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📍 Avignon, île de la barthelasse ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la distribution électrique iDzia est fier d’avoir participé à la troisième édition du festival ID‑ILE qui s’est déroulée les 6 et 7 juin 2025 sur l’Île de la Barthelasse à Avignon, transformant ce vaste espace de loisirs en un véritable village musical, culinaire et festif, où musique, fooding et expériences se sont harmonieusement entremêlés. Nous étions présents sur tous les fronts : le son, la lumière, le plateau et la distribution électrique, assurant une captive immersion technique au service d’une programmation fédératrice et qualitative qui proposait un mélange équilibré entre artistes émergents de la région et têtes d’affiche reconnues comme La Femme, NTO, Emma Peters, Oxmo Puccino, Madame Benoit, Deluxe, Synapson, Acid Arab, Lize, Zita et Les Mixeuses Solidaires. Grâce à notre expertise, chaque prestation a bénéficié d’une captation sonore soignée et d’une sonorisation adaptée à la configuration ouverte du parc de loisirs. Les systèmes de diffusion ont été calibrés pour offrir une couverture homogène du public, avec un rendu fidèle de la profondeur artistique des sets. Le dispositif lumière, quant à lui, s’appuyait sur un design pensé en collaboration avec les light‑designers, intégrant spots wash, beams et effets LED pilotés en DMX depuis une régie préprogrammée, modulant intensité, couleurs et mouvements pour accompagner visuellement chaque performance musicale. Du côté logistique, nous avons mis en place une distribution électrique sécurisée, conforme aux normes en vigueur, avec des réseaux câblés et protégés alimentant les consoles sonores, régies lumière, projecteurs, postes techniques et équipements de scène, supervisés en continu. Cet ensemble technique fluide et professionnel a été rendu possible grâce à la confiance renouvelée de l’Agence Effervescence, à qui nous adressons un grand merci pour sa collaboration de très grande qualité et son accueil irréprochable . Au-delà de la dimension artistique, ID‑ILE se distingue par son positionnement inclusif et écoresponsable, mis en avant par l’organisation : accessibilité pour tous, mobilités douces, circuits courts, gestion des déchets et animations solidaires reflètent les valeurs fortes du festival. Les festivaliers ont aussi pu profiter d’un riche espace fooding local avec des stands variés (burgers, tacos, pizza, pitas, spécialités locales sucrées et salées) et d’un espace dédié aux familles, le Kid‑ILE, ouvert aux enfants dès 5 ans, avec animations et espace gratuit pour les moins de 12 ans avec invitation préalable Id-ILE. Pour les festivaliers venus de plus loin, des solutions de mobilité pratique (parkings relais, navettes fluviales, accès vélo et train) étaient disponibles, ainsi qu’un choix d’hébergement sur l’Île de la Barthelasse (campings, lodges, auberges et chambres d’hôtes), offrant une immersion complète dans cette parenthèse musicale et conviviale. En somme, cette édition 2025 du festival ID‑ILE a réussi à créer une véritable idylle musicale grâce à une programmation pointue, un cadre naturel unique, une technique irréprochable orchestrée par iDzia, et une atmosphère inclusive et durable, confirmant son statut d’événement incontournable de la scène musicale en Avignon et renforçant son rayonnement territorial et culturel. #leson #lalumiere #leplateau #ladistributionelec

📍La cours de l'archevêché, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la lumière, la structure Une semaine d’ouverture vibrante au cœur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles a vu la cour du Palais de l’Archevêché se transformer en lieu d’exposition, de conférences, de rencontres professionnelles, de soirées festives et de détente, grâce à l’expérience immersive orchestrée par Fisheye, renforcée par le savoir-faire technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la structure dans ce cadre historique exceptionnel. Fidèle à la programmation exigeante des Rencontres, l’Archevêché by Fisheye présentait l’exposition “Une imagination qui ne pardonne pas” signée par cinq artistes contemporaines mêlant photographie, collage et archives pour explorer un surréalisme au féminin, offrant aux visiteurs du 7 au 13 juillet une déambulation à ciel ouvert dans un dialogue entre réel et rêverie. En parallèle, des conférences thématiques animaient l’espace, abordant la photographie indisciplinée, la place des pratiques analogiques, l’engagement artistique et l’éducation à l’image, avec des intervenants comme le réseau Lux, l’agence MYOP, le BAL et Gens d’Images. Le lieu accueillait également le studio photo, les lectures de portfolios, les speed datings professionnels, les DJ sets, buffets et concerts dans une ambiance conviviale et stimulante, organisée par Fisheye. Pour sublimer ces moments, iDzia a déployé un dispositif technique sur mesure : un système son d&b audiotechnik calibré pour restituer avec finesse les discussions, présentations et musiques, garantissant une enveloppe sonore homogène et immersive quel que soit l’emplacement du public, une mise en lumière scénographique pensée pour mettre en valeur la pierre, les œuvres et les intervenants dans une atmosphère modulable, ainsi qu’une installation vidéo et structurelle visant à structurer l’espace et offrir aux projections et performances toute la puissance visuelle requise. Cette ingénierie technique a permis de magnifier chaque instant : les conférences se sont déroulées dans un confort acoustique optimal, les projections ont trouvé leur place dans l’écrin minéral de la cour, et les DJ sets et concerts ont pris une dimension festive sans jamais dénaturer l’intimité du lieu. Grâce à une collaboration solide entre Fisheye et l’équipe technique de iDzia, chaque moment a pu offrir au public une véritable expérience sensorielle, résolument contemporaine et humaine, fidèle à l’esprit de cette semaine particulière pour Arles. iDzia est fier d’avoir participé à cette édition riche et innovante, où le son, la lumière, la vidéo et la structure technique ont permis de faire vibrer l’Archevêché au rythme de la création photographique, de l’échange professionnel et de la fête, et se réjouit à l’idée de contribuer à nouveau à ce rendez-vous incontournable de la culture. #leson #lalumiere #lastructure

📍 Amphithéâtre Antique, Arles ▪️ iDzia installation : le son Pour clore en beauté la semaine d’inauguration du tout nouveau Musée de la Mode et du Costume Fragonard à Arles, la Maison Fragonard a convié ses invités à un dîner, placé sous le signe de l’élégance et de la célébration. Organisé au cœur même de l’amphithéâtre romain, sur la piste des arènes d’Arles, ce banquet grandiose a offert un cadre unique mêlant histoire, patrimoine et création contemporaine. L’espace, déjà spectaculaire par sa nature, a été sublimé par les compositions florales délicates de Fleurs d'Arles, qui ont insufflé une poésie végétale au centre de cette architecture millénaire. Le dîner, imaginé par le philosophe et épicurien Fabien Vallos, a transporté les convives dans une expérience sensorielle rare, mêlant esthétique du goût et pensée culinaire, autour de plats conçus comme des œuvres en soi. Ce moment de partage a réuni un cercle éclectique de passionnés d’art, de mode, d’histoire et de culture, dans une atmosphère à la fois intime et spectaculaire. À cette occasion, iDzia a eu le privilège de participer à la mise en scène de cette soirée hors du commun en installant un gobo projetant le logo de Fragonard sur les pierres antiques de l’amphithéâtre. Ce geste lumineux, à la fois discret et puissant, a mis en valeur l’élégance graphique de la marque tout en dialoguant avec la texture et la force symbolique du monument. Mais qu’est-ce qu’un gobo exactement ? Le terme, issu du monde du théâtre et de l’éclairage scénique, désigne une plaque métallique, en verre ou en plastique, placée dans le faisceau d’un projecteur pour y découper une forme, un motif ou un logo qui sera projeté sur une surface. Utilisé dans le spectacle vivant, les événements et la scénographie contemporaine, le gobo permet de créer des ambiances, de marquer visuellement un lieu, ou encore de renforcer l’identité d’une marque dans un espace donné. Ici, le gobo installé par iDzia a permis d’inscrire visuellement l’empreinte de Fragonard dans l’écrin majestueux de l’amphithéâtre, entre patrimoine et innovation. Le Musée de la Mode et du Costume Fragonard, installé dans l’élégant hôtel Bouchaud de Bussy, se veut un nouveau lieu vivant du patrimoine arlésien, mêlant collections textiles, savoir-faire, transmission et modernité. Avec cette soirée d’ouverture inoubliable, Fragonard affirme son ancrage dans la culture arlésienne tout en célébrant la beauté, l’art de vivre et la création sous toutes ses formes. #lalumière

📍Les Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : La lumière, le son Carrières de Lumières : quand la lumière devient matière Aux Carrières de Lumières , chaque événement est une expérience à part. Ce lieu monumental, situé au cœur des Baux-de-Provence , fascine par la puissance de ses volumes et la beauté brute de sa pierre. Ces galeries souterraines, devenues un site culturel majeur, accueillent aujourd’hui des expositions immersives, des performances artistiques… et parfois, comme en cette fin d’été, des mariages d’exception . C’est dans cet environnement hors du temps qu’ iDzia  a une nouvelle fois exercé son savoir-faire, en concevant une Mise en Lumière des Carrières de Lumières sur mesure pour sublimer les espaces. Notre mission : révéler la matière, dessiner les ombres et offrir à ce lieu déjà spectaculaire une atmosphère encore plus poétique. Mise en Lumière des Carrières de Lumières : précision, discrétion et émotion La lumière est bien plus qu’un outil technique : elle est le fil invisible qui relie l’espace à l’émotion. Aux Carrières, chaque faisceau doit être pensé avec justesse. L’immensité des parois exige une approche minutieuse et maîtrisée , afin d’obtenir un équilibre parfait entre intensité et subtilité. Grâce à un travail d’étude en amont et à l’utilisation de projecteurs sur batterie  — discrets, efficaces et adaptés à la configuration du site —, iDzia parvient à sculpter la lumière  sans dénaturer l’esprit du lieu. Les surfaces minérales se parent de reflets chauds et soyeux, tandis que les zones d’ombre préservent l’intimité et la profondeur. Une scénographie délicate pour un mariage d’exception L’exemple le plus récent de ce savoir-faire est illustré par un mariage célébré fin août  dans ces carrières mythiques. La scénographie, volontairement épurée et élégante , s’est appuyée sur la lumière comme principal élément décoratif. Les teintes douces et les jeux de contrastes ont transformé les volumes bruts en un cocon de raffinement, où chaque détail semblait suspendu dans le temps. Cette mise en lumière n’est pas le fruit du hasard, mais celui de plusieurs années d’expérimentations  et d’une connaissance approfondie du lieu. iDzia accompagne les Carrières de Lumières depuis longtemps, affinant à chaque projet son approche entre technique, esthétique et émotion. Sublimer sans trahir Dans un espace aussi puissant, la lumière ne cherche pas à dominer : elle accompagne, souligne et révèle . C’est dans cette philosophie que s’inscrit iDzia — transformer un décor naturel en expérience sensorielle, où la lumière devient matière, et l’instant, inoubliable.

📍Fort Saint-Jean, Le Mucem - Marseille ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la vidéo Cet été, le Mucem a proposé à ses visiteurs une parenthèse magique, à la croisée de l’art, de la musique et de l’astronomie. Baptisée « Sous les étoiles », cette programmation immersive se déploie sur les esplanades du Fort Saint-Jean et du J4, offrant au public une exploration poétique et nocturne de l’infini du ciel. Au programme : un ciné-concert, trois soirées de concerts, une exposition nocturne, une sieste cosmique… et une Full Moon Party, jusqu’au bout de la nuit. L’ouverture de cette semaine de Festival au Mucem est confiée au ciné-concert « 16 levers de soleil », par Guillaume Perret. Inspiré du voyage de Thomas Pesquet, ce film-lévitation mêle images stellaires et jazz cosmique. Une invitation céleste — dès 21h30 — à éveiller les sens dans le cadre millénaire du Fort Saint-Jean. La suite du festival se déploie en trois soirées de concerts : Bonnie Banane et la DJ Mystique offrent une pop délicieusement expérimental, où s'entrecroisent R&B, soul, électronique, hip-hop — le tout dans une ambiance à la fois aérienne et viscérale. Yuksek et Souleance prolongent l’expérience musicale avec un live rythmé et vibrant, célébrant les 15 ans du collectif Borderline. Full Moon Party : Walter Astral initie une odyssée psychédélique vers Étienne de Crécy, figure incontournable de la French Touch, pour une soirée électro mémorable, entre curiosités visuelles, cocktails lunaires et performances stellaires. Mais la nuit ne s’arrête pas là : dès 1h du matin, une Silent Party orchestrée par Marsatac fait vibrer le ciel jusqu’au petit matin. Equipé d’un casque sans fil, le public est invité à danser en apesanteur, porté par des DJs émergents tels que Minuit Machine, Mars O10C, Oyster Catcher ou Blanche de nuit — chacun apportant sa couleur au cosmos sonore. iDzia, en coulisses, a joué un rôle fondamental dans cette mise en orbite artistique. L’équipe a pris en charge la sonorisation, et la mise en lumière des concerts, garantissant une immersion totale et une harmonie visuelle et auditive à la hauteur du lieu et des ambitions du festival. Nous avons également eu la chance d'être en charge de la diffusion vidéo du ciné concert, ouverture du festival. Le Mucem, depuis son ouverture en 2013, s’affirme plus que jamais comme un lieu vivant, où patrimoine architectural, création contemporaine et dialogues méditerranéens se rencontrent. Avec « Sous les étoiles », il transcende sa fonction muséale pour devenir un lieu d’expérience sensorielle, un observatoire culturel vivant, où chaque nuit, l’imaginaire prend son envol.

📍Le Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la structure, la distribution électrique À l’occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Les Escales du Cargo s’impose une fois encore comme l’un des rendez-vous musicaux les plus incontournables du sud de la France. Chaque été, ce festival prend ses quartiers dans le cadre majestueux du Théâtre antique d’Arles, un lieu chargé d’histoire qui offre une acoustique et une atmosphère uniques. L’événement, porté par l’équipe passionnée du Cargo de Nuit, salle de concerts emblématique d’Arles, attire depuis plus de deux décennies un public varié, amateur de découvertes musicales et de performances d’exception. Véritable vitrine des musiques actuelles, Les Escales du Cargo mêlent habilement têtes d’affiche internationales et artistes émergents, contribuant ainsi au rayonnement culturel de la région. Cette année, l’ouverture du festival a été confiée à Air, le duo français pionnier de l’électro-pop planante. Formé par Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, Air French Band s’est imposé dès la fin des années 1990 comme un ambassadeur de la French Touch, avec des albums devenus cultes comme Moon Safari  ou encore la bande originale de Virgin Suicides  réalisée pour Sofia Coppola. Leur retour sur scène, auréolé de visuels et de jeux de lumières spectaculaires, a transporté le public dans une expérience immersive, entre nostalgie et modernité. Le lendemain, c’est la chanteuse britannique Jorja Smith qui a pris possession de la scène. Révélée au grand public avec son premier album Lost & Found  et saluée pour sa voix à la fois chaude et puissante, l’artiste incarne une nouvelle génération de la soul et du R&B. Ses textes intimes et engagés, alliés à une présence scénique magnétique, ont conquis le Théâtre antique. Elle a offert un concert empreint d’émotion et de groove, confirmant son statut d’étoile montante de la scène internationale. Enfin, la troisième soirée a accueilli une légende vivante : Nick Cave, dans le cadre d’un partenariat avec PIAS. Poète sombre, chanteur habité et figure incontournable du rock depuis les années 1980, l’Australien a marqué plusieurs générations avec son groupe Nick Cave and the Bad Seeds. Son univers, à la croisée du rock, du blues et de la littérature, trouve une résonance particulière dans l’écrin antique d’Arles. Chaque performance de Nick Cave est un moment intense, presque mystique, où la musique devient un véritable voyage intérieur. En célébrant ses 30 ans d’existence, le Cargo de Nuit confirme son rôle central dans la vie culturelle arlésienne. Ce lieu intimiste, né dans les années 1990, a toujours su faire dialoguer proximité et exigence artistique. Les Escales du Cargo en sont le prolongement naturel, un temps fort où l’histoire, la musique et l’émotion se rencontrent.

📍Site Archéologique de Glanum, Saint Rémy de Provence ▪️d&b Soundscape : Une sonorisation immersive par iDzia Une 10ème édition sublime pour le Festival de Glanum, sous la direction artistique de Mathieu Herzog. Une année de plus où iDzia est sélectionnée pour l'installation et la sonorisation immersive de ce festival de musique classique en plein air. Une prouesse auditive réalisée grâce à l'utilisation du système technologique Soundscape par d&b audiotechnik. Cette édition 2025 est notamment marqué par la mise en oeuvre exclusive et en avant première de la dernière extention du système Soundscape via son interface Create.Co ntrol. Ce nouvel outil permet de créer et manipuler des objets sonores, tout en offrant une interface visuelle simple, des possibilités étendues, le contrôle et le redimensionnement en temps réel. Une réelle avancée technologique qui a permis de sublimer dans sa configuration de concert en plein air l'excellente programmation du festival : Jour 1 : VIOLON, DANSE ET PASSION Une soirée d'ouverture signée par l'Orchestre Nation Avignon Provence, dirigé par Débora Waldman. Le talentueux Maxim Vengerov les accompagne et emporte le public dans une musique aux sommets de l’émotion et de la virtuosité. Le Ballet de l’Ouest Parisien est invité sur scène pour danser sur la Sérénade en ut, dans une chorégraphie inédite signée Alice Psaroudaki et interprété par Lidya Kovalenko et Serge Mouawad. Jour 2 : DE BROADWAY à HOLLYWOOD Néïma Naouri et Bastien Jacquemart, avec l'Ensemble Appassionato et un trio jazz d’enfer, revisitent les plus belles pages de la comédie musicale américaine. Un répertoire plein de fantaisie, de lyrisme et de poésie. Des airs à chanter et à danser, traversant les époques avec une force émotionnelle intacte. Des standards nés sur les planches de Broadway et devenus, par la magie d’Hollywood, patrimoine mondial de l’humanité. Jour 3 : MOZART ENCHANTÉ Mozart a toujours entretenu un dialogue intime entre la voix et les instruments à vent. La clarinette, qu’il adorait, occupe une place toute particulière dans cette alchimie musicale, colorant ses mélodies d’une expressivité tour à tour tendre, mélancolique ou malicieuse. Portés par l’écrin de l’Orchestre Avignon-Provence, sous la conduite inspirée de Débora Waldman, le timbre somptueux de Karine Deshayes et la virtuosité de Pierre Génisson s’entrelacent en un duo enchanté où la voix et la clarinette s’unissent pour célébrer le génie de Mozart. Suivez l'actualité du Festival de Glanum pour découvrir la programmation de la prochaine édition : https://www.festivaldeglanum.com/ Vous souhaitez sonoriser votre concert ou Festival en Soundscape ? Contactez-nous pour nos conseils et la possibilité d'une résidence de création sur mesure au sein de notre Sceniklab®

📍Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure Les Escales du Cargo ont démarré en beauté cette année avec une soirée d’ouverture marquée par l’énergie brute du groupe irlandais Fontaines D.C. Devant un Théâtre Antique d’Arles complet, baigné de lumière sous un ciel d’été, le public a vibré au son d’un rock tendu, poétique et intense. Une foule dense, passionnée, a accueilli le groupe avec ferveur, confirmant l’attente et l’excitation générée par ce premier concert du festival. Fontaines D.C., dont la réputation n’est plus à faire sur la scène post-punk internationale, a livré une performance sans compromis. Portés par la voix charismatique de Grian Chatten et les textures puissantes de leurs guitares, les morceaux issus de leur dernier album Romance  ont résonné avec une force particulière dans ce monument chargé d’histoire. Leur univers sonore, à la fois brut, lyrique et saturé d’émotions, a trouvé un écho singulier dans les pierres séculaires du théâtre, créant un contraste fort entre modernité musicale et cadre antique. Pour cette soirée inaugurale, iDzia a eu le plaisir renouvelé d’accompagner le Cargo de Nuit dans ce lieu exceptionnel. Nos équipes ont assuré l’installation complète du dispositif technique : la structure scénique, le système son et la mise en lumière. Chaque élément a été conçu et déployé pour s’adapter aux contraintes du site tout en valorisant la scénographie du groupe. Le Théâtre Antique d’Arles, avec son acoustique exigeante et ses dimensions majestueuses, représente toujours un défi stimulant : amplifier sans dénaturer, éclairer sans écraser, structurer sans altérer la beauté du lieu. C’est dans cet équilibre que réside tout l’art de notre intervention. Ce premier concert a donné le ton d’une édition prometteuse. Les Escales du Cargo, festival emblématique du paysage musical arlésien, célèbrent cette année les 30 ans du Cargo de Nuit, salle de concerts et acteur culturel incontournable. Cette édition 2025 propose une programmation riche, réunissant artistes de renom et découvertes audacieuses dans un cadre patrimonial unique. Nous sommes heureux et fiers de contribuer à la réussite de cet événement, en apportant notre savoir-faire technique au service des artistes et du public. Merci à toute l’équipe du Cargo pour sa confiance, et bravo à Fontaines D.C. pour cette performance intense, généreuse et fédératrice. Le théâtre a tremblé, la musique a envahi la nuit, et le festival est lancé avec éclat. #leson#lalumiere#lastructure

📍Place de la République, Arles ▪️iDzia installation : le son, l’écran LED, la lumière Dans le cadre de son Summer Tour, le célèbre bus rose de @arteconcertfr a fait halte à Arles pour célébrer la Fête Nationale du 14 juillet d’une manière joyeusement participative avec un karaoké géant accessible à tous sous les étoiles à savoir que ce dispositif itinérant imaginé par Arte Concert transforme chaque étape estivale en un moment festif et fédérateur en installant un écrin urbain convivial où habitants et visiteurs peuvent monter sur scène et partager leurs morceaux préférés l’écran LED diffuse les paroles à grand format tandis que l’ambiance musicale est assurée par un sound system calibré pour que chaque voix portée par la foule soit entendue. iDzia était là pour installer le son, l’écran LED, la lumière et l’électricité afin que le dispositif technique soit à la hauteur de l’ampleur du moment et offre une expérience fluide et immersive la Place de la République s’est retrouvée saturée d’une foule en liesse chantant en chœur et en cœur les plus grands tubes du répertoire populaire et culturel dans une atmosphère teintée de bonne humeur, de partage et de convivialité grâce aux encouragements des organisateurs et au soutien de la ville d’Arles cette soirée hors norme a permis de vivre un feu d’artifice musical sans feu d’artifice pyrotechnique, un moment alternatif mais riche en émotions selon les retours des participants. Le karaoké Arte Concert a séduit toutes les générations, des enfants aux aînés, chacun retrouvant ses classiques ou découvrant des titres chantés collectivement dans ce grand théâtre urbain en plein air iDzia a veillé à ce que le dispositif lumineux mette en valeur les visages et les sourires, que le son soit clair, puissant mais non écrasant, que l’écran soit visible de loin, et que l’ensemble fonctionne sans accroc dans ce cadre de plein air où les défis techniques sont nombreux participer à un événement de cette envergure est aussi pour nous l’occasion de souligner l’importance du lien culturel et social que peut créer un moment simple comme un karaoké géant porté par une chaîne de diffusion culturelle nationale merci à la @villearles pour l’organisation de cet événement remarquable, merci à @arteconcertfr d’avoir amené son Summer Tour jusqu’à Arles et d’avoir vu dans cette fête nationale l’opportunité d’un moment festif accessible à tous merci à tous les participants qui ont osé monter sur scène, chanter, rire, vibrer ensemble nous sommes fiers d’avoir contribué à cette édition 2025 de la Fête Nationale à Arles avec notre savoir‑faire technique et notre engagement à faire vivre la culture autrement un karaoké géant, c’est bien plus qu’un micro et des mots : c’est une communion sonore et humaine à l’échelle d’une ville entière #leson #lecranled #lalumiere

📍Arles, Théâtre Antique ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière, la vidéo Une semaine d’ouverture spectaculaire pour les Rencontres d’Arles 2025 au Théâtre Antique où se sont mêlées photographie, narration vivante, projections monumentales et performances aériennes, notamment grâce à la présence remarquable de la compagnie Gratte Ciel et à l’expertise technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la vidéo dans ce cadre patrimonial unique. Depuis 2013, la compagnie Gratte Ciel transforme le ciel en scène, portée par une vision poétique et chorégraphique de l’espace aérien, et pour cette édition des Rencontres, elle a littéralement fait voler les corps dans l’arène millénaire d’Arles, en parfaite harmonie avec les images projetées et les récits incarnés. Chaque soir, les spectateurs ont pu découvrir ou redécouvrir des artistes majeurs tels que Nan Goldin, dont les images intimes et puissantes ont été projetées à grande échelle, les photographes de l’agence MYOP célébrant 20 ans d’engagement documentaire avec « Mes yeux, objets patients », ou encore l’intensité du Live Magazine qui mêle journalisme et spectacle vivant dans une forme inédite. Pour accompagner cette programmation dense et sensible, iDzia a déployé un système son d&b audiotechnik finement ajusté pour épouser l’acoustique naturelle du Théâtre Antique, offrant une clarté exceptionnelle aux voix, récits et bandes-son, tout en assurant une diffusion enveloppante à chaque spectateur, où qu’il soit assis. La lumière, pensée pour respecter et révéler la pierre, a mis en valeur à la fois les artistes et le monument, créant une ambiance immersive et changeante au fil des performances, tandis que les projections vidéo, d’une précision millimétrée, ont permis de magnifier les œuvres visuelles dans ce décor hors norme. Grâce à une collaboration fluide entre les équipes des Rencontres, de GratteCiel et les régisseurs de iDzia – Nico, Pablo, Emilie et Elliott – chaque représentation a pu se dérouler dans des conditions techniques optimales, fusionnant patrimoine, création contemporaine et haute technologie. Ce dispositif global a permis aux Rencontres d’Arles de réinventer l’espace du Théâtre Antique, en y insufflant une énergie contemporaine faite d’images en mouvement, de voix engagées et de corps suspendus, tout en soulignant l’esprit profondément humaniste du festival. iDzia est fier d’avoir contribué à cette édition inoubliable où le son, la lumière et la vidéo ont permis de faire vibrer l’histoire au rythme des regards d’aujourd’hui. #leson #lalumiere #lavideo

📍Le Collatéral, Arles ▪️ iDzia installation : le son, la lumière Une programmation spéciale pour la Nuit de la Roquette par Cultish Studio Lors de la fête annuelle de la Roquette, un rendez-vous devenu incontournable, la soirée a pris une dimension particulière avec la collaboration explosive entre Cultish Studio et le collectif Air Afrique à l’occasion du vernissage de l’exposition ROOTS. C’est dans le garage vibrant de @le_collateral que tout s’est joué : un espace brut métamorphosé par les lumières et le sound system installés par iDzia, plongé dans une ambiance électrique où le public, de plus en plus nombreux, s’est rassemblé pour partager une expérience sensorielle unique. Le point d’orgue de cette journée a été le DJ set de @yungandy4k, véritable catalyseur d’énergie collective, qui a transformé l’espace d’exposition en terrain de jeu sonore, une fréquence partagée au rythme des basses et des échos afro-électroniques. Dans le cadre de leur carte blanche confiée à @airafrique_, @cultish.studio a proposé bien plus qu’une playlist : une curation sonore profonde et engagée, pensée comme un prolongement narratif de l’exposition ROOTS, qui explore les ancrages culturels, les héritages invisibles et les voix diasporiques. Ce n’était pas juste une fête, c’était une manière d’honorer les racines tout en les projetant vers l’avenir, un moment de transmission vibrante où chaque morceau joué devenait un fragment de mémoire partagée. @cultish.studio conçoit la curation comme une pratique vivante, fluide et résolument tournée vers la mise en lumière de talents qui résonnent avec leur vision : celle d’un monde où les pratiques culturelles se croisent, s’élèvent et s’amplifient mutuellement. Grâce à la complicité artistique avec @airafrique_ et l’énergie créative insufflée par tous les participants, ce moment a marqué les esprits comme une célébration sincère des cultures en mouvement. Merci à tous ceux qui ont contribué à faire de cette soirée un instant fort : à @yungandy4k pour avoir donné le tempo, à @le_collateral pour l’accueil, à @airafrique_ pour cette carte blanche inspirée, et à @cultish.studio pour cette proposition sonore audacieuse qui continue de nous habiter. iDzia est fier d’avoir accompagné ce moment avec un dispositif son & lumière à la hauteur de l’intensité vécue. Ce n’était pas qu’un événement, c’était un manifeste. #leson #lalumière

📍Les Collatéraux, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la vidéo, l'audiovisuel, la lumière Une ambiance singulière s’est installée aux Collatéraux d’Arles avec l’exposition ROOTS orchestrée par Cultish Studio x Publicis Luxe, ouverte au public du 08 au 16 juillet 2025 dans cet ancien espace d’écuries en lieu de mémoire, questionnant identité, héritage et mémoire intime, portée par une sélection vibrante d’artistes tels que Carolle Benitah, Mackenzy Bergile, Sarah Braeck, Nicolás Lamas, Brett Lloyd, Diana Scherer voire Zineb Sedira, chacun·e proposant des œuvres mêlant photographie, collage, sculpture, textile ou vidéo afin d’explorer nos racines sous toutes leurs formes et dimensions. iDzia, fidèle au rendez-vous pour la troisième année consécutive dans ce lieu d’exception, a mis en place une installation audiovisuelle complète – son, lumière, vidéo et structure – afin de sublimer ce parcours immersif et offrir aux visiteurs une expérience sensorielle inédite . Concernant la lumière, iDzia a conçu une scénographie tamisée et adaptée à l’architecture minérale, valorisant les textures brutes de la pierre et les œuvres tout en cadrant les projections, et structurée selon les besoins des artistes et les temps forts – conférences, moments d’échange, moments plus contemplatifs ou festifs. L’installation vidéo, pensée et réalisée de manière fluide, a accompagné la narration visuelle de l’exposition ROOTS, offrant un dialogue permanent entre le contenu visuel projeté et les matériaux constitutifs des œuvres. Un point remarquable de cette édition a été l’hommage spécial rendu à la mémoire de Véronique Bataille, dont la sensibilité artistique a imprégné les précédentes éditions. ROOTS a également fait entrer le collectif Air Afrique dans les Collatéraux via une carte blanche proposée le 10 juillet, avec, concert et DJ set, dans une continuité artistique forte entre mémoire diasporique, archives et création contemporaine . Grâce à une collaboration fluide entre Cultish Studio et l’équipe technique de iDzia – chaque moment de cette édition a bénéficié d’un cadre technique optimal, permettant de concilier exigence esthétique, tiroir émotionnel et structure scénographique. iDzia est particulièrement fier d’avoir contribué à rendre cette édition de ROOTS aux Collatéraux inoubliable, en alliant technologie et sensibilité, et se réjouit d’ores et déjà de participer à nouveau à ce lieu unique, véritable laboratoire d’expériences artistiques plurielles. #leson #lavideo #lastructure