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📍Boulodrome Lamartine, Arles ▪️iDzia installation : le son, la lumière, la vidéo, l'électricité Chaque été, Arles devient le centre du monde de la photographie avec les Rencontres d’Arles, un festival emblématique qui rassemble les regards les plus percutants de la scène internationale. Parmi les temps forts de cette célébration visuelle, La Nuit de l'année des Rencontres Photo incarne un moment à part, suspendu, où les images projetées prennent vie au cœur de la ville, sur les murs, les écrans et sous les étoiles. C’est dans ce cadre unique que iDzia intervient, fidèle au rendez-vous, pour assurer l’installation du son, de la lumière, de la vidéo et de l’électricité, donnant à cette expérience nocturne toute son intensité technique et émotionnelle. Au boulodrome Lamartine, un lieu devenu emblématique de la manifestation, les projections s’enchaînent comme des poèmes lumineux, offrant aux festivaliers un parcours libre, intuitif, entre contemplation silencieuse et moments de fête débridée. La musique accompagne les pas, les images s’animent, les corps dansent, et tout l’espace se transforme en scène vivante. La Nuit de l’Année n’est pas qu’un simple événement : c’est une respiration collective, une traversée sensible où la photographie dialogue avec le son, où la lumière révèle ce que l’œil seul ne voit pas. Pour iDzia, contribuer à cette soirée, c’est aussi participer à l’élan créatif des Rencontres, en rendant possible cette hybridation entre art visuel et expérience immersive. Travailler main dans la main avec les équipes du festival, déployer nos installations au service de l’émotion, créer les conditions techniques d’une fluidité visuelle et sonore, c’est ce qui nous anime chaque année. Cette édition encore, La Nuit de l’Année a tenu toutes ses promesses : diversité des propositions photographiques, effervescence du public, chaleur humaine, et cette magie si particulière que seule Arles peut offrir quand les images rencontrent la nuit. Merci aux Rencontres d'Arles de nous faire confiance, merci aux artistes pour leur regard, et merci aux festivaliers pour leur énergie. Nous sommes fiers de faire partie de cette aventure collective, à notre manière, avec notre savoir-faire technique et notre engagement dans la mise en lumière des idées et des émotions. La Nuit de l’Année, c’est le battement de cœur des Rencontres, et iDzia est honoré d’en amplifier l’écho. #leson #lalumière #lavideo

"Enclosure" de Rachel Rose 📍Fondation Luma, Arles ▪️Installation iDzia : Le son, la lumière et la vidéo L’exposition "Enclosure" de l'artiste Rachel Rose à la Fondation Luma d’Arles a été un événement marquant, alliant art contemporain et technologie de pointe. Présentée au sein de l’enceinte unique de la Fondation Luma, cette œuvre immersive a captivé le public en créant une expérience sensorielle d’une grande richesse. "Enclosure" explore des thèmes profonds, mêlant la nature humaine, la perception du monde et les interactions entre l’homme et son environnement. L’œuvre de Rachel Rose a été présentée dans un espace qui a permis de la vivre pleinement, grâce à une installation sonore, lumineuse et vidéo soignée, réalisée par l’équipe d’iDzia. iDzia a joué un rôle central dans la création de cette expérience immersive, en apportant son expertise dans la mise en place de l’installation technique. L’un des éléments clés de cette œuvre était l’utilisation de la vidéo, qui était projetée dans l’espace de manière à interagir avec les spectateurs et l’architecture environnante. Les projections vidéo ont permis de matérialiser l’atmosphère de "Enclosure", en ajoutant une dimension visuelle saisissante qui transformait l’espace et guidait le spectateur dans l’univers de l’artiste. L’équipe d’iDzia a pris en charge l’installation de toute la partie vidéo, en veillant à une diffusion fluide et précise des images, tout en s’adaptant aux contraintes architecturales de la Fondation Luma. En complément de l’aspect visuel, iDzia a également installé un système sonore et lumineux de haute qualité pour enrichir l’expérience. La sonorisation a été conçue pour compléter l’univers de l’œuvre, avec des équipements haut de gamme qui offraient une spatialisation sonore précise et immersive. Chaque son, qu’il s’agisse de musique, de bruitages ou de voix, a été restitué avec une clarté et une richesse exceptionnelles, permettant aux spectateurs de vivre pleinement chaque moment de l’œuvre. En utilisant des technologies de pointe comme les systèmes audio Fohhn et Yamaha, iDzia a créé un environnement sonore où chaque spectateur pouvait se laisser transporter dans l’atmosphère d’"Enclosure". Le système lumineux, quant à lui, a joué un rôle tout aussi important. L’éclairage a été conçu pour amplifier l'impact visuel de l'œuvre tout en créant une atmosphère enveloppante. Les jeux de lumière ont évolué au fil du temps, réagissant à l’évolution de la vidéo et du son, et transformant l’espace en une expérience dynamique et en constante évolution. L’équipe d’iDzia a utilisé des équipements de lumière Martin Lighting et Robe Lighting pour créer un environnement lumineux qui mettait en valeur chaque aspect de l’œuvre, tout en jouant avec les ombres et les couleurs pour enrichir l’ambiance générale. "Enclosure" de Rachel Rose, avec l'aide de l'installation technique fournie par iDzia, est devenue une œuvre où la technologie, l'art et l’architecture se rejoignent de manière harmonieuse. Grâce à l’expertise d’iDzia, l’installation a permis au public d’être plongé dans une expérience immersive où chaque sens était sollicité, créant un dialogue entre l’œuvre et le spectateur dans un espace unique. Cette collaboration a été un moment fort pour la Fondation Luma, offrant une expérience artistique et sensorielle inoubliable. Nous sommes fiers d'avoir pu contribuer à la réalisation de l'œuvre "Enclosure" de Rachel Rose pour Luma Arles.

📍Les Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière Une union inoubliable aux Carrières de Lumières : félicitations à C&S iDzia a eu le plaisir d'accompagner un mariage d’exception, celui de C&S, célébré dans le cadre majestueux des Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence. Ce lieu unique a accueilli une soirée rythmée par des moments de grâce et d’émotion, dans une atmosphère à la fois élégante et conviviale. La soirée a débuté en beauté avec une ouverture dansante au cœur de l’espace Picasso, portée par l’énergie communicative de Mrs Juke Live. Leurs interprétations vibrantes ont donné le ton d’une célébration festive et raffinée. Les invités ont ensuite rejoint l’espace Cocteau pour un dîner intimiste, chaleureux et convivial, à l’image des mariés et de leurs proches. Enfin, la fête s’est poursuivie avec une after party originale au centre même de l’espace de vidéoprojection, habituellement dédié aux expositions immersives et si bien connu des visiteurs. Un DJ a pris les commandes pour transformer ce décor spectaculaire en dancefloor hors du temps. Les Carrières de Lumières : un cadre d’exception pour les mariages Installées au cœur des Alpilles, les Carrières de Lumières sont l’un des sites culturels les plus fascinants de Provence. Ces anciennes carrières de calcaire, devenues un lieu d’art et de projection numérique, offrent une scénographie incomparable pour des événements haut de gamme. Leur architecture monumentale et la force minérale des parois en font un cadre rare, idéal pour accueillir des célébrations de prestige telles que des mariages ou des événements d’entreprise. Chaque espace – qu’il s’agisse de Picasso, Cocteau ou de la salle immersive – offre une atmosphère singulière, alliant grandeur et intimité. L’expertise iDzia : équipements audiovisuels, conseils personnalisés et des années d'expérience dans ce lieu. Pour ce mariage exceptionnel, iDzia a eu l’honneur de contribuer à la réussite de chaque étape. Nous avons assuré la sonorisation du concert de Mrs Juke Live, ainsi que la mise en lumière globale des espaces, permettant de sublimer l’architecture tout en créant une ambiance adaptée à chaque moment. Pour l’after party, nous avons fourni à la fois le son et la lumière, garantissant une immersion totale dans l’univers magique des projections. Notre équipe a également accompagné les mariés dans le choix artistique en proposant un DJ adapté à l’événement, alliant expérience et créativité. Ce rôle de conseil fait partie intégrante de notre engagement : offrir à chaque client une prestation sur mesure, où technique et émotion s’harmonisent. Un grand merci à Camille Tchorbadjian pour son organisation irréprochable et la confiance accordée à iDzia sur ce projet. Avec C&S, nous avons partagé un moment de pure magie dans un lieu qui incarne l’alliance parfaite entre patrimoine, art et célébration.

📍 Avignon, île de la barthelasse ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique iDzia est fier d’avoir participé à la troisième édition du festival ID‑ILE qui s’est déroulée les 6 et 7 juin 2025 sur l’Île de la Barthelasse à Avignon, transformant ce vaste espace de loisirs en un véritable village musical, culinaire et festif, où musique, fooding et expériences se sont harmonieusement entremêlés. Nous étions présents sur tous les fronts : le son, la lumière, le plateau et la distribution électrique, assurant une captive immersion technique au service d’une programmation fédératrice et qualitative qui proposait un mélange équilibré entre artistes émergents de la région et têtes d’affiche reconnues comme La Femme, NTO, Emma Peters, Oxmo Puccino, Madame Benoit, Deluxe, Synapson, Acid Arab, Lize, Zita et Les Mixeuses Solidaires. Grâce à notre expertise, chaque prestation a bénéficié d’une captation sonore soignée et d’une sonorisation adaptée à la configuration ouverte du parc de loisirs. Les systèmes de diffusion ont été calibrés pour offrir une couverture homogène du public, avec un rendu fidèle de la profondeur artistique des sets. Le dispositif lumière, quant à lui, s’appuyait sur un design pensé en collaboration avec les light‑designers, intégrant spots wash, beams et effets LED pilotés en DMX depuis une régie préprogrammée, modulant intensité, couleurs et mouvements pour accompagner visuellement chaque performance musicale. Du côté logistique, nous avons mis en place une distribution électrique sécurisée, conforme aux normes en vigueur, avec des réseaux câblés et protégés alimentant les consoles sonores, régies lumière, projecteurs, postes techniques et équipements de scène, supervisés en continu. Cet ensemble technique fluide et professionnel a été rendu possible grâce à la confiance renouvelée de l’Agence Effervescence, à qui nous adressons un grand merci pour sa collaboration de très grande qualité et son accueil irréprochable . Au-delà de la dimension artistique, ID‑ILE se distingue par son positionnement inclusif et écoresponsable, mis en avant par l’organisation : accessibilité pour tous, mobilités douces, circuits courts, gestion des déchets et animations solidaires reflètent les valeurs fortes du festival. Les festivaliers ont aussi pu profiter d’un riche espace fooding local avec des stands variés (burgers, tacos, pizza, pitas, spécialités locales sucrées et salées) et d’un espace dédié aux familles, le Kid‑ILE, ouvert aux enfants dès 5 ans, avec animations et espace gratuit pour les moins de 12 ans avec invitation préalable Id-ILE. Pour les festivaliers venus de plus loin, des solutions de mobilité pratique (parkings relais, navettes fluviales, accès vélo et train) étaient disponibles, ainsi qu’un choix d’hébergement sur l’Île de la Barthelasse (campings, lodges, auberges et chambres d’hôtes), offrant une immersion complète dans cette parenthèse musicale et conviviale. En somme, cette édition 2025 du festival ID‑ILE a réussi à créer une véritable idylle musicale grâce à une programmation pointue, un cadre naturel unique, une technique irréprochable orchestrée par iDzia, et une atmosphère inclusive et durable, confirmant son statut d’événement incontournable de la scène musicale en Avignon et renforçant son rayonnement territorial et culturel. #leson #lalumiere #leplateau #ladistributionelec

📍La cours de l'archevêché, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la lumière, la structure Une semaine d’ouverture vibrante au cœur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles a vu la cour du Palais de l’Archevêché se transformer en lieu d’exposition, de conférences, de rencontres professionnelles, de soirées festives et de détente, grâce à l’expérience immersive orchestrée par Fisheye, renforcée par le savoir-faire technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la structure dans ce cadre historique exceptionnel. Fidèle à la programmation exigeante des Rencontres, l’Archevêché by Fisheye présentait l’exposition “Une imagination qui ne pardonne pas” signée par cinq artistes contemporaines mêlant photographie, collage et archives pour explorer un surréalisme au féminin, offrant aux visiteurs du 7 au 13 juillet une déambulation à ciel ouvert dans un dialogue entre réel et rêverie. En parallèle, des conférences thématiques animaient l’espace, abordant la photographie indisciplinée, la place des pratiques analogiques, l’engagement artistique et l’éducation à l’image, avec des intervenants comme le réseau Lux, l’agence MYOP, le BAL et Gens d’Images. Le lieu accueillait également le studio photo, les lectures de portfolios, les speed datings professionnels, les DJ sets, buffets et concerts dans une ambiance conviviale et stimulante, organisée par Fisheye. Pour sublimer ces moments, iDzia a déployé un dispositif technique sur mesure : un système son d&b audiotechnik calibré pour restituer avec finesse les discussions, présentations et musiques, garantissant une enveloppe sonore homogène et immersive quel que soit l’emplacement du public, une mise en lumière scénographique pensée pour mettre en valeur la pierre, les œuvres et les intervenants dans une atmosphère modulable, ainsi qu’une installation vidéo et structurelle visant à structurer l’espace et offrir aux projections et performances toute la puissance visuelle requise. Cette ingénierie technique a permis de magnifier chaque instant : les conférences se sont déroulées dans un confort acoustique optimal, les projections ont trouvé leur place dans l’écrin minéral de la cour, et les DJ sets et concerts ont pris une dimension festive sans jamais dénaturer l’intimité du lieu. Grâce à une collaboration solide entre Fisheye et l’équipe technique de iDzia, chaque moment a pu offrir au public une véritable expérience sensorielle, résolument contemporaine et humaine, fidèle à l’esprit de cette semaine particulière pour Arles. iDzia est fier d’avoir participé à cette édition riche et innovante, où le son, la lumière, la vidéo et la structure technique ont permis de faire vibrer l’Archevêché au rythme de la création photographique, de l’échange professionnel et de la fête, et se réjouit à l’idée de contribuer à nouveau à ce rendez-vous incontournable de la culture. #leson #lalumiere #lastructure

📍 Amphithéâtre Antique, Arles ▪️ iDzia installation : le son Pour clore en beauté la semaine d’inauguration du tout nouveau Musée de la Mode et du Costume Fragonard à Arles, la Maison Fragonard a convié ses invités à un dîner, placé sous le signe de l’élégance et de la célébration. Organisé au cœur même de l’amphithéâtre romain, sur la piste des arènes d’Arles, ce banquet grandiose a offert un cadre unique mêlant histoire, patrimoine et création contemporaine. L’espace, déjà spectaculaire par sa nature, a été sublimé par les compositions florales délicates de Fleurs d'Arles, qui ont insufflé une poésie végétale au centre de cette architecture millénaire. Le dîner, imaginé par le philosophe et épicurien Fabien Vallos, a transporté les convives dans une expérience sensorielle rare, mêlant esthétique du goût et pensée culinaire, autour de plats conçus comme des œuvres en soi. Ce moment de partage a réuni un cercle éclectique de passionnés d’art, de mode, d’histoire et de culture, dans une atmosphère à la fois intime et spectaculaire. À cette occasion, iDzia a eu le privilège de participer à la mise en scène de cette soirée hors du commun en installant un gobo projetant le logo de Fragonard sur les pierres antiques de l’amphithéâtre. Ce geste lumineux, à la fois discret et puissant, a mis en valeur l’élégance graphique de la marque tout en dialoguant avec la texture et la force symbolique du monument. Mais qu’est-ce qu’un gobo exactement ? Le terme, issu du monde du théâtre et de l’éclairage scénique, désigne une plaque métallique, en verre ou en plastique, placée dans le faisceau d’un projecteur pour y découper une forme, un motif ou un logo qui sera projeté sur une surface. Utilisé dans le spectacle vivant, les événements et la scénographie contemporaine, le gobo permet de créer des ambiances, de marquer visuellement un lieu, ou encore de renforcer l’identité d’une marque dans un espace donné. Ici, le gobo installé par iDzia a permis d’inscrire visuellement l’empreinte de Fragonard dans l’écrin majestueux de l’amphithéâtre, entre patrimoine et innovation. Le Musée de la Mode et du Costume Fragonard, installé dans l’élégant hôtel Bouchaud de Bussy, se veut un nouveau lieu vivant du patrimoine arlésien, mêlant collections textiles, savoir-faire, transmission et modernité. Avec cette soirée d’ouverture inoubliable, Fragonard affirme son ancrage dans la culture arlésienne tout en célébrant la beauté, l’art de vivre et la création sous toutes ses formes. #lalumière

📍Fort Saint-Jean, Le Mucem - Marseille ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la vidéo Cet été, le Mucem a proposé à ses visiteurs une parenthèse magique, à la croisée de l’art, de la musique et de l’astronomie. Baptisée « Sous les étoiles », cette programmation immersive se déploie sur les esplanades du Fort Saint-Jean et du J4, offrant au public une exploration poétique et nocturne de l’infini du ciel. Au programme : un ciné-concert, trois soirées de concerts, une exposition nocturne, une sieste cosmique… et une Full Moon Party, jusqu’au bout de la nuit. L’ouverture de cette semaine de Festival au Mucem est confiée au ciné-concert « 16 levers de soleil », par Guillaume Perret. Inspiré du voyage de Thomas Pesquet, ce film-lévitation mêle images stellaires et jazz cosmique. Une invitation céleste — dès 21h30 — à éveiller les sens dans le cadre millénaire du Fort Saint-Jean. La suite du festival se déploie en trois soirées de concerts : Bonnie Banane et la DJ Mystique offrent une pop délicieusement expérimental, où s'entrecroisent R&B, soul, électronique, hip-hop — le tout dans une ambiance à la fois aérienne et viscérale. Yuksek et Souleance prolongent l’expérience musicale avec un live rythmé et vibrant, célébrant les 15 ans du collectif Borderline. Full Moon Party : Walter Astral initie une odyssée psychédélique vers Étienne de Crécy, figure incontournable de la French Touch, pour une soirée électro mémorable, entre curiosités visuelles, cocktails lunaires et performances stellaires. Mais la nuit ne s’arrête pas là : dès 1h du matin, une Silent Party orchestrée par Marsatac fait vibrer le ciel jusqu’au petit matin. Equipé d’un casque sans fil, le public est invité à danser en apesanteur, porté par des DJs émergents tels que Minuit Machine, Mars O10C, Oyster Catcher ou Blanche de nuit — chacun apportant sa couleur au cosmos sonore. iDzia, en coulisses, a joué un rôle fondamental dans cette mise en orbite artistique. L’équipe a pris en charge la sonorisation, et la mise en lumière des concerts, garantissant une immersion totale et une harmonie visuelle et auditive à la hauteur du lieu et des ambitions du festival. Nous avons également eu la chance d'être en charge de la diffusion vidéo du ciné concert, ouverture du festival. Le Mucem, depuis son ouverture en 2013, s’affirme plus que jamais comme un lieu vivant, où patrimoine architectural, création contemporaine et dialogues méditerranéens se rencontrent. Avec « Sous les étoiles », il transcende sa fonction muséale pour devenir un lieu d’expérience sensorielle, un observatoire culturel vivant, où chaque nuit, l’imaginaire prend son envol.

📍Le Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la structure, la distribution électrique À l’occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Les Escales du Cargo s’impose une fois encore comme l’un des rendez-vous musicaux les plus incontournables du sud de la France. Chaque été, ce festival prend ses quartiers dans le cadre majestueux du Théâtre antique d’Arles, un lieu chargé d’histoire qui offre une acoustique et une atmosphère uniques. L’événement, porté par l’équipe passionnée du Cargo de Nuit, salle de concerts emblématique d’Arles, attire depuis plus de deux décennies un public varié, amateur de découvertes musicales et de performances d’exception. Véritable vitrine des musiques actuelles, Les Escales du Cargo mêlent habilement têtes d’affiche internationales et artistes émergents, contribuant ainsi au rayonnement culturel de la région. Cette année, l’ouverture du festival a été confiée à Air, le duo français pionnier de l’électro-pop planante. Formé par Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, Air French Band s’est imposé dès la fin des années 1990 comme un ambassadeur de la French Touch, avec des albums devenus cultes comme Moon Safari  ou encore la bande originale de Virgin Suicides  réalisée pour Sofia Coppola. Leur retour sur scène, auréolé de visuels et de jeux de lumières spectaculaires, a transporté le public dans une expérience immersive, entre nostalgie et modernité. Le lendemain, c’est la chanteuse britannique Jorja Smith qui a pris possession de la scène. Révélée au grand public avec son premier album Lost & Found  et saluée pour sa voix à la fois chaude et puissante, l’artiste incarne une nouvelle génération de la soul et du R&B. Ses textes intimes et engagés, alliés à une présence scénique magnétique, ont conquis le Théâtre antique. Elle a offert un concert empreint d’émotion et de groove, confirmant son statut d’étoile montante de la scène internationale. Enfin, la troisième soirée a accueilli une légende vivante : Nick Cave, dans le cadre d’un partenariat avec PIAS. Poète sombre, chanteur habité et figure incontournable du rock depuis les années 1980, l’Australien a marqué plusieurs générations avec son groupe Nick Cave and the Bad Seeds. Son univers, à la croisée du rock, du blues et de la littérature, trouve une résonance particulière dans l’écrin antique d’Arles. Chaque performance de Nick Cave est un moment intense, presque mystique, où la musique devient un véritable voyage intérieur. En célébrant ses 30 ans d’existence, le Cargo de Nuit confirme son rôle central dans la vie culturelle arlésienne. Ce lieu intimiste, né dans les années 1990, a toujours su faire dialoguer proximité et exigence artistique. Les Escales du Cargo en sont le prolongement naturel, un temps fort où l’histoire, la musique et l’émotion se rencontrent.

📍Site Archéologique de Glanum, Saint Rémy de Provence ▪️d&b Soundscape : Une sonorisation immersive par iDzia Une 10ème édition sublime pour le Festival de Glanum, sous la direction artistique de Mathieu Herzog. Une année de plus où iDzia est sélectionnée pour l'installation et la sonorisation immersive de ce festival de musique classique en plein air. Une prouesse auditive réalisée grâce à l'utilisation du système technologique Soundscape par d&b audiotechnik. Cette édition 2025 est notamment marqué par la mise en oeuvre exclusive et en avant première de la dernière extention du système Soundscape via son interface Create.Co ntrol. Ce nouvel outil permet de créer et manipuler des objets sonores, tout en offrant une interface visuelle simple, des possibilités étendues, le contrôle et le redimensionnement en temps réel. Une réelle avancée technologique qui a permis de sublimer dans sa configuration de concert en plein air l'excellente programmation du festival : Jour 1 : VIOLON, DANSE ET PASSION Une soirée d'ouverture signée par l'Orchestre Nation Avignon Provence, dirigé par Débora Waldman. Le talentueux Maxim Vengerov les accompagne et emporte le public dans une musique aux sommets de l’émotion et de la virtuosité. Le Ballet de l’Ouest Parisien est invité sur scène pour danser sur la Sérénade en ut, dans une chorégraphie inédite signée Alice Psaroudaki et interprété par Lidya Kovalenko et Serge Mouawad. Jour 2 : DE BROADWAY à HOLLYWOOD Néïma Naouri et Bastien Jacquemart, avec l'Ensemble Appassionato et un trio jazz d’enfer, revisitent les plus belles pages de la comédie musicale américaine. Un répertoire plein de fantaisie, de lyrisme et de poésie. Des airs à chanter et à danser, traversant les époques avec une force émotionnelle intacte. Des standards nés sur les planches de Broadway et devenus, par la magie d’Hollywood, patrimoine mondial de l’humanité. Jour 3 : MOZART ENCHANTÉ Mozart a toujours entretenu un dialogue intime entre la voix et les instruments à vent. La clarinette, qu’il adorait, occupe une place toute particulière dans cette alchimie musicale, colorant ses mélodies d’une expressivité tour à tour tendre, mélancolique ou malicieuse. Portés par l’écrin de l’Orchestre Avignon-Provence, sous la conduite inspirée de Débora Waldman, le timbre somptueux de Karine Deshayes et la virtuosité de Pierre Génisson s’entrelacent en un duo enchanté où la voix et la clarinette s’unissent pour célébrer le génie de Mozart. Suivez l'actualité du Festival de Glanum pour découvrir la programmation de la prochaine édition : https://www.festivaldeglanum.com/ Vous souhaitez sonoriser votre concert ou Festival en Soundscape ? Contactez-nous pour nos conseils et la possibilité d'une résidence de création sur mesure au sein de notre Sceniklab®

📍Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure Les Escales du Cargo ont démarré en beauté cette année avec une soirée d’ouverture marquée par l’énergie brute du groupe irlandais Fontaines D.C. Devant un Théâtre Antique d’Arles complet, baigné de lumière sous un ciel d’été, le public a vibré au son d’un rock tendu, poétique et intense. Une foule dense, passionnée, a accueilli le groupe avec ferveur, confirmant l’attente et l’excitation générée par ce premier concert du festival. Fontaines D.C., dont la réputation n’est plus à faire sur la scène post-punk internationale, a livré une performance sans compromis. Portés par la voix charismatique de Grian Chatten et les textures puissantes de leurs guitares, les morceaux issus de leur dernier album Romance  ont résonné avec une force particulière dans ce monument chargé d’histoire. Leur univers sonore, à la fois brut, lyrique et saturé d’émotions, a trouvé un écho singulier dans les pierres séculaires du théâtre, créant un contraste fort entre modernité musicale et cadre antique. Pour cette soirée inaugurale, iDzia a eu le plaisir renouvelé d’accompagner le Cargo de Nuit dans ce lieu exceptionnel. Nos équipes ont assuré l’installation complète du dispositif technique : la structure scénique, le système son et la mise en lumière. Chaque élément a été conçu et déployé pour s’adapter aux contraintes du site tout en valorisant la scénographie du groupe. Le Théâtre Antique d’Arles, avec son acoustique exigeante et ses dimensions majestueuses, représente toujours un défi stimulant : amplifier sans dénaturer, éclairer sans écraser, structurer sans altérer la beauté du lieu. C’est dans cet équilibre que réside tout l’art de notre intervention. Ce premier concert a donné le ton d’une édition prometteuse. Les Escales du Cargo, festival emblématique du paysage musical arlésien, célèbrent cette année les 30 ans du Cargo de Nuit, salle de concerts et acteur culturel incontournable. Cette édition 2025 propose une programmation riche, réunissant artistes de renom et découvertes audacieuses dans un cadre patrimonial unique. Nous sommes heureux et fiers de contribuer à la réussite de cet événement, en apportant notre savoir-faire technique au service des artistes et du public. Merci à toute l’équipe du Cargo pour sa confiance, et bravo à Fontaines D.C. pour cette performance intense, généreuse et fédératrice. Le théâtre a tremblé, la musique a envahi la nuit, et le festival est lancé avec éclat. #leson#lalumiere#lastructure

📍Place de la République, Arles ▪️iDzia installation : le son, l’écran LED, la lumière Dans le cadre de son Summer Tour, le célèbre bus rose de @arteconcertfr a fait halte à Arles pour célébrer la Fête Nationale du 14 juillet d’une manière joyeusement participative avec un karaoké géant accessible à tous sous les étoiles à savoir que ce dispositif itinérant imaginé par Arte Concert transforme chaque étape estivale en un moment festif et fédérateur en installant un écrin urbain convivial où habitants et visiteurs peuvent monter sur scène et partager leurs morceaux préférés l’écran LED diffuse les paroles à grand format tandis que l’ambiance musicale est assurée par un sound system calibré pour que chaque voix portée par la foule soit entendue. iDzia était là pour installer le son, l’écran LED, la lumière et l’électricité afin que le dispositif technique soit à la hauteur de l’ampleur du moment et offre une expérience fluide et immersive la Place de la République s’est retrouvée saturée d’une foule en liesse chantant en chœur et en cœur les plus grands tubes du répertoire populaire et culturel dans une atmosphère teintée de bonne humeur, de partage et de convivialité grâce aux encouragements des organisateurs et au soutien de la ville d’Arles cette soirée hors norme a permis de vivre un feu d’artifice musical sans feu d’artifice pyrotechnique, un moment alternatif mais riche en émotions selon les retours des participants. Le karaoké Arte Concert a séduit toutes les générations, des enfants aux aînés, chacun retrouvant ses classiques ou découvrant des titres chantés collectivement dans ce grand théâtre urbain en plein air iDzia a veillé à ce que le dispositif lumineux mette en valeur les visages et les sourires, que le son soit clair, puissant mais non écrasant, que l’écran soit visible de loin, et que l’ensemble fonctionne sans accroc dans ce cadre de plein air où les défis techniques sont nombreux participer à un événement de cette envergure est aussi pour nous l’occasion de souligner l’importance du lien culturel et social que peut créer un moment simple comme un karaoké géant porté par une chaîne de diffusion culturelle nationale merci à la @villearles pour l’organisation de cet événement remarquable, merci à @arteconcertfr d’avoir amené son Summer Tour jusqu’à Arles et d’avoir vu dans cette fête nationale l’opportunité d’un moment festif accessible à tous merci à tous les participants qui ont osé monter sur scène, chanter, rire, vibrer ensemble nous sommes fiers d’avoir contribué à cette édition 2025 de la Fête Nationale à Arles avec notre savoir‑faire technique et notre engagement à faire vivre la culture autrement un karaoké géant, c’est bien plus qu’un micro et des mots : c’est une communion sonore et humaine à l’échelle d’une ville entière #leson #lecranled #lalumiere

📍Arles, Théâtre Antique ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la vidéo Une semaine d’ouverture spectaculaire pour les Rencontres d’Arles 2025 au Théâtre Antique où se sont mêlées photographie, narration vivante, projections monumentales et performances aériennes, notamment grâce à la présence remarquable de la compagnie Gratte Ciel et à l’expertise technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la vidéo dans ce cadre patrimonial unique. Depuis 2013, la compagnie Gratte Ciel transforme le ciel en scène, portée par une vision poétique et chorégraphique de l’espace aérien, et pour cette édition des Rencontres, elle a littéralement fait voler les corps dans l’arène millénaire d’Arles, en parfaite harmonie avec les images projetées et les récits incarnés. Chaque soir, les spectateurs ont pu découvrir ou redécouvrir des artistes majeurs tels que Nan Goldin, dont les images intimes et puissantes ont été projetées à grande échelle, les photographes de l’agence MYOP célébrant 20 ans d’engagement documentaire avec « Mes yeux, objets patients », ou encore l’intensité du Live Magazine qui mêle journalisme et spectacle vivant dans une forme inédite. Pour accompagner cette programmation dense et sensible, iDzia a déployé un système son d&b audiotechnik finement ajusté pour épouser l’acoustique naturelle du Théâtre Antique, offrant une clarté exceptionnelle aux voix, récits et bandes-son, tout en assurant une diffusion enveloppante à chaque spectateur, où qu’il soit assis. La lumière, pensée pour respecter et révéler la pierre, a mis en valeur à la fois les artistes et le monument, créant une ambiance immersive et changeante au fil des performances, tandis que les projections vidéo, d’une précision millimétrée, ont permis de magnifier les œuvres visuelles dans ce décor hors norme. Grâce à une collaboration fluide entre les équipes des Rencontres, de GratteCiel et les régisseurs de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque représentation a pu se dérouler dans des conditions techniques optimales, fusionnant patrimoine, création contemporaine et haute technologie. Ce dispositif global a permis aux Rencontres d’Arles de réinventer l’espace du Théâtre Antique, en y insufflant une énergie contemporaine faite d’images en mouvement, de voix engagées et de corps suspendus, tout en soulignant l’esprit profondément humaniste du festival. iDzia est fier d’avoir contribué à cette édition inoubliable où le son, la lumière et la vidéo ont permis de faire vibrer l’histoire au rythme des regards d’aujourd’hui. #leson #lalumiere #lavideo