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📍 Les Forges - Parc des Ateliers, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : Écran LED format cinémascope, son 5.1 Ian CHENG, "Life After BOB: The Chalice Study" Du 26 juin au 2 octobre 2021, la Fondation Luma à Arles a accueilli une installation unique en son genre, Life After BOB: The Chalice Study , signée Ian Cheng. Cette œuvre innovante propose une nouvelle forme de narration programmable, permettant au visiteur de s'immerger dans un univers fictif tout en ayant la possibilité d'influencer activement son contenu. Ce projet allie des technologies de pointe, notamment des outils cinématographiques en temps réel via le programme Unity, et un "monde wiki" géré par l'Intelligence Artificielle. Cette approche offre au spectateur non seulement un accès pour explorer l’histoire, mais aussi des droits de lecture et d’écriture pour jouer, modifier et enrichir les détails de l’univers créé, devenant ainsi un participant actif dans l’évolution de la narration. La création de Ian Cheng repose sur l’interactivité et l’évolution constante de l'œuvre. Life After BOB  n’est pas simplement une installation audiovisuelle passive ; elle transforme le spectateur en acteur du récit, lui donnant une place essentielle dans le déroulement de l'histoire. Ce concept novateur est enrichi par l’utilisation d’un écran LED de format cinémascope, permettant de diffuser l’œuvre avec une qualité d'image époustouflante qui immerge totalement le public dans le monde de Cheng. L'écran de grande taille est l’un des éléments clés qui garantit une expérience visuelle immersive, en offrant un aperçu impressionnant et détaillé de l’univers virtuel qui se déploie sous les yeux des spectateurs. La dimension sonore, quant à elle, a été conçue pour compléter parfaitement l’aspect visuel. Grâce à un système audio 5.1 de haute qualité, le son enveloppe les visiteurs, renforçant ainsi l’immersion et l’interactivité de l'expérience. Les sons spatialisés et dynamiques interagissent avec l'image, rendant chaque instant du programme encore plus intense et réaliste. Ce système sonore perfectionne l'atmosphère de l'œuvre, en lui donnant une profondeur supplémentaire qui invite à une exploration plus sensorielle. L’Intelligence Artificielle utilisée dans Life After BOB  joue également un rôle central dans cette installation, en ajustant et en développant le contenu de l’histoire en fonction des interventions du public. Les visiteurs peuvent, par exemple, modifier des éléments de l’histoire en temps réel, altérer des variables et interagir avec les personnages et les événements du monde fictif. Cela permet non seulement une expérience unique à chaque visite, mais ouvre également la voie à une narration collaborative et évolutive. En apportant cette installation à la Fondation Luma, Ian Cheng a permis de redéfinir la frontière entre l’art et la technologie, créant une œuvre où le spectateur devient acteur d’une histoire en constante évolution. L'installation a été un immense succès, permettant aux visiteurs de participer activement à un univers en perpétuel changement, où l'imaginaire et la réalité se rencontrent grâce à l'interaction et la technologie. Nous sommes fiers d'avoir contribué à cette œuvre en assurant la mise en place de l'écran LED en cinémascope et du système sonore 5.1, qui ont joué un rôle essentiel dans la création de cette expérience immersive. Grâce à notre expertise, cette installation a pu offrir une qualité de diffusion à la hauteur des ambitions de Ian Cheng, et nous sommes ravis d’avoir été partie prenante de ce projet exceptionnel. Un grand merci à tous les partenaires de l’événement : @eyecheng, @luma_arles, @idzia_audiovisuel, #unilumin, et #fohhn pour leur collaboration qui a permis de faire de Life After BOB  une expérience inoubliable.

📍 Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière Mariage aux Carrières des Lumières C’est dans l’un des lieux les plus emblématiques de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur que s’est déroulé le magnifique mariage de C&B aux Carrières des Lumières, un cadre exceptionnel où l’histoire et la modernité se rencontrent. Ce mariage unique a été sublimé par notre équipe, qui a pris en charge la mise en son et en lumière de cet événement, créant ainsi une expérience sensorielle inoubliable pour tous les invités. Les Carrières des Lumières, un site spectaculaire et chargé d’histoire, offre un cadre grandiose pour tout type d’événement. Situées au cœur des Baux-de-Provence, ces carrières sont célèbres pour leurs projections artistiques et immersives qui subliment les murs de pierre, transformant l’espace en un véritable théâtre de lumière. Pour ce mariage, nous avons relevé le défi de mettre en valeur cette atmosphère unique en apportant à la fois une dimension sonore et lumineuse parfaitement adaptées à l’événement. L’un des principaux défis de cet événement a été d’harmoniser l’aspect historique des lieux avec des installations modernes et élégantes. La lumière, véritable fil conducteur de notre intervention, a permis de sublimer l’architecture brute des carrières tout en créant une ambiance chaleureuse et intime. En jouant avec des projections, des éclairages d’accent et des effets subtils, nous avons réussi à magnifier les espaces, apportant ainsi une touche de modernité tout en respectant l’histoire du lieu. Les jeux de lumière ont également permis de délimiter les différentes zones de la réception, de l’entrée majestueuse jusqu’à l’espace de danse, en passant par la table des invités. Chaque zone a été éclairée de manière spécifique pour créer une ambiance particulière : douce et intime pour les moments de repas, plus dynamique et festive pour la piste de danse. La lumière a véritablement agi comme un acteur principal, apportant de la magie et de la cohésion tout au long de la soirée. Pour compléter l’expérience visuelle, la dimension sonore a été soigneusement orchestrée. La musique a joué un rôle fondamental dans l’immersion des invités. Nous avons veillé à créer une ambiance sonore qui se marie parfaitement avec l’atmosphère visuelle. Le son a été amplifié de manière subtile et fluide grâce à notre système de sonorisation de haute qualité, permettant à chaque invité de profiter pleinement de la musique, sans jamais perturber les échanges et conversations. Nos installations ont également permis une gestion fluide de l’acoustique, en particulier dans un espace aussi vaste que les Carrières des Lumières. Nous avons pris soin de doser les niveaux sonores en fonction des moments clés de l’événement, du cocktail jusqu’à l’arrivée du gâteau, en passant par les discours et la danse. Chaque instant a été rythmé de manière parfaite, offrant ainsi aux invités une expérience sonore et lumineuse parfaitement synchronisée. Le mariage de C&B aux Carrières des Lumières restera un souvenir mémorable, non seulement pour les mariés mais aussi pour tous les invités présents. Grâce à notre expertise dans la mise en son et en lumière, nous avons contribué à créer une ambiance magique et immersive, renforçant ainsi l’émotion de ce jour spécial. Ce projet a été une véritable réussite, et nous sommes fiers d’avoir pu offrir une expérience aussi unique à tous les participants. Un grand merci à tous les partenaires qui ont participé à cette belle aventure : justiconik_photographe, @carrieresdeslumieres, @pascale.zeitoun, @fomo_production, @valerietordjman_decoration, @unsouriretraiteur, et @sidneyyassen. Grâce à leur collaboration, ce mariage a été un véritable chef-d'œuvre. Avec cette prestation, iDzia a une fois de plus démontré son savoir-faire en matière de création d’ambiances uniques et sur mesure, à la hauteur des attentes des plus beaux événements. Nous sommes impatients de renouveler cette expérience et d'apporter notre touche magique à de futurs projets.

📍Marseille ▪️ Installation iDzia : Chapiteau de Lumière, Guirlandes lumineuses, Guirlandes Guinguettes, Brasero, Éclairage architectural, Solar Soundsystem Plus Belle La Vie - Soirée à Marseille iDzia a eu le privilège de participer à la soirée « Plus Belle La Vie » à Marseille, un événement exceptionnel qui a illuminé la ville et apporté une ambiance chaleureuse et festive. Cette soirée, très attendue, a rassemblé les participants autour d'une expérience immersive, où la magie de la lumière et du son a joué un rôle clé. Nous avons assuré la mise en lumière de l'événement en utilisant une combinaison créative d'installations lumineuses et d'équipements de sonorisation pour transformer l'espace en un véritable lieu de fête. Le Chapiteau de Lumière, élément central de notre installation, a été soigneusement conçu pour créer une ambiance à la fois intime et spectaculaire. Ce chapiteau a servi de point de rassemblement et a été illuminé de manière à offrir une atmosphère chaleureuse, idéale pour l'interaction et les échanges entre les invités. Les guirlandes lumineuses ont été disposées de façon élégante pour envelopper l'espace d'une lumière douce et accueillante, tandis que les guirlandes guinguettes ont ajouté une touche festive et bohème, évoquant l’esprit des soirées estivales en plein air. Pour compléter cette ambiance, des braseros ont été intégrés, apportant à la fois une lumière douce et une chaleur agréable qui a créé un espace de convivialité et de confort en extérieur. Ces éléments ont permis de prolonger l'expérience au-delà de la scène centrale, en créant des coins où les invités pouvaient se détendre tout en profitant de l'atmosphère lumineuse. L’éclairage architectural a quant à lui servi à mettre en valeur les éléments structurels de l’espace, ajoutant une dimension esthétique et créant des jeux de lumière sur les murs et autres éléments décoratifs. Enfin, le Solar Soundsystem a joué un rôle essentiel dans l’ambiance sonore de la soirée. Ce système de sonorisation écologique a permis de diffuser une musique de qualité tout en respectant les principes de développement durable. Il a été utilisé pour compléter la mise en lumière et assurer une expérience sensorielle totale, alliant la beauté visuelle à une ambiance sonore parfaite. Cette soirée a été un véritable succès grâce à la collaboration entre iDzia et l’équipe de « Plus Belle La Vie », et nous sommes ravis d’avoir pu contribuer à cette célébration marseillaise. Une belle occasion de démontrer notre expertise en matière d’installations lumineuses et sonores, pour créer des événements inoubliables. @pblvofficiel

📍Salle de l'Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : son, lumière Camélia JORDANA à l'Alpilium Le concert de Camélia Jordana à l’Alpilium a offert une expérience inoubliable, marquée par une ambiance à la fois intime et envoûtante. Ce magnifique événement, organisé dans le cadre de la saison culturelle de l’Alpilium, a rassemblé un public nombreux et enthousiaste pour une soirée où musique et technique se sont harmonieusement mêlées. L’Alpilium, avec son architecture unique et sa convivialité, s’est parfaitement prêté à l’ambiance de ce concert, offrant un cadre idéal pour apprécier la prestation de Camélia Jordana. L’équipe d’iDzia a eu l’honneur d’être responsable de l’installation technique, en s’occupant du son et de la lumière, pour offrir à l’artiste et au public une expérience sensorielle complète. Le système sonore, fourni par dB Audiotechnik et contrôlé par une console Digico, a permis de diffuser un son d’une clarté exceptionnelle, capturant chaque nuance de la voix de Camélia Jordana. La sonorisation a été soigneusement ajustée pour s'adapter aux acoustiques particulières de la salle et garantir que chaque spectateur, qu’il soit au fond de la salle ou près de la scène, puisse profiter de la richesse et de la profondeur du concert. Côté lumière, l’installation a été conçue avec précision pour sublimer l’atmosphère de la performance tout en restant fidèle à l’esprit de l’artiste. Les projecteurs Varilite ont été utilisés pour créer des jeux de lumière subtils, accentuant l’intensité de chaque morceau, tandis que la console grandMA2 a permis une gestion fluide et dynamique de l’éclairage en temps réel, en fonction des ambiances musicales. La coordination entre le son et la lumière a été essentielle pour transformer ce concert en un véritable spectacle immersif, où chaque élément technique soutenait l’émotion dégagée par la musique. Les spectateurs ont été transportés dans un univers visuel et sonore unique, enrichi par les choix artistiques de l’équipe technique d’iDzia. Nous remercions chaleureusement la direction de l’Alpilium pour sa confiance et pour nous avoir permis de participer à cette soirée magique. Ce concert de Camélia Jordana a non seulement été un moment fort de la saison culturelle, mais aussi une démonstration parfaite de l’expertise technique et artistique d’iDzia. @alpilium_saisonculturelle // @dbaudiotechnik_gmbh // #varilite // #digico // #midasconsoles // #grandma2

📍Salle de l'Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : son, lumière Miossec à l'Alpilium Ce soir, l'Alpilium a eu l'honneur d'accueillir le talentueux Miossec pour un concert exceptionnel dans le cadre de l'événement Village42. C’est avec une grande fierté que nous avons contribué à la mise en place technique de cette soirée en apportant notre expertise en son et en lumière, afin d’offrir aux spectateurs une expérience immersive inoubliable. L'Alpilium, avec sa salle chaleureuse et son acoustique parfaite, a été le lieu idéal pour une performance de Miossec, un artiste reconnu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers sa musique. Que ce soit en termes de sonorisation ou d'éclairage, notre équipe d'iDzia a veillé à ce que chaque détail soit parfaitement ajusté pour sublimer la prestation de l'artiste. Nous avons utilisé des équipements de dernière génération, afin de garantir une qualité de son optimale et une mise en lumière qui a magnifiquement mis en valeur l’ambiance intimiste du concert. Le système de son, de marque dB Audio Techniks, a permis de diffuser les sonorités de manière claire et immersive, afin que chaque note de musique et chaque parole chantée par Miossec soient perçues dans toute leur richesse. Le choix des éléments lumineux, associé à des techniques de mise en lumière créatives, a parfaitement soutenu l’atmosphère de la soirée. Nous avons utilisé un éclairage subtil et dynamique pour accompagner la musique, tout en renforçant l’authenticité de l’environnement de la salle. La gestion de l’ensemble du système d'éclairage et de son a été réalisée grâce à la console grandMA2, un outil incontournable dans le domaine de l’événementiel et des installations scéniques, qui nous a permis de contrôler et d’ajuster en temps réel l’ambiance lumineuse et sonore en fonction de l’évolution du concert. L’événement Village42, qui a réuni de nombreux passionnés de musique, a été un véritable succès, et nous sommes ravis d’avoir contribué à cet instant magique où la musique et la lumière se sont rencontrées. Une fois de plus, iDzia prouve son savoir-faire et son engagement à créer des expériences artistiques et techniques de haut niveau, en soutenant des événements culturels de qualité. Nous remercions chaleureusement l’équipe de l’Alpilium et les organisateurs pour leur confiance. Nous sommes impatients de participer à d’autres événements aussi mémorables à l’avenir. @alpilium_saisonculturelle // @dbaudiotechnik_gmbh // #yamahaproaudio // #grandma2

Pierre HUYGHE, After UUmwelt 📍La Grande Halle, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, serveur vidéo, son, capteurs Pierre HUYGHE, "After UUmwelt" Pierre Huyghe, artiste reconnu pour son exploration des relations entre l’humain, la nature et la technologie, a transformé la Grande Halle de la Fondation Luma en un véritable laboratoire sensoriel. Son installation After UUmwelt  plonge les spectateurs dans un univers où l’imaginaire humain et artificiel se rencontrent et interagissent avec des entités biologiques et technologiques. À travers cette expérience immersive, Huyghe confronte les visiteurs à un monde en perpétuelle évolution, où des cellules, des formes virales, et des processus biologiques et technologiques se mêlent pour créer un environnement en constante mutation. L’œuvre tire son nom de la notion d’"umwelt", un concept tiré de la biologie qui désigne l’univers perçu par un organisme, le monde tel qu’il est compris à travers ses sens. En ajoutant le préfixe "U" à ce terme, Huyghe suggère une amplification de cette perception, transformée et altérée par des éléments technologiques et biologiques, offrant une vision nouvelle et déroutante de notre environnement. L’installation met en lumière la manière dont les environnements humains et non-humains peuvent être interconnectés à travers des systèmes biologiques et artificiels. L’œuvre After UUmwelt  déploie une série de dispositifs interactifs qui sollicitent activement les sens des visiteurs. Des écrans LED, des serveurs vidéo et un système sonore spécialement conçu, accompagnés de capteurs, agissent comme des interfaces dynamiques qui réagissent aux mouvements et aux interactions humaines. Cette installation devient ainsi un espace vivant, un organisme en soi, où l'artiste fait dialoguer l’homme et la machine, la nature et la technologie. Les spectateurs sont invités à vivre cette expérience comme un environnement fluide et transitoire, où les frontières entre les différentes formes de vie et de technologie s’estompent. Chaque élément de l'installation, qu’il soit biologique ou numérique, contribue à cette expérience sensorielle inédite qui brouille les lignes entre ce qui est naturel et artificiel. Le tout crée une atmosphère unique, quasi futuriste, où les mutations sont visibles et tangibles, donnant à voir un monde autre, à la fois fascinant et inquiétant. Cette exposition, présentée du 26 juin 2021 au 9 février 2022, a proposé une réflexion sur l’évolution des relations entre l’humain, la technologie et le vivant. Pierre Huyghe invite ainsi à reconsidérer nos perceptions et nos interactions avec le monde qui nous entoure, à travers une expérience immersive et multisensorielle inédite. @luma_arles // @idzia_audiovisuel

Sophia AL MARIA, Tender Point Ruin, 2021 📍Exposition Prelude - La Mécanique Générale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : projection vidéo avec son multicanal Sophia AL MARIA, "Tender Point Ruin" Tender Point Ruin  de Sophia Al Maria est une œuvre immersive qui plonge le spectateur dans un univers où la poésie arabe ancienne, l’histoire collective et des moments d’une beauté étrange se rencontrent. L’artiste puise dans des thèmes universels tels que la mémoire, la destruction, et la résilience, tout en tissant des liens entre le passé et le présent à travers des images évocatrices et des sonorités envoûtantes. Cette installation vidéo, soutenue par un dispositif sonore multicanal, met en lumière les tensions et les ruptures au sein de la culture arabe, tout en explorant des métaphores visuelles et sonores. L'œuvre dévoile des images qui semblent à la fois antiques et contemporaines, illustrant des scènes de destruction, de transformation et de résilience. La combinaison de la projection vidéo et du son crée une expérience sensorielle unique qui plonge le spectateur dans un espace où le temps semble suspendu, et où l’histoire se réinvente sans cesse. La poésie arabe ancienne est au cœur de cette installation, et Al Maria l’utilise pour résonner avec des thèmes modernes, notamment la quête de sens dans un monde en perpétuelle évolution. L’artiste convoque des symboles de ruine, de perte et de reconstruction, tout en rendant hommage à la richesse de la culture arabe et à ses résonances intemporelles. Les projections vidéo mêlent des scènes de destruction à des éléments de beauté fragile, créant un contraste poignant et bouleversant. L’ambiance sonore, quant à elle, amplifie l’aspect émotionnel de l’œuvre, avec des sons qui traversent l’espace et enveloppent les spectateurs. Tender Point Ruin  peut être perçu comme une réflexion sur la fragilité des civilisations et des cultures face aux forces du temps et de l’histoire. Cette œuvre cherche à susciter un questionnement sur les notions de préservation et d’effacement, tout en invitant à une méditation sur l’héritage culturel et la manière dont nous l’intégrons dans notre présent. Du 26 juin 2021 au 09 janvier 2022@luma_arles // @idzia_audiovisuel // @yamaha_proaudio_official // @epsonfrance // @brightsign À travers cette installation, Sophia Al Maria invite les spectateurs à une expérience immersive et contemplative qui dépasse les frontières temporelles et culturelles pour aborder des thèmes universels et profondément humains.

P. STAFF, Conjunctions, 2021 📍Exposition Prelude - La Mécanique Générale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, son multicanal, lumière P. STAFF, "Conjunctions" L’installation Conjunctions  de l’artiste P. Staff, présentée lors de l’exposition Prelude  à la Fondation Luma, plonge le spectateur dans une réflexion profonde sur l’intensité des relations entre deux corps, qu’ils soient célestes ou planétaires, humains ou cyborgs, vivants ou morts-vivants. À travers cette œuvre, P. Staff explore les notions de contact et de transfert d’énergie à travers la matière, interrogeant ainsi la frontière entre l’organique et le non-organique, le vivant et le non-vivant. Ce projet s’inscrit dans une réflexion plus large sur les dynamiques corporelles et les interactions entre différentes formes d'existence. Conjunctions  fait le pari de mêler différentes échelles et dimensions, en invitant le public à repenser les relations physiques qui nous lient à notre environnement. L’œuvre crée une atmosphère immersive et sensorielle où les spectateurs sont invités à entrer en contact avec des représentations de corps et de matières en interaction. L’écran LED, en combinaison avec une installation sonore multicanal et une mise en lumière soignée, offre une expérience d'une grande richesse sensorielle, dans laquelle chaque élément visuel et sonore semble dialoguer avec les autres, créant ainsi un ensemble organique et vibrant. Le choix du multicanal pour la partie sonore permet de renforcer cette immersion, en enveloppant le spectateur dans un espace sonore dynamique et spatial. Le concept derrière Conjunctions  fait appel à une vision complexe du monde, où les frontières entre le vivant et le non-vivant se brouillent et se transforment. Les images projetées, associées à un environnement sonore de plus en plus dense et saturé, suggèrent des interconnexions invisibles, des échanges d’énergie et de matière, comme si l’œuvre elle-même devenait un lieu de passage où les éléments s’entrelacent et se transforment. Ce faisant, P. Staff invite à réfléchir sur notre place dans le monde et sur notre relation avec les autres formes de vie, qu'elles soient biologiques ou technologiques. Du 26 juin 2021 au 09 janvier 2022@p___staff // @luma_arles // @idzia_audiovisuel Conjunctions  est ainsi une exploration poétique et philosophique des échanges invisibles et des relations intimes qui nous lient à l’univers, dans un langage visuel et sonore innovant et captivant. Cette œuvre illustre parfaitement la capacité de l'art à transcender les frontières, à tordre les réalités et à inviter le spectateur à s'interroger sur des concepts fondamentaux de notre existence.

Jakob KUDSK STEENSEN, Liminal Lands 📍Exposition Prelude - La Mécanique Générale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, son 5.1, VR Jakob KUDSK STEENSEN, "Liminal Lands" Liminal Lands de Jakob Kudsk Steensen est une expérience immersive qui plonge le spectateur au cœur du paysage unique et fascinant de la Camargue. À travers cette œuvre, Steensen invite le public à explorer un environnement où la nature, la technologie et l'imaginaire se rencontrent pour créer une expérience multisensorielle inédite. Ce projet, conçu à l'aide d'outils numériques avancés, nous dévoile la beauté sauvage et les mystères cachés de ce territoire, tout en évoquant les processus subtils et parfois invisibles qui façonnent le monde naturel. L’œuvre prend forme sous la forme d'une installation vidéo immersive qui utilise des écrans LED, un son surround 5.1 et des technologies de réalité virtuelle (VR), pour offrir une expérience totale et enveloppante. L'objectif de Steensen est de créer un espace liminal, un lieu entre deux mondes, où les frontières entre la réalité et l'imaginaire sont floues. L'utilisation de la technologie permet au spectateur de se déplacer librement dans cet univers virtuel, où la nature se mêle à l'artifice numérique pour donner naissance à des paysages à la fois réels et imaginés. Dans Liminal Lands , Steensen interroge les relations entre l'homme et la nature, en explorant les paysages qui nous entourent mais que nous avons souvent tendance à ignorer ou à négliger. L'œuvre met en lumière la manière dont les processus naturels, souvent invisibles à l'œil nu, continuent de façonner et d’évoluer indépendamment de notre présence. La Camargue, avec ses vastes étendues de marais, ses étangs et ses herbes sauvages, devient ainsi un terrain d'exploration poétique et philosophique, où les éléments naturels interagissent avec des phénomènes contemporains et des questionnements écologiques. En exposant cette œuvre à la Fondation Luma, dans l’espace de La Mécanique Générale, Jakob Kudsk Steensen nous invite à une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement et sur les changements en cours dans le monde naturel. Liminal Lands  nous offre une vision du futur où l'homme et la nature ne font qu'un, où chaque élément, chaque détail, chaque son fait écho à une réalité plus vaste, souvent invisible. En savoir plus Du 26 juin 2021 au 09 janvier 2022@jakob_kudsk_steensen // @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @fohhn_audio_ag // @unilumingroup Cette œuvre de Jakob Kudsk Steensen est une invitation à voir, entendre et ressentir la nature d'une manière nouvelle, à travers une lentille technologique et poétique, où la beauté et la complexité de la planète sont révélées sous un jour inattendu.

Diffusion sur écran LED des interviews de Maja HOFFMAN et Frank GERHY 📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, son 2.1 sur mesure Installation écran LED à la Fondation Luma Dans le cadre de l’exposition à la Fondation Luma, iDzia a eu le privilège de réaliser une installation dédiée à la diffusion des interviews de Maja Hoffmann et Frank Gehry, deux personnalités incontournables dans les domaines de l'art et de l'architecture. Cette installation a été conçue pour offrir une expérience visuelle et sonore exceptionnelle, permettant aux visiteurs de découvrir et d’interagir avec les idées et les réflexions de ces deux figures emblématiques à travers une technologie de pointe. L'élément central de cette installation est un écran LED de haute qualité. L'écran, choisi pour sa performance visuelle, offre une résolution exceptionnelle et une luminosité optimale, garantissant une projection nette et claire, même dans un environnement aussi varié et dynamique que celui de la Fondation Luma. Ce type d'écran est idéal pour des projections dans des espaces exposés à la lumière, comme c’est le cas ici, et permet de capturer les moindres détails de l’image avec une grande précision. Sa grande taille et sa technologie avancée assurent une expérience visuelle immersive, où chaque détail des interviews est rendu avec une fidélité remarquable. Le choix d’un écran LED s’est aussi fait en fonction de ses nombreux avantages techniques. La technologie LED permet une grande efficacité énergétique, une longue durée de vie de l’écran et une faible consommation d’énergie. Ces caractéristiques en font une solution à la fois durable et respectueuse de l'environnement, ce qui est particulièrement pertinent dans le contexte de la Fondation Luma, qui privilégie une approche écoresponsable. Pour accompagner l’image, un système audio 2.1 sur mesure a été installé, offrant une expérience sonore tout aussi raffinée. Ce système combine deux enceintes stéréo et un caisson de basses, créant ainsi une diffusion audio riche et immersive. Le son est parfaitement adapté pour retransmettre les voix des intervenants, avec une clarté exceptionnelle et un rendu des basses profond et naturel. Chaque spectateur peut ainsi profiter d'une expérience sonore optimale, quel que soit son emplacement dans l'espace d’exposition. L’installation iDzia de l'écran LED et du son 2.1 a permis de mettre en valeur les interviews de Maja Hoffmann et Frank Gehry, en offrant une interaction harmonieuse entre l’image et le son. Elle illustre la capacité de la technologie moderne à enrichir l’expérience artistique, tout en permettant au public d’appréhender les réflexions profondes des deux personnalités dans un cadre immersif et captivant. #iDzia #LEDscreen #Sound2.1 #MajaHoffmann #FrankGehry #LumaFoundation #Exhibition #ArtandArchitecture #Innovation @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @samsungfrance // @fohhn_audio_ag

📍Salle des maquettes, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection Salle des maquettes, Luma Arles La Salle des Maquettes de la Fondation Luma à Arles accueille une installation captivante , un projet artistique qui réunit la technologie de la vidéo projection installée par iDzia, et une réflexion profonde sur l’espace et la perception. Grâce à l'utilisation d'équipements de pointe, l'installation transforme cet espace en une expérience immersive, où l'art et la technologie fusionnent pour offrir au public une immersion totale dans un univers visuel unique. Les maquettes exposées dans la salle, représentant des projets architecturaux variés, sont sublimées par la vidéo projection, créant une dynamique entre les formes fixes des objets physiques et les images en mouvement. La projection ne se contente pas de décorer les maquettes ; elle les interroge, les transforme, les réinvente en apportant une nouvelle dimension à chaque structure présentée. Le public se retrouve alors plongé dans un environnement où les maquettes prennent vie, où la lumière et l’ombre se jouent des formes pour créer des sensations visuelles inédites. Cette installation va au-delà de la simple représentation de l'architecture. Elle propose une réflexion sur la manière dont l’art et la technologie peuvent enrichir notre compréhension de l’espace, de la structure et de la créativité. En superposant les projections vidéo sur les maquettes, iDzia crée une interaction entre le monde tangible et l’univers virtuel, offrant au spectateur une expérience sensorielle qui va au-delà de la contemplation statique des objets. Les projections vidéo mettent en valeur non seulement les détails des maquettes, mais aussi les concepts qui les sous-tendent. Chaque image projetée devient une extension de l'idée originale, permettant au spectateur d'explorer les projets d'une manière différente, en accentuant certaines facettes tout en suggérant des perspectives nouvelles. Ce dialogue entre l'architecture et l'art visuel transforme chaque maquette en une œuvre vivante, à la fois concrète et abstraite, figée et en mouvement. L'installation dans la Salle des Maquettes est un hommage à l'innovation, à l’expérimentation et à la rencontre entre l’architecture et l’art contemporain. Elle invite chacun à repenser l’interaction entre les objets matériels et les images numériques, en suscitant des émotions et des réflexions sur l’espace et la création artistique. Un moment incontournable pour tous ceux qui souhaitent explorer l’art sous une forme nouvelle, enrichie par la technologie. #iDzia #VideoProjection #ContemporaryArt #Architecture #LumaFoundation #Arles @luma_arles // @idzia_audiovisuel

Anri SALA, If and Only If 📍La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection cinémascope, son If and Only If  (2018) est une œuvre immersive qui plonge le spectateur dans une réflexion poétique sur le temps, la musique et la nature, tout en réinterprétant une pièce essentielle du répertoire classique. S'inspirant de l'Élégie pour Alto Solo d'Igor Stravinsky, l'artiste Anri Sala nous invite à suivre un voyage singulier, une métaphore visuelle et sonore d’une interaction subtile entre deux éléments apparemment opposés : la lente progression d’un escargot et l’agilité du musicien, incarnée par le célèbre altiste Gérard Caussé. La vidéo projection cinémascope de l’œuvre nous transporte dans un espace visuel où un escargot, avec une lenteur infinie, parcourt tout le long de l’archet d’alto. Ce mouvement, qui semble d’abord anodin, crée en réalité une perturbation progressive du jeu délicat du musicien. Le son, avec sa résonance profonde et émotive, se nourrit de cette interaction improbable entre l'animal et l'instrument. Le déplacement de l'escargot devient une métaphore de l’influence silencieuse mais déterminante, une perturbation de l'équilibre parfait que requiert la musique, mais également une métaphore de la lenteur et de la patience dans un monde où ces vertus sont souvent oubliées. L’œuvre prend la forme d’un monologue, mais cette quête d’une interaction tactile entre deux entités distinctes fait résonner en arrière-plan un dialogue insaisissable, une relation fragile et intime entre les éléments. Le fait que le mouvement de l'escargot interfère avec l'exécution de l'Élégie pour Alto Solo produit une forme d'interaction silencieuse, mais extrêmement présente, comme une conversation subtile, presque imperceptible, entre l’artiste et la nature. À travers If and Only If , Anri Sala nous pousse à repenser la musique comme un dialogue, à la fois entre le musicien et son instrument, mais aussi entre l'artiste et l'environnement dans lequel il évolue. Le film illustre parfaitement l’essence même de la composition de Stravinsky, où chaque note est en résonance avec l’espace qui l’entoure, et où chaque son, aussi insignifiant soit-il, modifie l’équilibre de l’ensemble. Exposée à La Tour de la Fondation Luma, cette œuvre est un hommage à la fragilité de l’équilibre créatif et une invitation à réfléchir sur la place du détail dans la création artistique. Une expérience sensorielle qui interpelle le spectateur sur le pouvoir du geste artistique, aussi subtil soit-il. #AnriSala #IfAndOnlyIf #Stravinsky #ArtExhibition #LumaFoundation #SoundAndVision #ContemporaryArt #GérardCaussé En savoir plus Du 26 juin 2021 au 01 mai 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @yamaha.audio // @epsonfrance // @meyersoundlabs