé par l'Orchestre Symphonique Appassionato  sous la direction artistique de Mathieu Herzog , ce concert spectaculaire rend hommage aux plus grands compositeurs du septième art et aux bandes originales qui ont marqué plusieurs générations de spectateurs. Entre images projetées et interprétation orchestrale, Hollywood Symphonic  invite le public à un voyage sensoriel à travers les émotions du cinéma. Des grandes fresques symphoniques aux thèmes les plus emblématiques, chaque morceau fait revivre l’intensité et la magie des musiques de film dans un format immersif et spectaculaire. Une sonorisation immersive pour sublimer la musique symphonique Pour accompagner cette expérience artistique, la dimension sonore devait être à la hauteur du projet. La sonorisation immersive  a été réalisée par Thibault Verdron , directeur technique d’iDzia et ingénieur du son, spécialiste des solutions audio immersives. La mise en œuvre reposait sur la technologie Soundscape de d&b audiotechnik, associée au système CCL du fabricant allemand. Cette configuration permet de spatialiser le son avec une précision remarquable, offrant au public une perception naturelle et enveloppante de l’orchestre. Grâce à la technologie Soundscape, chaque section de l’orchestre peut être positionnée virtuellement dans l’espace sonore. Le résultat est une restitution fidèle et immersive, où les spectateurs perçoivent les instruments comme s’ils étaient répartis physiquement sur scène, créant ainsi une expérience sonore d’une grande profondeur. Cette approche est particulièrement pertinente pour les concerts symphoniques et les projets mêlant musique et image, où la qualité de diffusion et la précision de la spatialisation  jouent un rôle essentiel dans l’émotion ressentie par le public. Une collaboration artistique au service de l’émotion Porté par l’orchestre Appassionato  et dirigé par Mathieu Herzog , le spectacle Hollywood Symphonic  célèbre les grands compositeurs du cinéma et les musiques qui ont accompagné certains des moments les plus marquants du septième art. La réussite de ce type de spectacle repose sur une collaboration étroite entre les équipes artistiques et techniques. Dans ce contexte, la contribution de Thibault Verdron  et l’expertise d’iDzia dans les systèmes immersifs permettent d’apporter une dimension sonore supplémentaire, au service de la musique et de l’expérience du public. Quand la technologie sert l’émotion musicale L’utilisation de solutions avancées comme d&b Soundscape  illustre l’évolution des techniques de diffusion sonore dans le spectacle vivant. Bien plus qu’une simple amplification, ces technologies permettent aujourd’hui de recréer un espace sonore naturel et immersif , parfaitement adapté aux concerts symphoniques contemporains. À travers ce projet, iDzia confirme son engagement à accompagner les productions artistiques les plus ambitieuses en proposant des solutions techniques innovantes , au service de la musique, de l’image et de l’émotion.

📍iDzia et son ScenikLab®, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo, les écrans LED, la structure, l'électricité Les Journées Pros iDzia : le salon de l’audiovisuel professionnel local Avec la deuxième édition des Journées Pros 2025, iDzia confirme son engagement fort en faveur du développement et de la diffusion des innovations audiovisuelles professionnelles en Région Sud. Pensé, créé et porté par iDzia, ce Salon des Solutions Technologiques Créatives est né d’une ambition claire : apporter les nouveautés en audio, lumière et vidéo directement sur le territoire, dans un format accessible, concret et humain. Une initiative originale, ancrée localement Les Journées Pros ont été imaginées comme un salon à taille humaine, conçu pour favoriser la rencontre, l’échange et l’expérimentation. Loin des grands salons impersonnels, iDzia a souhaité créer un événement proche des professionnels locaux : techniciens, régisseurs, prestataires événementiels, exploitants de salles, collectivités et institutions culturelles. L’objectif est simple : permettre à chacun de voir, entendre et tester les équipements dans des conditions réelles, tout en échangeant directement avec les fabricants, distributeurs et équipes techniques. Transformer un entrepôt en véritable lieu de salon L’un des aspects les plus marquants de cette édition réside dans la transformation complète des locaux d’iDzia. Habituellement dédiés au stockage et à la préparation du matériel audiovisuel, les espaces ont été entièrement repensés pour accueillir un véritable salon professionnel. Pour l’occasion, les équipes ont procédé au montage de ponts de structure, à l’accrochage de pendrillons dans l’ensemble des allées, créant une scénographie claire et immersive. Une sonorisation globale a été déployée sur tout le site, combinant diffusion musicale (playlist) et prises de parole au micro. Quatre écrans LED géants ont été installés pour assurer la signalétique, l’orientation des visiteurs et la mise en valeur des temps forts. L’ensemble des stands a bénéficié d’une alimentation électrique adaptée, pensée pour répondre aux besoins spécifiques des exposants. Les espaces de démonstration ont été soigneusement préparés au sein de la salle polyvalente multifonction ainsi que sur le plateau du ScenikLab®, permettant des démos live dans des conditions professionnelles optimales. Cette métamorphose illustre pleinement le savoir-faire technique d’iDzia et sa capacité à concevoir des lieux événementiels sur mesure. Des démonstrations live et des échanges au cœur du projet Pendant deux journées, les visiteurs ont pu assister à des démonstrations en conditions réelles, découvrir les dernières innovations des fournisseurs partenaires et échanger avec les experts iDzia pour nourrir leurs projets professionnels. Un soutien exceptionnel des fournisseurs partenaires Le succès des Journées Pros repose également sur l’engagement remarquable des fabricants et distributeurs ayant répondu présents à l’invitation d’iDzia. Leur disponibilité et leur implication ont donné toute sa richesse à l’événement. Un grand merci à : ADJ Lighting, ALGAM, Audio-Technica France, BenQ France, Best Audio Lighting, Chauvet, CSI Audiovisuel, d&b audiotechnik, DIMATEC, DPA Microphones, Epson France, ESL – Européenne de Son et de Lumière, EVI Audio GmbH, Focal-JMlab, IP-Partners, ROBE Lighting France, Waves System, Yamaha Professional Audio. Une dynamique appelée à s’inscrire dans le temps Avec cette deuxième édition, les Journées Pros iDzia s’affirment comme un rendez-vous structurant de l’audiovisuel professionnel en Région Sud. L’ambition est claire : poursuivre cette dynamique, enrichir les prochaines éditions et continuer à rendre l’innovation accessible, concrète et partagée.