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📍Fort Saint-Jean, Le Mucem - Marseille ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la vidéo Cet été, le Mucem a proposé à ses visiteurs une parenthèse magique, à la croisée de l’art, de la musique et de l’astronomie. Baptisée « Sous les étoiles », cette programmation immersive se déploie sur les esplanades du Fort Saint-Jean et du J4, offrant au public une exploration poétique et nocturne de l’infini du ciel. Au programme : un ciné-concert, trois soirées de concerts, une exposition nocturne, une sieste cosmique… et une Full Moon Party, jusqu’au bout de la nuit. L’ouverture de cette semaine de Festival au Mucem est confiée au ciné-concert « 16 levers de soleil », par Guillaume Perret. Inspiré du voyage de Thomas Pesquet, ce film-lévitation mêle images stellaires et jazz cosmique. Une invitation céleste — dès 21h30 — à éveiller les sens dans le cadre millénaire du Fort Saint-Jean. La suite du festival se déploie en trois soirées de concerts : Bonnie Banane et la DJ Mystique offrent une pop délicieusement expérimental, où s'entrecroisent R&B, soul, électronique, hip-hop — le tout dans une ambiance à la fois aérienne et viscérale. Yuksek et Souleance prolongent l’expérience musicale avec un live rythmé et vibrant, célébrant les 15 ans du collectif Borderline. Full Moon Party : Walter Astral initie une odyssée psychédélique vers Étienne de Crécy, figure incontournable de la French Touch, pour une soirée électro mémorable, entre curiosités visuelles, cocktails lunaires et performances stellaires. Mais la nuit ne s’arrête pas là : dès 1h du matin, une Silent Party orchestrée par Marsatac fait vibrer le ciel jusqu’au petit matin. Equipé d’un casque sans fil, le public est invité à danser en apesanteur, porté par des DJs émergents tels que Minuit Machine, Mars O10C, Oyster Catcher ou Blanche de nuit — chacun apportant sa couleur au cosmos sonore. iDzia, en coulisses, a joué un rôle fondamental dans cette mise en orbite artistique. L’équipe a pris en charge la sonorisation, et la mise en lumière des concerts, garantissant une immersion totale et une harmonie visuelle et auditive à la hauteur du lieu et des ambitions du festival. Nous avons également eu la chance d'être en charge de la diffusion vidéo du ciné concert, ouverture du festival. Le Mucem, depuis son ouverture en 2013, s’affirme plus que jamais comme un lieu vivant, où patrimoine architectural, création contemporaine et dialogues méditerranéens se rencontrent. Avec « Sous les étoiles », il transcende sa fonction muséale pour devenir un lieu d’expérience sensorielle, un observatoire culturel vivant, où chaque nuit, l’imaginaire prend son envol.

📍Le Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la structure, la distribution électrique À l’occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Les Escales du Cargo s’impose une fois encore comme l’un des rendez-vous musicaux les plus incontournables du sud de la France. Chaque été, ce festival prend ses quartiers dans le cadre majestueux du Théâtre antique d’Arles, un lieu chargé d’histoire qui offre une acoustique et une atmosphère uniques. L’événement, porté par l’équipe passionnée du Cargo de Nuit, salle de concerts emblématique d’Arles, attire depuis plus de deux décennies un public varié, amateur de découvertes musicales et de performances d’exception. Véritable vitrine des musiques actuelles, Les Escales du Cargo mêlent habilement têtes d’affiche internationales et artistes émergents, contribuant ainsi au rayonnement culturel de la région. Cette année, l’ouverture du festival a été confiée à Air, le duo français pionnier de l’électro-pop planante. Formé par Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, Air French Band s’est imposé dès la fin des années 1990 comme un ambassadeur de la French Touch, avec des albums devenus cultes comme Moon Safari  ou encore la bande originale de Virgin Suicides  réalisée pour Sofia Coppola. Leur retour sur scène, auréolé de visuels et de jeux de lumières spectaculaires, a transporté le public dans une expérience immersive, entre nostalgie et modernité. Le lendemain, c’est la chanteuse britannique Jorja Smith qui a pris possession de la scène. Révélée au grand public avec son premier album Lost & Found  et saluée pour sa voix à la fois chaude et puissante, l’artiste incarne une nouvelle génération de la soul et du R&B. Ses textes intimes et engagés, alliés à une présence scénique magnétique, ont conquis le Théâtre antique. Elle a offert un concert empreint d’émotion et de groove, confirmant son statut d’étoile montante de la scène internationale. Enfin, la troisième soirée a accueilli une légende vivante : Nick Cave, dans le cadre d’un partenariat avec PIAS. Poète sombre, chanteur habité et figure incontournable du rock depuis les années 1980, l’Australien a marqué plusieurs générations avec son groupe Nick Cave and the Bad Seeds. Son univers, à la croisée du rock, du blues et de la littérature, trouve une résonance particulière dans l’écrin antique d’Arles. Chaque performance de Nick Cave est un moment intense, presque mystique, où la musique devient un véritable voyage intérieur. En célébrant ses 30 ans d’existence, le Cargo de Nuit confirme son rôle central dans la vie culturelle arlésienne. Ce lieu intimiste, né dans les années 1990, a toujours su faire dialoguer proximité et exigence artistique. Les Escales du Cargo en sont le prolongement naturel, un temps fort où l’histoire, la musique et l’émotion se rencontrent.

📍Site Archéologique de Glanum, Saint Rémy de Provence ▪️d&b Soundscape : Une sonorisation immersive par iDzia Une 10ème édition sublime pour le Festival de Glanum, sous la direction artistique de Mathieu Herzog. Une année de plus où iDzia est sélectionnée pour l'installation et la sonorisation immersive de ce festival de musique classique en plein air. Une prouesse auditive réalisée grâce à l'utilisation du système technologique Soundscape par d&b audiotechnik. Cette édition 2025 est notamment marqué par la mise en oeuvre exclusive et en avant première de la dernière extention du système Soundscape via son interface Create.Co ntrol. Ce nouvel outil permet de créer et manipuler des objets sonores, tout en offrant une interface visuelle simple, des possibilités étendues, le contrôle et le redimensionnement en temps réel. Une réelle avancée technologique qui a permis de sublimer dans sa configuration de concert en plein air l'excellente programmation du festival : Jour 1 : VIOLON, DANSE ET PASSION Une soirée d'ouverture signée par l'Orchestre Nation Avignon Provence, dirigé par Débora Waldman. Le talentueux Maxim Vengerov les accompagne et emporte le public dans une musique aux sommets de l’émotion et de la virtuosité. Le Ballet de l’Ouest Parisien est invité sur scène pour danser sur la Sérénade en ut, dans une chorégraphie inédite signée Alice Psaroudaki et interprété par Lidya Kovalenko et Serge Mouawad. Jour 2 : DE BROADWAY à HOLLYWOOD Néïma Naouri et Bastien Jacquemart, avec l'Ensemble Appassionato et un trio jazz d’enfer, revisitent les plus belles pages de la comédie musicale américaine. Un répertoire plein de fantaisie, de lyrisme et de poésie. Des airs à chanter et à danser, traversant les époques avec une force émotionnelle intacte. Des standards nés sur les planches de Broadway et devenus, par la magie d’Hollywood, patrimoine mondial de l’humanité. Jour 3 : MOZART ENCHANTÉ Mozart a toujours entretenu un dialogue intime entre la voix et les instruments à vent. La clarinette, qu’il adorait, occupe une place toute particulière dans cette alchimie musicale, colorant ses mélodies d’une expressivité tour à tour tendre, mélancolique ou malicieuse. Portés par l’écrin de l’Orchestre Avignon-Provence, sous la conduite inspirée de Débora Waldman, le timbre somptueux de Karine Deshayes et la virtuosité de Pierre Génisson s’entrelacent en un duo enchanté où la voix et la clarinette s’unissent pour célébrer le génie de Mozart. Suivez l'actualité du Festival de Glanum pour découvrir la programmation de la prochaine édition : https://www.festivaldeglanum.com/ Vous souhaitez sonoriser votre concert ou Festival en Soundscape ? Contactez-nous pour nos conseils et la possibilité d'une résidence de création sur mesure au sein de notre Sceniklab®

📍Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure Les Escales du Cargo ont démarré en beauté cette année avec une soirée d’ouverture marquée par l’énergie brute du groupe irlandais Fontaines D.C. Devant un Théâtre Antique d’Arles complet, baigné de lumière sous un ciel d’été, le public a vibré au son d’un rock tendu, poétique et intense. Une foule dense, passionnée, a accueilli le groupe avec ferveur, confirmant l’attente et l’excitation générée par ce premier concert du festival. Fontaines D.C., dont la réputation n’est plus à faire sur la scène post-punk internationale, a livré une performance sans compromis. Portés par la voix charismatique de Grian Chatten et les textures puissantes de leurs guitares, les morceaux issus de leur dernier album Romance  ont résonné avec une force particulière dans ce monument chargé d’histoire. Leur univers sonore, à la fois brut, lyrique et saturé d’émotions, a trouvé un écho singulier dans les pierres séculaires du théâtre, créant un contraste fort entre modernité musicale et cadre antique. Pour cette soirée inaugurale, iDzia a eu le plaisir renouvelé d’accompagner le Cargo de Nuit dans ce lieu exceptionnel. Nos équipes ont assuré l’installation complète du dispositif technique : la structure scénique, le système son et la mise en lumière. Chaque élément a été conçu et déployé pour s’adapter aux contraintes du site tout en valorisant la scénographie du groupe. Le Théâtre Antique d’Arles, avec son acoustique exigeante et ses dimensions majestueuses, représente toujours un défi stimulant : amplifier sans dénaturer, éclairer sans écraser, structurer sans altérer la beauté du lieu. C’est dans cet équilibre que réside tout l’art de notre intervention. Ce premier concert a donné le ton d’une édition prometteuse. Les Escales du Cargo, festival emblématique du paysage musical arlésien, célèbrent cette année les 30 ans du Cargo de Nuit, salle de concerts et acteur culturel incontournable. Cette édition 2025 propose une programmation riche, réunissant artistes de renom et découvertes audacieuses dans un cadre patrimonial unique. Nous sommes heureux et fiers de contribuer à la réussite de cet événement, en apportant notre savoir-faire technique au service des artistes et du public. Merci à toute l’équipe du Cargo pour sa confiance, et bravo à Fontaines D.C. pour cette performance intense, généreuse et fédératrice. Le théâtre a tremblé, la musique a envahi la nuit, et le festival est lancé avec éclat. #leson#lalumiere#lastructure

📍Place de la République, Arles ▪️iDzia installation : le son, l’écran LED, la lumière Dans le cadre de son Summer Tour, le célèbre bus rose de @arteconcertfr a fait halte à Arles pour célébrer la Fête Nationale du 14 juillet d’une manière joyeusement participative avec un karaoké géant accessible à tous sous les étoiles à savoir que ce dispositif itinérant imaginé par Arte Concert transforme chaque étape estivale en un moment festif et fédérateur en installant un écrin urbain convivial où habitants et visiteurs peuvent monter sur scène et partager leurs morceaux préférés l’écran LED diffuse les paroles à grand format tandis que l’ambiance musicale est assurée par un sound system calibré pour que chaque voix portée par la foule soit entendue. iDzia était là pour installer le son, l’écran LED, la lumière et l’électricité afin que le dispositif technique soit à la hauteur de l’ampleur du moment et offre une expérience fluide et immersive la Place de la République s’est retrouvée saturée d’une foule en liesse chantant en chœur et en cœur les plus grands tubes du répertoire populaire et culturel dans une atmosphère teintée de bonne humeur, de partage et de convivialité grâce aux encouragements des organisateurs et au soutien de la ville d’Arles cette soirée hors norme a permis de vivre un feu d’artifice musical sans feu d’artifice pyrotechnique, un moment alternatif mais riche en émotions selon les retours des participants. Le karaoké Arte Concert a séduit toutes les générations, des enfants aux aînés, chacun retrouvant ses classiques ou découvrant des titres chantés collectivement dans ce grand théâtre urbain en plein air iDzia a veillé à ce que le dispositif lumineux mette en valeur les visages et les sourires, que le son soit clair, puissant mais non écrasant, que l’écran soit visible de loin, et que l’ensemble fonctionne sans accroc dans ce cadre de plein air où les défis techniques sont nombreux participer à un événement de cette envergure est aussi pour nous l’occasion de souligner l’importance du lien culturel et social que peut créer un moment simple comme un karaoké géant porté par une chaîne de diffusion culturelle nationale merci à la @villearles pour l’organisation de cet événement remarquable, merci à @arteconcertfr d’avoir amené son Summer Tour jusqu’à Arles et d’avoir vu dans cette fête nationale l’opportunité d’un moment festif accessible à tous merci à tous les participants qui ont osé monter sur scène, chanter, rire, vibrer ensemble nous sommes fiers d’avoir contribué à cette édition 2025 de la Fête Nationale à Arles avec notre savoir‑faire technique et notre engagement à faire vivre la culture autrement un karaoké géant, c’est bien plus qu’un micro et des mots : c’est une communion sonore et humaine à l’échelle d’une ville entière #leson #lecranled #lalumiere

📍Arles, Théâtre Antique ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la vidéo Une semaine d’ouverture spectaculaire pour les Rencontres d’Arles 2025 au Théâtre Antique où se sont mêlées photographie, narration vivante, projections monumentales et performances aériennes, notamment grâce à la présence remarquable de la compagnie Gratte Ciel et à l’expertise technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la vidéo dans ce cadre patrimonial unique. Depuis 2013, la compagnie Gratte Ciel transforme le ciel en scène, portée par une vision poétique et chorégraphique de l’espace aérien, et pour cette édition des Rencontres, elle a littéralement fait voler les corps dans l’arène millénaire d’Arles, en parfaite harmonie avec les images projetées et les récits incarnés. Chaque soir, les spectateurs ont pu découvrir ou redécouvrir des artistes majeurs tels que Nan Goldin, dont les images intimes et puissantes ont été projetées à grande échelle, les photographes de l’agence MYOP célébrant 20 ans d’engagement documentaire avec « Mes yeux, objets patients », ou encore l’intensité du Live Magazine qui mêle journalisme et spectacle vivant dans une forme inédite. Pour accompagner cette programmation dense et sensible, iDzia a déployé un système son d&b audiotechnik finement ajusté pour épouser l’acoustique naturelle du Théâtre Antique, offrant une clarté exceptionnelle aux voix, récits et bandes-son, tout en assurant une diffusion enveloppante à chaque spectateur, où qu’il soit assis. La lumière, pensée pour respecter et révéler la pierre, a mis en valeur à la fois les artistes et le monument, créant une ambiance immersive et changeante au fil des performances, tandis que les projections vidéo, d’une précision millimétrée, ont permis de magnifier les œuvres visuelles dans ce décor hors norme. Grâce à une collaboration fluide entre les équipes des Rencontres, de GratteCiel et les régisseurs de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque représentation a pu se dérouler dans des conditions techniques optimales, fusionnant patrimoine, création contemporaine et haute technologie. Ce dispositif global a permis aux Rencontres d’Arles de réinventer l’espace du Théâtre Antique, en y insufflant une énergie contemporaine faite d’images en mouvement, de voix engagées et de corps suspendus, tout en soulignant l’esprit profondément humaniste du festival. iDzia est fier d’avoir contribué à cette édition inoubliable où le son, la lumière et la vidéo ont permis de faire vibrer l’histoire au rythme des regards d’aujourd’hui. #leson #lalumiere #lavideo

📍Le Collatéral, Arles ▪️ iDzia installation : le son, la lumière Une programmation spéciale pour la Nuit de la Roquette par Cultish Studio Lors de la fête annuelle de la Roquette, un rendez-vous devenu incontournable, la soirée a pris une dimension particulière avec la collaboration explosive entre Cultish Studio et le collectif Air Afrique à l’occasion du vernissage de l’exposition ROOTS. C’est dans le garage vibrant de @le_collateral que tout s’est joué : un espace brut métamorphosé par les lumières et le sound system installés par iDzia, plongé dans une ambiance électrique où le public, de plus en plus nombreux, s’est rassemblé pour partager une expérience sensorielle unique. Le point d’orgue de cette journée a été le DJ set de @yungandy4k, véritable catalyseur d’énergie collective, qui a transformé l’espace d’exposition en terrain de jeu sonore, une fréquence partagée au rythme des basses et des échos afro-électroniques. Dans le cadre de leur carte blanche confiée à @airafrique_, @cultish.studio a proposé bien plus qu’une playlist : une curation sonore profonde et engagée, pensée comme un prolongement narratif de l’exposition ROOTS, qui explore les ancrages culturels, les héritages invisibles et les voix diasporiques. Ce n’était pas juste une fête, c’était une manière d’honorer les racines tout en les projetant vers l’avenir, un moment de transmission vibrante où chaque morceau joué devenait un fragment de mémoire partagée. @cultish.studio conçoit la curation comme une pratique vivante, fluide et résolument tournée vers la mise en lumière de talents qui résonnent avec leur vision : celle d’un monde où les pratiques culturelles se croisent, s’élèvent et s’amplifient mutuellement. Grâce à la complicité artistique avec @airafrique_ et l’énergie créative insufflée par tous les participants, ce moment a marqué les esprits comme une célébration sincère des cultures en mouvement. Merci à tous ceux qui ont contribué à faire de cette soirée un instant fort : à @yungandy4k pour avoir donné le tempo, à @le_collateral pour l’accueil, à @airafrique_ pour cette carte blanche inspirée, et à @cultish.studio pour cette proposition sonore audacieuse qui continue de nous habiter. iDzia est fier d’avoir accompagné ce moment avec un dispositif son & lumière à la hauteur de l’intensité vécue. Ce n’était pas qu’un événement, c’était un manifeste. #leson #lalumière

📍Les Collatéraux, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la vidéo, l'audiovisuel, la lumière Une ambiance singulière s’est installée aux Collatéraux d’Arles avec l’exposition ROOTS orchestrée par Cultish Studio x Publicis Luxe, ouverte au public du 08 au 16 juillet 2025 dans cet ancien espace d’écuries en lieu de mémoire, questionnant identité, héritage et mémoire intime, portée par une sélection vibrante d’artistes tels que Carolle Benitah, Mackenzy Bergile, Sarah Braeck, Nicolás Lamas, Brett Lloyd, Diana Scherer voire Zineb Sedira, chacun·e proposant des œuvres mêlant photographie, collage, sculpture, textile ou vidéo afin d’explorer nos racines sous toutes leurs formes et dimensions. iDzia, fidèle au rendez-vous pour la troisième année consécutive dans ce lieu d’exception, a mis en place une installation audiovisuelle complète – son, lumière, vidéo et structure – afin de sublimer ce parcours immersif et offrir aux visiteurs une expérience sensorielle inédite . Concernant la lumière, iDzia a conçu une scénographie tamisée et adaptée à l’architecture minérale, valorisant les textures brutes de la pierre et les œuvres tout en cadrant les projections, et structurée selon les besoins des artistes et les temps forts – conférences, moments d’échange, moments plus contemplatifs ou festifs. L’installation vidéo, pensée et réalisée de manière fluide, a accompagné la narration visuelle de l’exposition ROOTS, offrant un dialogue permanent entre le contenu visuel projeté et les matériaux constitutifs des œuvres. Un point remarquable de cette édition a été l’hommage spécial rendu à la mémoire de Véronique Bataille, dont la sensibilité artistique a imprégné les précédentes éditions. ROOTS a également fait entrer le collectif Air Afrique dans les Collatéraux via une carte blanche proposée le 10 juillet, avec, concert et DJ set, dans une continuité artistique forte entre mémoire diasporique, archives et création contemporaine . Grâce à une collaboration fluide entre Cultish Studio et l’équipe technique de iDzia – chaque moment de cette édition a bénéficié d’un cadre technique optimal, permettant de concilier exigence esthétique, tiroir émotionnel et structure scénographique. iDzia est particulièrement fier d’avoir contribué à rendre cette édition de ROOTS aux Collatéraux inoubliable, en alliant technologie et sensibilité, et se réjouit d’ores et déjà de participer à nouveau à ce lieu unique, véritable laboratoire d’expériences artistiques plurielles. #leson #lavideo #lastructure

📍Fondation Luma, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la vidéo, l'audiovisuel Un été d’art contemporain s’ouvre à la Fondation Luma Arles, haut lieu de la création artistique et de la réflexion contemporaine en plein cœur du Parc des Ateliers, où de nouvelles expositions sont à découvrir. Ce site, continue d’affirmer son rôle de plateforme interdisciplinaire où se croisent art, science, écologie et architecture. Cet été 2025, la programmation propose une immersion dans des œuvres puissantes, conçues par des artistes de renommée internationale, qui interrogent notre monde à travers des récits visuels, sonores et environnementaux. À la Grande Halle, l’artiste égyptien Wael Shawky présente « Je suis les hymnes », une installation monumentale qui mêle performance, chant, vidéo et récit historique. Il y explore les liens entre identité, mémoire collective et mythologie politique à travers une mise en scène saisissante, où se déploient chœurs, figures costumées et images symboliques inspirées de l’histoire du Moyen-Orient. L’œuvre, à la fois théâtrale et introspective, invite à repenser les récits dominants. Dans le Magasin Électrique, le paysagiste belge Bas Smets propose « Climats du paysage », une exposition qui questionne notre rapport au climat, à l’eau, à la lumière et à la transformation des territoires. Par des maquettes, films, cartes et dispositifs interactifs, il dévoile les mécanismes naturels qui façonnent nos environnements et propose une lecture sensible du paysage, en écho au parc paysager de Luma qu’il a conçu lui-même. Dans la Mécanique Générale, l’artiste singapourien Ho Tzu Nyen présente « Contes étranges », un voyage visuel et sonore au sein de récits hybrides entre légendes asiatiques, fictions spéculatives et mémoire fantomatique. Par l’usage d’animations 3D, de vidéos immersives et de récits décalés, il interroge la manière dont les histoires façonnent notre perception du réel et de l’imaginaire. D’autres artistes majeurs complètent cette programmation exigeante. Dans la Tour, Peter Fischli expose « People, Planet, Profit », une série d’installations ironiques et critiques sur les logiques capitalistes contemporaines et leurs effets sur la planète. Photographe emblématique de la scène queer new-yorkaise, David Armstrong est également mis à l’honneur à travers une rétrospective sensible de son travail, où se mêlent portraits intimistes, scènes urbaines et douce mélancolie. L’ensemble du site de Luma – des anciens ateliers réhabilités aux galeries de la Tour, en passant par les jardins et installations en plein air – devient un espace de déambulation artistique où chaque recoin recèle une œuvre, une idée ou une émotion. Cette programmation estivale, à la fois ambitieuse et accessible, fait de Luma un lieu vivant, en perpétuel dialogue avec son époque et son territoire. Ouvert tous les jours durant l’été, entrée gratuite sur réservation. #leson #lalumière #audiovisuel

📍Carrières des Lumières, les Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la backline Une troisième édition majestueuse pour le festival des Baux Pianos s’est tenue les 28 et 29 juin 2025 au cœur des Carrières des Lumières aux Baux‑de‑Provence, offrant un écrin spectaculaire à la thématique « Voix de Femmes dans la Pierre », un moment où la musique, le patrimoine et l’émotion dialoguent intensément dans ce lieu classé Val d’Enfer, connu pour ses expositions immersives depuis 2012. Depuis sa création par Stéphanie et André Manoukian, le festival met à l’honneur la richesse et la diversité des voix, un projet humain et chaleureux souligné par la programmation de talents tels que Awa Ly, Robin McKelle, le collectif Nomades (Dafné Kritharas, Jaklin Baghdasaryan, Éléonore Fourniau, Emma Prat) et le duo unique André Manoukian & Rosemary Standley. iDzia est fière d’accompagner ce festival depuis ses débuts, remerciant Stéphanie, André et Renaud pour leur confiance renouvelée et l’organisation toujours plus humaine, avec nos régisseurs Elliott, Pablo, Alexandre et Arthur pour leur investissement sans faille. Notre intervention s’est articulée autour de l’installation complète de la lumière, du backline et du système sonorisation, en plaçant une attention particulière à la qualité du rendu auditif, notamment grâce à une sonorisation d&b audiotechnik calibrée pour respecter l’acoustique naturelle et la dimension minérale du site, garantissant un son clair, équilibré et enveloppant pour chaque spectateur, quelle que soit sa position dans la carrière. Les jeux de lumière ont été conçus pour magnifier la carrière, épouser les voûtes calcaires et offrir une mise en scène visuelle en harmonie avec la musique, renforçant l’intensité émotionnelle de chaque performance, du folk-soul métissé d’Awa Ly à la soul-jazz de Robin McKelle, en passant par les chants traditionnels variés du groupe Nomades et l’intimité poétique du récital de Manoukian et Standley. Le backline fournie assurait un support professionnel, assurant des transitions fluides entre artistes et respectant les exigences techniques des musiciens. Ce dispositif global, sonore et visuel, a permis de créer une atmosphère vibrante, immersive et humaine, fidèle à l’esprit du festival, où la voix des femmes résonne puissamment dans la pierre, invitant le public à un voyage sensoriel entre groove africain, soul américaine, jazz, musique traditionnelle et chanson française. Merci aux équipes des Baux Pianos, à nos régisseurs et aux Carrières de Lumières pour ce partenariat exceptionnel ainsi qu’au public venu célébrer la musique et le patrimoine. iDzia se réjouit déjà de retrouver ce lieu unique pour prolonger cette belle aventure musicale où son, lumière, backline et émotion s’entrelacent pour sublimer chaque note et chaque voix. #leson #lalumière #lebackline #dbaudiotechnik

📍 Les Carrières de Lumières, Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo Une séance plénière au sein des Carrières de Lumières : c’est un cadre unique, un espace monumental en plein cœur des Baux‑de‑Provence qui résonne chaque fois de milliers d’images et d’émotions. Lorsque Aroma-Zone nous a fait confiance pour orchestrer cet événement annuel dédié à la célébration des équipes internes, iDzia était fière d’assurer l’intégration complète du son, de la lumière et de la vidéo pour sublimer cet événement d'entreprise. Aroma‑Zone, cette success‑story née en 1999 comme un blog d’aromathérapie pensé par la famille Vausselin et devenu aujourd’hui un groupe référent avec plus de 2 000 références, 16 boutiques en France et un magasin à Bruxelles, incarne les valeurs de nature, de personnalisation et de partage. Portée par cette vision DIY, l’entreprise propose à chacun de concevoir ses cosmétiques sur‑mesure depuis son laboratoire en Provence, une démarche accessible, responsable et pédagogique. Pour leur fête annuelle, Aroma‑Zone a choisi de rassembler ses équipes dans ce lieu hors norme pour saluer les résultats obtenus, renforcer la cohésion, célébrer ensemble. iDzia a pris le parti d’un dispositif audiovisuel immersif : une bande‑son soignée, un mapping lumière jouant avec les textures historiques des voûtes calcaires, un écran LED pour la diffusion vidéo de contenus institutionnels, d’images d’atelier, de coulisses de fabrication. Notre installation s’est déployée régulièrement dans les carrières, un engagement affirmé d’iDzia qui intervient souvent dans ce site prestigieux pour orchestrer des ambiances sur‑mesure. Le rendu final : une atmosphère vibrante, précise, chaleureuse, qui a permis aux collaborateurs d’Aroma‑Zone de se sentir pleinement célébrés, profonds, et au cœur de leur mission commune. Le son était calibré pour respecter l’acoustique naturelle du lieu, la lumière valorisait l’architecture brute sans la dénaturer, la vidéo racontait l’histoire de l’entreprise, son essor de blog modularisé à 100 % familial revendiquant plus de 3 000 recettes DIY. L’ensemble créait un continuum entre la Provence chère aux fondateurs et ce moment de fête où l’on récompense les efforts collectifs, valorise les réussites et renforce le sentiment d’appartenance. Merci à Aroma‑Zone pour sa confiance accordée à iDzia, et bravo à toutes les équipes présentes pour créer ensemble des instants de partage mémorables dans un lieu hors du commun. À très vite pour une nouvelle collaboration dans les Carrières de Lumières, là où se conjuguent innovation, émotion et expérience humaine.

📍Les Baux de Provence, Baumanière ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique Quel privilège d’avoir accompagné l’Hôtel et Restaurant de Baumanière pour célébrer ses 80 ans, un événement d'entreprise exceptionnel à l’image de ce lieu mythique fondé en 1945 par Raymond Thuilier, visionnaire passionné, qui transforma un mas provençal isolé des Baux-de-Provence en un temple d’élégance, de gastronomie et d’art de vivre, rapidement couronné de trois étoiles Michelin dès 1954. Baumanière, c’est une histoire de transmission, de passion et d’innovation, portée aujourd’hui par Jean-André Charial, petit-fils du fondateur, lui-même ancien élève de Troisgros et Bocuse, fidèle aux valeurs de raffinement et de sincérité tout en insufflant une modernité affirmée, notamment avec le chef Glenn Viel, artisan du retour à la troisième étoile en 2020. Célébrer un tel anniversaire, ce n’est pas seulement marquer une date, c’est honorer un héritage vivant, une maison qui a vu défiler Picasso, Cocteau, De Gaulle, Queen Elizabeth, Churchill, sans jamais cesser de se renouveler, de cultiver l’excellence dans la discrétion, l’innovation dans la continuité, et l’hospitalité dans sa plus belle expression, au cœur d’un domaine qui unit gastronomie, hôtellerie de charme, spa, culture bio et respect profond de la nature ; pour ce rendez-vous unique organisé dans les jardins de La Cabro d’Or. Nous avons eu l’immense plaisir, chez iDzia, de contribuer de manière très concrète et sensible à l’atmosphère du moment, en assurant toute l’installation technique du son, de la lumière et de la vidéo pour accompagner, souligner et magnifier chaque temps fort de la journée . Notre mission a été de concevoir un environnement technique complet, élégant et parfaitement intégré, depuis la sonorisation précise des prises de parole et des ambiances musicales, jusqu’à la mise en lumière subtile des espaces extérieurs à la tombée du jour, en passant par la diffusion et la captation vidéo, notamment pour la projection du film documentaire retraçant huit décennies d’histoire, d’émotions et d’engagement gastronomique . Notre travail s’est articulé autour de deux impératifs : respecter l’esprit de Baumanière et offrir un confort technique fluide, haut de gamme, invisible pour le public, mais décisif pour l’expérience des invités . Ce jour-là, tout devait paraître naturel, évident, paisible, alors même que chaque installation, chaque angle, chaque câble et chaque transition a été minutieusement pensé, coordonné et optimisé pour servir l’instant. La journée a débuté par un déjeuner champêtre dans les jardins, réunissant amis proches, figures de la gastronomie française, producteurs, journalistes et personnalités, suivi d’une promenade guidée dans le potager bio de la maison, emblème du lien entre terroir et création culinaire, avant de s’ouvrir sur une soirée plus festive, ponctuée d’un cocktail raffiné et d’une projection émotionnelle où l’histoire de la maison, de ses grandes heures aux coulisses plus intimes, a été racontée avec pudeur et intensité ; dans ce cadre enchanteur, entre cyprès, oliviers et vieilles pierres, notre travail technique s’est effacé pour mieux faire rayonner le lieu, les discours, les images, la musique, et les visages émus d’une équipe fière et soudée autour d’un projet hors norme. Chez iDzia, nous croyons que la technique n’a de valeur que si elle soutient la magie du moment : ici, il ne s’agissait pas d’en faire trop, mais de faire juste, de comprendre les besoins du lieu et des organisateurs, de dialoguer en amont avec les équipes sur place, de s’adapter aux contraintes naturelles du domaine pour offrir une performance discrète et impeccable, fidèle à l’esprit de sobriété élégante de Baumanière ; au-delà du décor, c’est toute une philosophie que nous avons voulu respecter : celle d’un luxe discret, d’un accueil sincère, d’une excellence exigeante mais toujours tournée vers l’humain. Cette journée a été rendue possible grâce à une formidable coordination entre toutes les parties impliquées, et nous remercions chaleureusement MegaStory pour leur confiance dans cette collaboration, notamment Sébastien, Fanny, Vincent, ainsi que toutes les équipes techniques et hôtelières qui ont œuvré à la réussite de l’événement ; voir notre installation prendre vie dans un lieu aussi chargé d’histoire, entendre la musique résonner doucement entre les arbres, voir les lumières danser sur les façades de pierre et sentir l’émotion gagner les convives lors de la projection finale fut un moment fort pour toute notre équipe . Baumanière, c’est plus qu’un lieu : c’est un art de vivre, un ancrage dans le temps et l’espace, une manière de sublimer le présent sans jamais trahir le passé, et nous sommes fiers d’avoir, à notre façon, contribué à ce chapitre symbolique, pour un 80ᵉ anniversaire qui restera gravé dans les mémoires comme une célébration élégante, vivante et profondément humaine.