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📍Amphithéâtre Antique, Arles ▪️   iDzia installation : le son Pour clore en beauté la semaine d’inauguration du tout nouveau Musée de la Mode et du Costume Fragonard à Arles, la Maison Fragonard a convié ses invités à un dîner, placé sous le signe de l’élégance et de la célébration. Organisé au cœur même de l’amphithéâtre romain, sur la piste des arènes d’Arles, ce banquet grandiose a offert un cadre unique mêlant histoire, patrimoine et création contemporaine. L’espace, déjà spectaculaire par sa nature, a été sublimé par les compositions florales délicates de @fleurs_d_arles, qui ont insufflé une poésie végétale au centre de cette architecture millénaire. Le dîner, imaginé par le philosophe et épicurien Fabien Vallos, a transporté les convives dans une expérience sensorielle rare, mêlant esthétique du goût et pensée culinaire, autour de plats conçus comme des œuvres en soi. Ce moment de partage a réuni un cercle éclectique de passionnés d’art, de mode, d’histoire et de culture, dans une atmosphère à la fois intime et spectaculaire. À cette occasion, iDzia a eu le privilège de participer à la mise en scène de cette soirée hors du commun en installant un gobo projetant le logo de Fragonard sur les pierres antiques de l’amphithéâtre. Ce geste lumineux, à la fois discret et puissant, a mis en valeur l’élégance graphique de la marque tout en dialoguant avec la texture et la force symbolique du monument. Mais qu’est-ce qu’un gobo exactement ? Le terme, issu du monde du théâtre et de l’éclairage scénique, désigne une plaque métallique, en verre ou en plastique, placée dans le faisceau d’un projecteur pour y découper une forme, un motif ou un logo qui sera projeté sur une surface. Utilisé dans le spectacle vivant, les événements et la scénographie contemporaine, le gobo permet de créer des ambiances, de marquer visuellement un lieu, ou encore de renforcer l’identité d’une marque dans un espace donné. Ici, le gobo iDzia a permis d’inscrire visuellement l’empreinte de Fragonard dans l’écrin majestueux de l’amphithéâtre, entre patrimoine et innovation. Le Musée de la Mode et du Costume Fragonard, installé dans l’élégant hôtel Bouchaud de Bussy, se veut un nouveau lieu vivant du patrimoine arlésien, mêlant collections textiles, savoir-faire, transmission et modernité. Avec cette soirée d’ouverture inoubliable, Fragonard affirme son ancrage dans la culture arlésienne tout en célébrant la beauté, l’art de vivre et la création sous toutes ses formes. #leson

📍Fondation Luma, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la vidéo, l'audiovisuel Un été d’art contemporain s’ouvre à la Fondation Luma Arles, haut lieu de la création artistique et de la réflexion contemporaine en plein cœur du Parc des Ateliers. Ce site, continue d’affirmer son rôle de plateforme interdisciplinaire où se croisent art, science, écologie et architecture. Cet été 2025, la programmation propose une immersion dans des œuvres puissantes, conçues par des artistes de renommée internationale, qui interrogent notre monde à travers des récits visuels, sonores et environnementaux. À la Grande Halle, l’artiste égyptien Wael Shawky présente « Je suis les hymnes », une installation monumentale qui mêle performance, chant, vidéo et récit historique. Il y explore les liens entre identité, mémoire collective et mythologie politique à travers une mise en scène saisissante, où se déploient chœurs, figures costumées et images symboliques inspirées de l’histoire du Moyen-Orient. L’œuvre, à la fois théâtrale et introspective, invite à repenser les récits dominants. Dans le Magasin Électrique, le paysagiste belge Bas Smets propose « Climats du paysage », une exposition qui questionne notre rapport au climat, à l’eau, à la lumière et à la transformation des territoires. Par des maquettes, films, cartes et dispositifs interactifs, il dévoile les mécanismes naturels qui façonnent nos environnements et propose une lecture sensible du paysage, en écho au parc paysager de Luma qu’il a conçu lui-même. Dans la Mécanique Générale, l’artiste singapourien Ho Tzu Nyen présente « Contes étranges », un voyage visuel et sonore au sein de récits hybrides entre légendes asiatiques, fictions spéculatives et mémoire fantomatique. Par l’usage d’animations 3D, de vidéos immersives et de récits décalés, il interroge la manière dont les histoires façonnent notre perception du réel et de l’imaginaire. D’autres artistes majeurs complètent cette programmation exigeante. Dans la Tour, Peter Fischli expose « People, Planet, Profit », une série d’installations ironiques et critiques sur les logiques capitalistes contemporaines et leurs effets sur la planète. Photographe emblématique de la scène queer new-yorkaise, David Armstrong est également mis à l’honneur à travers une rétrospective sensible de son travail, où se mêlent portraits intimistes, scènes urbaines et douce mélancolie. L’ensemble du site de Luma – des anciens ateliers réhabilités aux galeries de la Tour, en passant par les jardins et installations en plein air – devient un espace de déambulation artistique où chaque recoin recèle une œuvre, une idée ou une émotion. Cette programmation estivale, à la fois ambitieuse et accessible, fait de Luma un lieu vivant, en perpétuel dialogue avec son époque et son territoire. Ouvert tous les jours durant l’été, entrée gratuite sur réservation. #leson #lalumière #audiovisuel

📍Collatéraux, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la vidéo, l'audiovisuel Une ambiance singulière s’est installée aux Collatéraux d’Arles avec l’exposition ROOTS orchestrée par Cultish Studio // Publicis Luxe, installée jusqu’au 16 juillet 2025 dans cet ancien espace d’écuries en lieu de mémoire, questionnant identité, héritage et mémoire intime, portée par une sélection vibrante d’artistes tels que Carolle Benitah, Mackenzy Bergile, Sarah Braeck, Nicolás Lamas, Brett Lloyd, Diana Scherer voire Zineb Sedira, chacun·e proposant des œuvres mêlant photographie, collage, sculpture, textile ou vidéo afin d’explorer nos racines sous toutes leurs formes et dimensions. iDzia, fidèle au rendez-vous pour la troisième année consécutive dans ce lieu d’exception, a mis en place une installation audiovisuelle complète – son, lumière, vidéo et structure – afin de sublimer ce parcours immersif et offrir aux visiteurs une expérience sensorielle inédite . Le système de diffusion, basé sur du matériel d&b audiotechnik, a été calibré pour respecter l’acoustique intimiste des Collatéraux tout en assurant une diffusion homogène et enveloppante de la bande-son, des interviews, des ambiances sonores et des vidéos projetées. Cette installation a permis aux pièces sonores et visuelles de révéler toute leur puissance sans empiéter sur la fragilité des œuvres exposées. Concernant la lumière, iDzia a conçu une scénographie tamisée et adaptée à l’architecture minérale, valorisant les textures brutes de la pierre et les œuvres tout en cadrant les projections, et structurée selon les besoins des artistes et les temps forts – conférences, moments d’échange, moments plus contemplatifs ou festifs. L’installation vidéo, pensée et réalisée de manière fluide, a accompagné la narration visuelle de l’exposition ROOTS, offrant un dialogue permanent entre le contenu visuel projeté et les matériaux constitutifs des œuvres. Un point remarquable de cette édition a été l’hommage spécial rendu à la mémoire de Véronique Bataille, dont la sensibilité artistique a imprégné les précédentes éditions. ROOTS a également fait entrer le collectif Air Afrique dans les Collatéraux via une carte blanche proposée le 10 juillet, avec, concert et DJ set, dans une continuité artistique forte entre mémoire diasporique, archives et création contemporaine . Grâce à une collaboration fluide entre Cultish Studio, les équipes des Rencontres d’Arles et l’équipe technique de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque moment de cette édition a bénéficié d’un cadre technique optimal, permettant de concilier exigence esthétique, tiroir émotionnel et structure scénographique. iDzia est particulièrement fier d’avoir contribué à rendre cette édition de ROOTS aux Collatéraux inoubliable, en alliant technologie et sensibilité, et se réjouit d’ores et déjà de participer à nouveau à ce lieu unique, véritable laboratoire d’expériences artistiques plurielles. #leson #lavideo #lastructure

📍Carrières de lumières, Baux de Provence ▪️  Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo Une séance plénière au sein des Carrières de Lumières c’est un cadre unique, un espace monumental en plein cœur des Baux‑de‑Provence qui résonne chaque fois de milliers d’images et d’émotions. Lorsque @aromazone_officiel nous a fait confiance pour orchestrer cet événement annuel dédié à la célébration interne, iDzia était fière d’assurer l’intégration complète du son, de la lumière et de la vidéo pour sublimer cette fête du personnel. Aroma‑Zone, cette success‑story née en 1999 comme un blog d’aromathérapie pensé par la famille Vausselin et devenu aujourd’hui un groupe référent avec plus de 2 000 références, 16 boutiques en France et un magasin à Bruxelles, incarne les valeurs de nature, de personnalisation et de partage. Portée par cette vision DIY, l’entreprise propose à chacun de concevoir ses cosmétiques sur‑mesure depuis son laboratoire en Provence, une démarche accessible, responsable et pédagogique. Pour leur fête annuelle, Aroma‑Zone a choisi de rassembler ses équipes dans ce lieu hors norme pour saluer les résultats obtenus, renforcer la cohésion, célébrer ensemble. iDzia a pris le parti d’un dispositif audiovisuel immersif : une bande‑son soignée, un mapping lumière jouant avec les textures historiques des voûtes calcaires, des projections vidéo ponctuées de contenus institutionnels, d’images d’atelier, de coulisses de fabrication. Notre installation s’est déployée régulièrement dans les carrières, un engagement affirmé d’iDzia qui intervient souvent dans ce site prestigieux pour orchestrer des ambiances sur‑mesure. Le rendu final : une atmosphère vibrante, précise, chaleureuse, qui a permis aux collaborateurs d’Aroma‑Zone de se sentir pleinement célébrés, profonds, et au cœur de leur mission commune. Le son était calibré pour respecter l’acoustique naturelle du lieu, la lumière valorisait l’architecture brute sans la dénaturer, la vidéo racontait l’histoire de l’entreprise, son essor de blog modularisé à 100 % familial revendiquant plus de 3 000 recettes DIY . L’ensemble créait un continuum entre la Provence chère aux fondateurs et ce moment de fête où l’on récompense les efforts collectifs, valorise les réussites et renforce le sentiment d’appartenance. Merci à Aroma‑Zone pour sa confiance renouvelée à iDzia, et bravo à toutes les équipes présentes pour créer ensemble des instants de partage mémorables dans un lieu hors du commun. À très vite pour une nouvelle collaboration dans les Carrières de Lumières, là où se conjuguent innovation, émotion et expérience humaine. #leson #lalumière #lavidéo

📍La cours de l'archevêché, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la lumière, la structure Une semaine d’ouverture vibrante au cœur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles a vu la cour du Palais de l’Archevêché se transformer en lieu d’exposition, de conférences, de rencontres professionnelles, de soirées festives et de détente, grâce à l’expérience immersive orchestrée par Fisheye, renforcée par le savoir-faire technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière, de la vidéo et de la structure dans ce cadre historique exceptionnel. Fidèle à la programmation exigeante des Rencontres, l’Archevêché by Fisheye présentait l’exposition “Une imagination qui ne pardonne pas” signée par cinq artistes contemporaines mêlant photographie, collage et archives pour explorer un surréalisme au féminin, offrant aux visiteurs du 7 au 13 juillet une déambulation à ciel ouvert dans un dialogue entre réel et rêverie. En parallèle, des conférences thématiques animaient l’espace, abordant la photographie indisciplinée, la place des pratiques analogiques, l’engagement artistique et l’éducation à l’image, avec des intervenants comme le réseau Lux, l’agence MYOP, le BAL et Gens d’Images. Le lieu accueillait également le studio photo, les lectures de portfolios, les speed datings professionnels, les DJ sets, buffets et concerts dans une ambiance conviviale et stimulante, organisée par Fisheye en partenariat avec La Kabine. Pour sublimer ces moments, iDzia a déployé un dispositif technique sur mesure : un système son d&b audiotechnik calibré pour restituer avec finesse les discussions, présentations et musiques, garantissant une enveloppe sonore homogène et immersive quel que soit l’emplacement du public, une mise en lumière scénographique pensée pour mettre en valeur la pierre, les œuvres et les intervenants dans une atmosphère modulable, ainsi qu’une installation vidéo et structurelle visant à structurer l’espace et offrir aux projections et performances toute la puissance visuelle requise. Cette ingénierie technique a permis de magnifier chaque instant : les conférences se sont déroulées dans un confort acoustique optimal, les projections ont trouvé leur place dans l’écrin minéral de la cour, et les DJ sets et concerts ont pris une dimension festive sans jamais dénaturer l’intimité du lieu. Grâce à une collaboration fluide entre Fisheye, La Kabine et l’équipe technique de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque moment du Festival OFF a pu offrir au public une véritable expérience sensorielle, résolument contemporaine et humaine, fidèle à l’esprit des Rencontres d’Arles. iDzia est fier d’avoir participé à cette édition riche et innovante, où le son, la lumière, la vidéo et la structure technique ont permis de faire vibrer l’Archevêché au rythme de la création photographique, de l’échange professionnel et de la fête, et se réjouit à l’idée de contribuer à nouveau à ce rendez-vous incontournable de la culture visuelle. #leson #lalumiere #lastructure

📍Arles, théâtre antique ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la vidéo Une semaine d’ouverture spectaculaire pour les Rencontres d’Arles 2025 au Théâtre Antique où se sont mêlées photographie, narration vivante, projections monumentales et performances aériennes, notamment grâce à la présence remarquable de la compagnie Gratte Ciel et à l’expertise technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la vidéo dans ce cadre patrimonial unique. Depuis 2013, la compagnie Gratte Ciel transforme le ciel en scène, portée par une vision poétique et chorégraphique de l’espace aérien, et pour cette édition des Rencontres, elle a littéralement fait voler les corps dans l’arène millénaire d’Arles, en parfaite harmonie avec les images projetées et les récits incarnés. Chaque soir, les spectateurs ont pu découvrir ou redécouvrir des artistes majeurs tels que Nan Goldin, dont les images intimes et puissantes ont été projetées à grande échelle, les photographes de l’agence MYOP célébrant 20 ans d’engagement documentaire avec « Mes yeux, objets patients », ou encore l’intensité du Live Magazine qui mêle journalisme et spectacle vivant dans une forme inédite. Pour accompagner cette programmation dense et sensible, iDzia a déployé un système son d&b audiotechnik finement ajusté pour épouser l’acoustique naturelle du Théâtre Antique, offrant une clarté exceptionnelle aux voix, récits et bandes-son, tout en assurant une diffusion enveloppante à chaque spectateur, où qu’il soit assis. La lumière, pensée pour respecter et révéler la pierre, a mis en valeur à la fois les artistes et le monument, créant une ambiance immersive et changeante au fil des performances, tandis que les projections vidéo, d’une précision millimétrée, ont permis de magnifier les œuvres visuelles dans ce décor hors norme. Grâce à une collaboration fluide entre les équipes des Rencontres, de Gratte Ciel et les régisseurs de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque représentation a pu se dérouler dans des conditions techniques optimales, fusionnant patrimoine, création contemporaine et haute technologie. Ce dispositif global a permis aux Rencontres d’Arles de réinventer l’espace du Théâtre Antique, en y insufflant une énergie contemporaine faite d’images en mouvement, de voix engagées et de corps suspendus, tout en soulignant l’esprit profondément humaniste du festival. iDzia est fier d’avoir contribué à cette édition inoubliable où le son, la lumière et la vidéo ont permis de faire vibrer l’histoire au rythme des regards d’aujourd’hui. #leson #lalumiere #lavideo

📍Carrières des Lumières, les Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la backline Une troisième édition majestueuse pour le festival des Baux Pianos s’est tenue les 28 et 29 juin 2025 au cœur des Carrières des Lumières aux Baux‑de‑Provence, offrant un écrin spectaculaire à la thématique « Voix de Femmes dans la Pierre », un moment où la musique, le patrimoine et l’émotion dialoguent intensément dans ce lieu classé Val d’Enfer, connu pour ses expositions immersives depuis 2012. Depuis sa création par André Manoukian, le festival met à l’honneur la richesse et la diversité des voix féminines, un projet humain et chaleureux souligné par la programmation de talents tels que Awa Ly, Robin McKelle, le collectif Nomades (Dafné Kritharas, Jaklin Baghdasaryan, Éléonore Fourniau, Emma Prat) et le duo unique André Manoukian & Rosemary Standley. iDzia est fière d’accompagner ce festival depuis ses débuts, remerciant Stéphane de Manouk, André Manoukian et Renaud pour leur confiance renouvelée et l’organisation toujours plus humaine, avec nos régisseurs Elliott, Pablo, Alexandre et Arthur pour leur investissement sans faille. Notre intervention s’est articulée autour de l’installation complète du son, de la lumière, de la backline et du système sonorisation, en plaçant une attention particulière à la qualité immersive du rendu, notamment grâce à une sonorisation d&b audiotechnik calibrée pour respecter l’acoustique naturelle et la dimension minérale du site, garantissant un son clair, équilibré et enveloppant pour chaque spectateur, quelle que soit sa position dans la carrière. Les jeux de lumière ont été conçus pour magnifier la carrière, épouser les voûtes calcaires et offrir une mise en scène visuelle en harmonie avec la musique, renforçant l’intensité émotionnelle de chaque performance, du folk-soul métissé d’Awa Ly à la soul-jazz de Robin McKelle, en passant par les chants traditionnels variés du groupe Nomades et l’intimité poétique du récital de Manoukian et Standley. La backline fournie assurait un support professionnel, assurant des transitions fluides entre artistes et respectant les exigences techniques des musiciens. Ce dispositif global, sonore et visuel, a permis de créer une atmosphère vibrante, immersive et humaine, fidèle à l’esprit du festival, où la voix des femmes résonne puissamment dans la pierre, invitant le public à un voyage sensoriel entre groove africain, soul américaine, jazz, musique traditionnelle et chanson française. Merci aux équipes des Baux Pianos, à nos régisseurs et à André Manoukian pour ce partenariat exceptionnel ainsi qu’au public venu célébrer la musique et le patrimoine. iDzia se réjouit déjà de retrouver ce lieu unique pour prolonger cette belle aventure musicale où son, lumière, backline et émotion s’entrelacent pour sublimer chaque note et chaque voix. #leson #lalumière #lebackline #dbaudiotechnik

📍Les Baux de Provence, Baumanière ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique Quel privilège d’avoir accompagné l’Hôtel et Restaurant de Baumanière pour célébrer ses 80 ans, un événement exceptionnel à l’image de ce lieu mythique fondé en 1945 par Raymond Thuilier, visionnaire passionné, qui transforma un mas provençal isolé des Baux-de-Provence en un temple d’élégance, de gastronomie et d’art de vivre, rapidement couronné de trois étoiles Michelin dès 1954 ; Baumanière, c’est une histoire de transmission, de passion et d’innovation, portée aujourd’hui par Jean-André Charial, petit-fils du fondateur, lui-même ancien élève de Troisgros et Bocuse, fidèle aux valeurs de raffinement et de sincérité tout en insufflant une modernité affirmée, notamment avec le chef Glenn Viel, artisan du retour à la troisième étoile en 2020 ; fêter un tel anniversaire, ce n’est pas seulement marquer une date, c’est honorer un héritage vivant, une maison qui a vu défiler Picasso, Cocteau, De Gaulle, Queen Elizabeth, Churchill, sans jamais cesser de se renouveler, de cultiver l’excellence dans la discrétion, l’innovation dans la continuité, et l’hospitalité dans sa plus belle expression, au cœur d’un domaine qui unit gastronomie, hôtellerie de charme, spa, culture bio et respect profond de la nature ; pour ce rendez-vous unique organisé dans les jardins de La Cabro d’Or, nous avons eu l’immense plaisir, chez iDzia, de contribuer de manière très concrète et sensible à l’atmosphère du moment, en assurant toute l’installation technique du son, de la lumière et de la vidéo pour accompagner, souligner et magnifier chaque temps fort de la journée : notre mission a été de concevoir un environnement technique complet, élégant et parfaitement intégré, depuis la sonorisation précise des prises de parole et des ambiances musicales, jusqu’à la mise en lumière subtile des espaces extérieurs à la tombée du jour, en passant par la diffusion et la captation vidéo, notamment pour la projection du film documentaire retraçant huit décennies d’histoire, d’émotions et d’engagement gastronomique ; notre travail s’est articulé autour de deux impératifs : respecter l’esprit de Baumanière et offrir un confort technique fluide, haut de gamme, invisible pour le public, mais décisif pour l’expérience des invités ; ce jour-là, tout devait paraître naturel, évident, paisible, alors même que chaque installation, chaque angle, chaque câble et chaque transition a été minutieusement pensé, coordonné et optimisé pour servir l’instant ; la journée a débuté par un déjeuner champêtre dans les jardins, réunissant amis proches, figures de la gastronomie française, producteurs, journalistes et personnalités, suivi d’une promenade guidée dans le potager bio de la maison, emblème du lien entre terroir et création culinaire, avant de s’ouvrir sur une soirée plus festive, ponctuée d’un cocktail raffiné et d’une projection émotionnelle où l’histoire de la maison, de ses grandes heures aux coulisses plus intimes, a été racontée avec pudeur et intensité ; dans ce cadre enchanteur, entre cyprès, oliviers et vieilles pierres, notre travail technique s’est effacé pour mieux faire rayonner le lieu, les discours, les images, la musique, et les visages émus d’une équipe fière et soudée autour d’un projet hors norme ; chez iDzia, nous croyons que la technique n’a de valeur que si elle soutient la magie du moment : ici, il ne s’agissait pas d’en faire trop, mais de faire juste, de comprendre les besoins du lieu et des organisateurs, de dialoguer en amont avec les équipes sur place, de s’adapter aux contraintes naturelles du domaine pour offrir une performance discrète et impeccable, fidèle à l’esprit de sobriété élégante de Baumanière ; au-delà du décor, c’est toute une philosophie que nous avons voulu respecter : celle d’un luxe discret, d’un accueil sincère, d’une excellence exigeante mais toujours tournée vers l’humain ; cette journée a été rendue possible grâce à une formidable coordination entre toutes les parties impliquées, et nous remercions chaleureusement @ megastory.fr pour leur confiance dans cette collaboration, ainsi que Sébastien, Fanny, Vincent et toutes les équipes techniques et hôtelières qui ont œuvré à la réussite de l’événement ; voir notre installation prendre vie dans un lieu aussi chargé d’histoire, entendre la musique résonner doucement entre les arbres, voir les lumières danser sur les façades de pierre et sentir l’émotion gagner les convives lors de la projection finale fut un moment fort pour toute notre équipe ; Baumanière, c’est plus qu’un lieu : c’est un art de vivre, un ancrage dans le temps et l’espace, une manière de sublimer le présent sans jamais trahir le passé, et nous sommes fiers d’avoir, à notre façon, contribué à ce chapitre symbolique, pour un 80ᵉ anniversaire qui restera gravé dans les mémoires comme une célébration élégante, vivante et profondément humaine. #leson #lalumière #lavideo

📍 Avignon, île de la barthelasse ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique iDzia est fier d’avoir participé à la troisième édition du festival ID‑ILE qui s’est déroulée les 6 et 7 juin 2025 sur l’Île de la Barthelasse à Avignon, transformant ce vaste espace de loisirs en un véritable village musical, culinaire et festif, où musique, fooding et expériences se sont harmonieusement entremêlés. Nous étions présents sur tous les fronts : le son, la lumière, le plateau et la distribution électrique, assurant une captive immersion technique au service d’une programmation fédératrice et qualitative qui proposait un mélange équilibré entre artistes émergents de la région et têtes d’affiche reconnues comme La Femme, NTO, Emma Peters, Oxmo Puccino, Madame Benoit, Deluxe, Synapson, Acid Arab, Lize, Zita et Les Mixeuses Solidaires. Grâce à notre expertise, chaque prestation a bénéficié d’une captation sonore soignée et d’une sonorisation adaptée à la configuration ouverte du parc de loisirs. Les systèmes de diffusion ont été calibrés pour offrir une couverture homogène du public, avec un rendu fidèle de la profondeur artistique des sets. Le dispositif lumière, quant à lui, s’appuyait sur un design pensé en collaboration avec les light‑designers, intégrant spots wash, beams et effets LED pilotés en DMX depuis une régie préprogrammée, modulant intensité, couleurs et mouvements pour accompagner visuellement chaque performance musicale. Du côté logistique, nous avons mis en place une distribution électrique sécurisée, conforme aux normes en vigueur, avec des réseaux câblés et protégés alimentant les consoles sonores, régies lumière, projecteurs, postes techniques et équipements de scène, supervisés en continu. Cet ensemble technique fluide et professionnel a été rendu possible grâce à la confiance renouvelée de l’Agence Effervescence, à qui nous adressons un grand merci pour sa collaboration de très grande qualité et son accueil irréprochable . Au-delà de la dimension artistique, ID‑ILE se distingue par son positionnement inclusif et écoresponsable, mis en avant par l’organisation : accessibilité pour tous, mobilités douces, circuits courts, gestion des déchets et animations solidaires reflètent les valeurs fortes du festival. Les festivaliers ont aussi pu profiter d’un riche espace fooding local avec des stands variés (burgers, tacos, pizza, pitas, spécialités locales sucrées et salées) et d’un espace dédié aux familles, le Kid‑ILE, ouvert aux enfants dès 5 ans, avec animations et espace gratuit pour les moins de 12 ans avec invitation préalable Id-ILE. Pour les festivaliers venus de plus loin, des solutions de mobilité pratique (parkings relais, navettes fluviales, accès vélo et train) étaient disponibles, ainsi qu’un choix d’hébergement sur l’Île de la Barthelasse (campings, lodges, auberges et chambres d’hôtes), offrant une immersion complète dans cette parenthèse musicale et conviviale. En somme, cette édition 2025 du festival ID‑ILE a réussi à créer une véritable idylle musicale grâce à une programmation pointue, un cadre naturel unique, une technique irréprochable orchestrée par iDzia, et une atmosphère inclusive et durable, confirmant son statut d’événement incontournable de la scène musicale en Avignon et renforçant son rayonnement territorial et culturel. #leson #lalumiere #leplateau #ladistributionelec

📍 Luberon ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique Dans le cadre enchanteur d'un chateau et vignoble, au cœur du Luberon, iDzia a eu le privilège de sublimer un mariage d’exception en orchestrant l’ensemble du dispositif technique : sonorisation, éclairage et distribution électrique. Ce domaine privé chargé d’histoire, entouré de vignes et de jardins méditerranéens, offrait un décor naturel majestueux, que notre équipe a transformé en un véritable écrin lumineux pour une soirée inoubliable. L’objectif était clair : créer une ambiance tamisée et presque tropicale, en parfaite harmonie avec la douceur provençale du lieu. Pour cela, nous avons misé sur une lumière indirecte et chaleureuse, en valorisant les éléments végétaux et architecturaux du domaine. Des projecteurs LED à intensité variable ont été positionnés avec précision pour dessiner des ombres délicates sur les arbres centenaires et souligner discrètement les fontaines et bassins. Des guirlandes suspendues au-dessus de la piste de danse diffusaient une lumière douce, évoquant un ciel étoilé. Côté son, nous avons conçu une installation discrète mais performante, adaptée aux différents espaces de réception. Un système audio multi-zones permettait de maintenir une atmosphère musicale fluide et équilibrée, sans jamais couvrir les voix. Des enceintes compactes, soigneusement intégrées dans le décor, garantissaient une restitution sonore de haute qualité, du cocktail au dancefloor. La playlist, choisie en collaboration avec les organisateurs, alternait entre rythmes tropicaux, bossa nova et touches électro légères, renforçant le caractère onirique de l’événement. Pour assurer le bon fonctionnement de l’ensemble, nous avons déployé une infrastructure électrique robuste, avec des générateurs silencieux et des circuits sécurisés, le tout parfaitement dissimulé pour préserver l’esthétique du lieu. Chaque détail a été anticipé pour garantir fluidité et sérénité tout au long de la soirée. Le résultat fut à la hauteur des attentes : une atmosphère hors du temps, à la fois élégante et dépaysante, saluée par les invités comme un moment suspendu. Grâce à la précision technique et au sens de l’ambiance d’iDzia, ce mariage à Villa s’est transformé en une parenthèse magique, où la Provence s’est teintée de notes exotiques, dans une harmonie parfaite entre nature, lumière et émotion. #leson #lalumière #ladistributionelec

📍 Soirées festival OFF, Cours de l'archevêché Arles ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière Chaque été, Arles devient la capitale internationale de la photographie, et au-delà du célèbre festival des Rencontres, le Festival OFF propose une programmation alternative, vibrante et résolument tournée vers l’expérimentation et la jeune création. Cette année encore, la cour de l'Archevêché s’est transformée en véritable scène à ciel ouvert, accueillant cartes blanches, discussions, projections de films d’animation, ainsi que les travaux des étudiants de l’ENSP Arles (École Nationale Supérieure de la Photographie). Ces soirées sont des instants précieux où curieux, passionnés, amateurs et professionnels se croisent, échangent et découvrent ensemble une photographie vivante, engagée, innovante. Pour faire de ce lieu un espace immersif, chaleureux et techniquement optimal, iDzia a mis en place une installation complète comprenant un écran LED de haute qualité, assurant une parfaite visibilité des projections en toutes conditions, un système sonore professionnel garantissant une restitution fidèle des voix et musiques, ainsi qu’une mise en lumière scénographique pensée pour sublimer la cour tout en respectant l’ambiance intimiste de ces soirées. Grâce à ce dispositif, les œuvres projetées prennent toute leur dimension, les débats sont portés par une acoustique claire et agréable, et l'ensemble de l'événement bénéficie d’une esthétique visuelle soignée, en phase avec l’esprit du festival. Chez iDzia, nous sommes fiers de contribuer activement à la vie culturelle arlésienne en mettant notre savoir-faire au service de ce type de manifestations. C’est aussi l’occasion pour notre équipe de collaborer avec des artistes, des étudiants et des professionnels de l’image, de tester des formats innovants et de rester en prise directe avec les évolutions de la création contemporaine. Le Festival OFF est un terrain d’expression libre, une respiration dans le rythme intense de la saison estivale, et la cour de l'Archevêché devient, le temps de quelques soirées, un lieu de convergence où la technique et la créativité se rencontrent pour offrir au public une expérience mémorable. Nous vous invitons à venir vivre ces moments uniques, découvrir les talents de demain et apprécier tout ce que la photographie en mouvement peut offrir dans un cadre aussi exceptionnel.

📍Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure Les Escales du Cargo ont démarré en beauté cette année avec une soirée d’ouverture marquée par l’énergie brute du groupe irlandais Fontaines D.C. Devant un Théâtre Antique d’Arles complet, baigné de lumière sous un ciel d’été, le public a vibré au son d’un rock tendu, poétique et intense. Une foule dense, passionnée, a accueilli le groupe avec ferveur, confirmant l’attente et l’excitation générée par ce premier concert du festival. Fontaines D.C., dont la réputation n’est plus à faire sur la scène post-punk internationale, a livré une performance sans compromis. Portés par la voix charismatique de Grian Chatten et les textures puissantes de leurs guitares, les morceaux issus de leur dernier album Romance  ont résonné avec une force particulière dans ce monument chargé d’histoire. Leur univers sonore, à la fois brut, lyrique et saturé d’émotions, a trouvé un écho singulier dans les pierres séculaires du théâtre, créant un contraste fort entre modernité musicale et cadre antique. Pour cette soirée inaugurale, iDzia a eu le plaisir renouvelé d’accompagner le Cargo de Nuit dans ce lieu exceptionnel. Nos équipes ont assuré l’installation complète du dispositif technique : la structure scénique, le système son et la mise en lumière. Chaque élément a été conçu et déployé pour s’adapter aux contraintes du site tout en valorisant la scénographie du groupe. Le Théâtre Antique d’Arles, avec son acoustique exigeante et ses dimensions majestueuses, représente toujours un défi stimulant : amplifier sans dénaturer, éclairer sans écraser, structurer sans altérer la beauté du lieu. C’est dans cet équilibre que réside tout l’art de notre intervention. Ce premier concert a donné le ton d’une édition prometteuse. Les Escales du Cargo, festival emblématique du paysage musical arlésien, célèbrent cette année les 30 ans du Cargo de Nuit, salle de concerts et acteur culturel incontournable. Cette édition 2025 propose une programmation riche, réunissant artistes de renom et découvertes audacieuses dans un cadre patrimonial unique. Nous sommes heureux et fiers de contribuer à la réussite de cet événement, en apportant notre savoir-faire technique au service des artistes et du public. Merci à toute l’équipe du Cargo pour sa confiance, et bravo à Fontaines D.C. pour cette performance intense, généreuse et fédératrice. Le théâtre a tremblé, la musique a envahi la nuit, et le festival est lancé avec éclat. #leson#lalumiere#lastructure