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📍Carrière des lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Anniversaire aux Carrières de Lumières Nous sommes très heureux d’avoir réalisé notre ouverture de saison 2024 aux Carrières des Lumières avec un événement privé exceptionnel, qui marquera longtemps les esprits. Le samedi 30 mars, nous avons eu la chance et l’honneur d’accueillir un artiste d’exception : Jacob Collier. Ce talentueux musicien, compositeur et arrangeur britannique, reconnu pour sa virtuosité et sa créativité sans limite, a illuminé ce lieu unique avec une prestation à couper le souffle. L’événement a permis de plonger dans un univers sonore et visuel totalement immersif, créant une expérience inoubliable pour tous les invités. Le cadre majestueux des Carrières des Lumières a parfaitement amplifié la magie de la soirée, offrant un écrin exceptionnel pour cet artiste complet et unique. Les Carrières des Lumières, cet ancien site de carrières de calcaire blanc, ont une histoire fascinante. Elles ont été utilisées pour la construction du château et de la cité des Baux, contribuant ainsi à l’édification de l’un des plus beaux villages de France. Après leur fermeture en 1935, le site a été partiellement abandonné, mais il a été redécouvert quelques décennies plus tard par des artistes et des créateurs. En 1959, Jean Cocteau, émerveillé par la beauté du lieu et de son environnement naturel, a décidé de tourner des séquences de son film Le Testament d'Orphée  dans cet espace magique, inscrivant définitivement les Carrières des Lumières dans l’histoire de l’art. Aujourd’hui, les Carrières des Lumières sont un centre d'art numérique qui accueille des expositions immersives, projetant des œuvres d’art et des installations spectaculaires. Classé Site naturel , cet espace est désormais géré par la société Culturespaces et s'impose comme un véritable centre artistique de renommée internationale. Il est devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art et les passionnés de technologies numériques, fusionnant à la perfection art et innovation. IDzia intervient régulièrement dans ce lieu exceptionnel pour des événements privés, qu’il s’agisse de mariages, de dîners, d'anniversaires ou d'autres occasions spéciales. Notre expertise en son et lumière permet de sublimer ce lieu majestueux en le mettant en parfaite harmonie avec la direction artistique de chaque événement, créant ainsi des atmosphères uniques et inoubliables. Nous sommes fiers de contribuer à la magie de ce lieu prestigieux en offrant des expériences sur mesure, parfaitement adaptées aux attentes de nos clients.

📍 Espace Agora , Maussane ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure WIM Festival 2024 Pour la première édition inoubliable du Winter In Maussane Festival – WIMFEST 2024, Maussane a été le théâtre d’une expérience musicale unique et émotive. Ce festival, qui a rapidement conquis les cœurs des festivaliers, a su allier découvertes musicales et moments intenses de partage autour de la musique. Le WIMFEST a accueilli des artistes d’une envergure exceptionnelle, à commencer par Silly Boy Blue, une étoile montante de la scène pop-rock française. Avec son énergie débordante et ses compositions qui mêlent mélodies accrocheuses et textes profonds, l’artiste a offert une performance inoubliable, capturant l’âme du public avec ses rythmes puissants et ses sonorités innovantes. Aux côtés de Silly Boy Blue, les Lowland Brothers, véritables maîtres du blues soul Americana, ont enflammé la scène en dévoilant leurs dernières créations en avant-première. Leur performance a été un véritable voyage musical, alliant harmonieusement les racines du blues et des influences modernes. Leur son unique et leur capacité à capturer l’essence de la soul ont apporté une dimension particulière à cette soirée, créant une atmosphère empreinte de sincérité et d’intensité. Les festivaliers ont ainsi eu l’opportunité d’entendre des morceaux inédits et de vivre un moment de communion autour de la musique. L’ouverture du festival a été confiée à Jo and the Cox, un groupe dont le groove et la présence sur scène ont donné le ton pour une soirée de magie musicale. Dès les premières notes, Jo and the Cox ont su captiver le public avec une prestation dynamique et pleine de chaleur, rendant hommage à la scène musicale soul et funk. Leur performance a permis de poser les bases d’une soirée riche en émotions, où chaque morceau était une invitation à se laisser emporter par la musique. Un sincère merci à toute l’équipe du WIMFEST pour nous avoir fait confiance et pour avoir fait de cette première édition un véritable succès. L’organisation impeccable, l’accueil chaleureux et l’ambiance festive ont fait de cet événement un moment mémorable, qui restera gravé dans les esprits des artistes comme du public. Le WIMFEST 2024 a non seulement permis de célébrer la musique, mais aussi de renforcer les liens entre les artistes et les festivaliers, créant ainsi une communauté unie par la passion musicale.

📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son et vidéo Rachel Rose : The Last Day, LUMA ARLES « Retracer l'épopée de la Terre, à travers les jouets d'une chambre d'enfant. » _ Rachel Rose. Cette phrase résume parfaitement l'essence de l'exposition The Last Day  de Rachel Rose, qui nous plonge dans un univers aussi poétique que surprenant. L’exposition présente des images cinématographiques saccadées, avec une qualité chromatique unique, toutes capturées dans la chambre d'enfant de l’artiste. À travers ces images, Rose dévoile les rouages imperceptibles du médium cinématographique, en utilisant des jouets et des objets du quotidien pour symboliser sept grandes époques de l’histoire de la Terre. Chaque jouet devient ainsi un acteur de l'histoire planétaire, un miroir des grandes étapes de l’évolution de notre planète, de ses origines à son futur incertain. L’exposition, organisée par LUMA Arles en collaboration avec Google, nous invite à une réflexion sur l'imagination humaine et son développement à travers les siècles. En utilisant la chambre d’enfant comme cadre, l’artiste crée un contraste frappant entre le monde infini des jouets et la réalité tangible et parfois effrayante de l’histoire de la Terre. Chaque objet, aussi banal qu'il paraisse, est réinterprété à travers l'objectif de Rose pour devenir le témoin de processus cosmiques et de changements géologiques majeurs. L’exposition met en lumière les relations complexes entre les objets, la mémoire et l'imaginaire collectif, en invitant les spectateurs à redécouvrir le monde qui les entoure sous un jour nouveau, à travers une lentille profondément humaine et introspective. La Fondation LUMA Arles, qui accueille cette exposition, est un centre d'art contemporain fondé par Maja Hoffmann et la Fondation LUMA. Située sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel, la fondation offre un cadre exceptionnel pour les créations artistiques modernes. Le campus créatif comprend plusieurs bâtiments rénovés, dont la célèbre Tour LUMA conçue par l'architecte Frank Gehry. Ce lieu de collaboration et d'expérimentation soutient la création artistique contemporaine à travers des expositions, des conférences, des performances et des projets spécifiques. LUMA Arles devient ainsi un véritable laboratoire pour l’art et la réflexion sur notre époque. IDzia intervient régulièrement au sein de cette structure, en contribuant à l’organisation d'expositions, de créations audiovisuelles, de concerts ou de soirées. Chaque projet est une occasion unique d’explorer de nouvelles dimensions artistiques et de transformer cet espace en un terrain d’expérimentation sensorielle et intellectuelle. En savoir plus

Jeanne Vicerial & Pierre Soulages 📍 Musée du vieux Nimes , Nimes ▪️ Installation iDzia : la lumiere Salle noire : avant de voir le jour, Musée du vieux Nimes Plongez dans une expérience artistique captivante au Musée du Vieux Nîmes ! Pour cette occasion unique, l’artiste Jeanne Vicerial et le maître de l’abstraction Pierre Soulages_officiel se rencontrent dans un dialogue posthume fascinant, explorant ensemble les infinies possibilités du noir et de la lumière. L'installation immersive créée par Vicerial et son équipe, en collaboration avec des étudiants du Lycée Ernest Hemingway de Nîmes, vous invite à un voyage sensoriel où la renaissance et la métamorphose sont au cœur de l'expérience. À travers des jeux de lumière, des textures et des éléments visuels soigneusement pensés, cette installation offre une nouvelle lecture de l’œuvre de Soulages, tout en soulignant la singularité de la démarche artistique de Vicerial. L’exposition devient ainsi un lieu où passé et présent se rencontrent, où la lumière du noir trouve une nouvelle dimension dans un espace dédié à l’histoire de Nîmes. Cette installation innovante transforme le musée en un terrain d’expérimentation où chaque visiteur peut se perdre dans l’échange silencieux entre les œuvres. Les jeunes créateurs du Lycée Ernest Hemingway, guidés par l'artiste, ont apporté leur touche personnelle, contribuant à ce projet artistique d'envergure. Leur participation permet d'ouvrir un dialogue entre générations et disciplines, où les jeunes talents peuvent s'exprimer aux côtés de figures majeures de l'art contemporain. Chaque pièce de l’installation se fait l'écho d'une vision poétique du noir, devenu à la fois une couleur et une lumière, un symbole de transformation, de passage et de renaissance. Le Musée du Vieux Nîmes, situé dans l'ancien palais épiscopal, est un lieu emblématique qui offre un éclairage unique sur l’histoire et la vie quotidienne de la ville depuis la fin du Moyen Âge. Ce musée, véritable gardien du patrimoine local, propose des expositions temporaires captivantes, des visites guidées enrichissantes et des ateliers éducatifs destinés à tous les âges. Les collections du musée incluent des objets du quotidien, des textiles, des meubles et des intérieurs bourgeois, offrant ainsi un aperçu précieux de la vie d'autrefois à Nîmes. Ces collections permettent aux visiteurs de découvrir les aspects multiples du patrimoine historique et culturel de la ville. Le musée ne se contente pas de présenter des objets anciens, il se transforme aussi en un lieu de rencontre entre l’art et l’histoire, offrant une plateforme parfaite pour des projets artistiques comme celui de Vicerial et Soulages. C’est un lieu où le passé et le présent dialoguent, où l’art permet de revivre l’histoire sous un nouveau jour. En savoir plus

📍Mucem, Marseille ▪️ Installation iDzia : la lumiere Ouverture de la Galerie du 19M Marseille Plongez dans l'univers captivant de l'art marseillais à la Galerie du 19M, en prolongement du défilé Croisière 2024/25 de Chanel ! Cette initiative unique marque une rencontre enrichissante entre la haute couture et les métiers d’art locaux. 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, installée à Marseille, s’invite au Mucem et devient le carrefour où les Métiers d’art et la scène artistique marseillaise se rencontrent et s’expriment. Cette collaboration met en lumière les talents locaux, qu’ils soient artistes, artisans, designers, associations ou lieux de création. C’est une véritable vitrine de la richesse artistique de la ville, où l’innovation se mêle à l’héritage culturel pour offrir une expérience visuelle et sensorielle inoubliable. Du 3 au 26 mai, la galerie au Mucem accueillera des œuvres vibrantes, allant des céramiques fascinantes aux installations de jeux de lumière, en passant par des créations originales réalisées par des artistes locaux. Chaque œuvre exposée raconte une histoire, celle de l’artisanat, de la créativité et de la passion des créateurs marseillais. En parallèle de cette exposition, des ateliers participatifs seront organisés, offrant aux visiteurs l’opportunité de s’immerger dans l’art en toute convivialité et d’interagir directement avec les créateurs. Ces ateliers permettront à chacun de découvrir les techniques et les savoir-faire derrière les œuvres, tout en offrant un espace d’expression personnelle. Cette approche participative enrichira l’expérience artistique des visiteurs et leur permettra de s'approprier l'art sous une forme interactive et ludique. Le Mucem, ou musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, est un musée national emblématique situé à Marseille. Ce musée unique en son genre est dédié à l'anthropologie culturelle des sociétés d'Europe et de la Méditerranée. Il propose une vaste collection d’expositions permanentes qui couvrent des domaines variés comme l’anthropologie, l’archéologie, l’histoire, l’histoire de l’art et l’art contemporain. Par ailleurs, le Mucem programme régulièrement des expositions temporaires, souvent en lien avec l'actualité artistique, sociale ou politique. Il s’efforce de rendre compte des permanences historiques et sociales de cette région, tout en mettant en lumière les tensions et les défis qui continuent de façonner cette zone géographique. Nous avons désormais l’habitude d'intervenir au Mucem pour des expositions, des conférences, des concerts ou des soirées, en lumière ou en sons. Ces événements sont l’occasion pour nous de sublimer le lieu avec des installations sonores et lumineuses, créant une atmosphère unique qui complète la richesse des expositions et des projets artistiques présentés. En savoir plus

📍 Théâtre Antique, Arles ▪️  Installation iDzia : Le son MoPA, Soirée de projection - 2024 Sous un ciel pluvieux, mais dans une atmosphère électrisante, le théâtre antique d'Arles a accueilli la soirée de projection des films de fin d’année des étudiants de l’école MoPA. Cet événement tant attendu par les amateurs d'animation et les professionnels de l'industrie a une fois de plus marqué l’aboutissement des cinq années d’études des jeunes talents de l'école. Une soirée où la créativité et le travail acharné des étudiants se sont brillamment exprimés à travers leurs courts-métrages et films d'animation. Chaque année, cette projection est l’occasion de découvrir une grande diversité de styles et de techniques. Des films en 2D et en stop-motion aux productions en 3D, chaque projet témoigne de l'évolution des étudiants au fil de leurs années à MoPA, une école renommée pour son enseignement rigoureux et sa capacité à former des artistes d’exception. Ce rendez-vous permet de suivre le parcours de ces jeunes réalisateurs, d’observer leur progression technique, mais aussi leur évolution artistique, de la première idée jusqu’au produit final. L’originalité, l’innovation et la maîtrise technique des films présentés impressionnent chaque année un public toujours plus nombreux et plus exigeant. Le théâtre antique d'Arles, construit à la fin du Ier siècle avant J.-C., est un monument emblématique qui allie histoire et modernité. Aujourd’hui, tout en étant un site de visite incontournable, il est aussi un lieu vivant qui accueille de nombreux événements culturels. Il est notamment le cadre de spectacles majeurs, tels que les Rencontres Internationales de la Photographie, le festival Les Suds, ou encore le Festival du film péplum. Pendant la saison estivale, entre fin juin et fin août, le lieu s’anime de festivals, de projections et de concerts. Lors de cette soirée de projection, nous avons eu l’honneur d’intervenir pour sublimer cet espace exceptionnel. Nous avons mis en place des solutions sur mesure en son et lumière pour créer une ambiance immersive, parfaitement adaptée à la majesté du théâtre antique. En mettant en valeur les caractéristiques uniques du lieu, comme ses deux mystérieuses colonnes surnommées « les deux veuves », nous avons apporté une touche de magie supplémentaire à cette soirée déjà mémorable. Chaque année, cet événement reste un moment phare dans le calendrier de la ville d’Arles, célébrant non seulement les jeunes talents de l’école MoPA, mais aussi la richesse culturelle et historique du lieu. En savoir plus

Julien Creuzet : Orphée ruminait des mots à l'étouffée 📍 Luma Westbau, Zurich ▪️ Installation iDzia : vidéo et hologramme Exposition " Orphée ruminait des mots à l'étouffée" Du 10 février au 21 mai 2023, Luma Westbau à Zurich a accueilli une exposition extraordinaire de l’artiste franco-caribéen Julien Creuzet , intitulée Orphée ruminait des mots à l’étouffée . Cette exposition a offert une exploration profonde et captivante de l’univers artistique de Creuzet, où poésie, prose et identité culturelle se rencontrent dans une fusion saisissante d’expériences visuelles et auditives. L’exposition s’est avérée être une interrogation puissante sur la complexité de l’hybridité culturelle, la résistance et les enjeux de la représentation. Le travail de Creuzet s’inspire de multiples sources, mêlant folklore caribéen, expériences afro-descendantes et histoire coloniale française pour explorer les subtilités de l’identité et les multiples couches du récit. Orphée ruminait des mots à l’étouffée  s’inspire du mythe d’Orphée, une figure prise entre les royaumes de la vie et de la mort, dont Creuzet réinvente le récit à travers son propre prisme. L’interprétation qu’il propose d’Orphée dépasse les simples notions de renaissance mythologique ou d’amour tragique : elle s’attache à confronter les voix de la culture noire, souvent réduites au silence ou réprimées, en leur offrant un espace d’expression. L’exposition a été magnifiquement transformée grâce à une installation de iDzia , qui combinait vidéo et holographie pour immerger les visiteurs dans l’univers visionnaire de Creuzet. L’utilisation innovante de la technologie holographique et des projections vidéo par iDzia a joué un rôle central dans l’intensification de l'impact émotionnel des thèmes abordés, approfondissant ainsi l'expérience sensorielle de l’exposition. À travers cette fusion de technologie et d'art, le public était transporté dans un monde éthéré où mots, images et sons s’entrelacent, créant un parcours multimodal qui interrogeait la complexité des récits historiques et de la mémoire culturelle. Le thème central de l’exposition — l’opéra décolonisé  — reflétait l'exploration de l’hybridité par Creuzet et la fusion de différentes traditions artistiques pour créer quelque chose de totalement nouveau. Son travail remet en question l’idée de pureté culturelle et invite le spectateur à réfléchir sur les dynamiques de pouvoir qui façonnent l’expression culturelle. À travers des récits fragmentés et des métaphores visuelles, Creuzet pousse le public à considérer les intersections entre race, identité et histoire, tant dans les sphères personnelles que collectives. À Luma Westbau, cette exposition a également suscité un dialogue sur le rôle de l'art dans la redéfinition des perceptions des cultures marginalisées, offrant une réflexion nuancée et stimulante sur la manière dont l'art peut résister, défier et redéfinir les récits culturels dominants. En alliant images poétiques et innovation technologique, Orphée ruminait des mots à l’étouffée  a créé un environnement propice à la réflexion critique sur les relations des spectateurs à l’histoire, à l’art et à la conversation en cours autour de la décolonisation. En conclusion, l’exposition de Creuzet à Luma Westbau a été une expérience captivante et multifacette, invitant le public à s’engager dans des conversations essentielles sur la race, la culture et l’héritage du colonialisme. En réinterprétant des récits classiques et en les infusant de significations nouvelles et décolonisées, l’œuvre de Creuzet a offert une plateforme puissante pour des voix souvent ignorées ou réduites au silence, créant un espace où l'art devient un acte de résistance, de transformation et de réappropriation. En savoir plus

« 26ème Edition du Festival Jazz in Arles » , Association de Méjan 📍Chapelle du Méjan, Arles ▪️ Installation iDzia : Le son et la lumière Jazz in Arles - 2023 Le Festival Jazz in Arles, événement incontournable de la scène jazz en Provence, a tenu sa 26ème édition en 2023, attirant les amateurs de musique du monde entier dans la charmante ville d’Arles. L’édition de cette année, qui s’est déroulée du 25 au 27 mai, a été marquée par des moments de pure magie musicale et par une expérience sensorielle unique, fusionnant art sonore et lumière. L'un des moments les plus attendus de cette édition fut la soirée de clôture, qui a vu la participation du pianiste jazz franco-israélien Yaron Herman . Ce dernier a présenté son nouveau projet, Alma , un album centré sur des sessions d’improvisation qui ont permis à l’artiste de se réinventer et de revenir à l’essence même de la liberté, du jeu, de l’exploration et de l’imagination. Le public a été transporté dans un voyage auditif captivant, où chaque note semblait naître d’une inspiration spontanée, rendant hommage à l’improvisation pure, fondamentale dans l’univers du jazz. Le concert s'est déroulé dans l’atmosphère intime et historique de la Chapelle du Méjan , un lieu parfait pour accueillir la magie du jazz. Cet espace, chargé d’histoire et de culture, s’est transformé pour l’occasion grâce à une installation artistique de iDzia , un collectif innovant qui a su marier l’art du son et de la lumière de manière saisissante. Les projections lumineuses et les installations sonores ont magnifié la performance de Yaron Herman, créant une expérience multisensorielle où chaque mélodie était accompagnée de jeux de lumière et de couleurs qui semblaient répondre aux émotions du musicien. Cette fusion entre musique et lumière a offert aux spectateurs une immersion totale dans l’univers de l’artiste, chaque nuance musicale étant amplifiée visuellement. La lumière, subtilement intégrée à l’architecture de la chapelle, a épousé les rythmes et les harmonies du piano, intensifiant l’impact émotionnel de chaque morceau joué. Cette installation a permis de rendre hommage non seulement à la performance musicale exceptionnelle de Yaron Herman mais aussi à l’âme même du jazz, dans sa quête constante de liberté et de créativité. Le festival, tout au long de ces trois jours, a été une véritable célébration de la musique vivante, de l’improvisation, et de la créativité artistique. La rencontre entre les sons puissants du jazz et les visuels saisissants d’iDzia a permis de vivre une expérience nouvelle et enrichissante, qui restera gravée dans les mémoires des spectateurs. La 26ème édition de Jazz in Arles  a, une fois de plus, prouvé son rôle central dans la promotion de la culture jazz et a su séduire un public diversifié, curieux et avide de découvertes musicales et artistiques. En savoir plus

📍Carrières des Lumières / Chateau d'estoublon Les Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière , la structure Mariage S&P au Château d'Estoublon Le 10 juin 2023, S&P ont célébré leur mariage de manière inoubliable en combinant deux lieux emblématiques des Alpilles : les Carrières de Lumière et le Château d'Estoublon. Ce mariage, à la fois élégant et magique, a permis aux invités de vivre une expérience unique, plongeant au cœur des paysages magnifiques et des traditions de la région. Ce fut une journée marquée par la beauté, la poésie et une atmosphère intimiste, qui a su capturer l’essence même de l’amour et de la fête. Les festivités ont débuté dans le cadre majestueux des Carrières de Lumière, un site historique et artistique des Baux-de-Provence, où l’histoire et la modernité se rencontrent. Ce lieu, célèbre pour ses projections d’art numérique, a été sublimé par une installation lumineuse et sonore créée par iDzia. La lumière, subtilement intégrée à l’architecture brute des carrières, a joué un rôle fondamental dans la création d'une ambiance féérique et romantique. La musique et les jeux de lumière ont accompagné chaque instant, renforçant l’atmosphère magique du lieu, et permettant aux invités de s'immerger dans une expérience sensorielle hors du commun. Après cette première étape, les invités ont pris la direction du Château d'Estoublon, situé au cœur des Alpilles, pour poursuivre la célébration dans un cadre somptueux. Ce domaine viticole, réputé pour sa beauté et son raffinement, a offert un cadre parfait pour un mariage chic et élégant. Entouré de vignes et de champs d’oliviers, le château a créé une atmosphère à la fois intime et grandiose. Le dîner a été servi dans un décor somptueux, avec des touches de la Provence et des produits locaux, faisant honneur à la richesse culinaire de la région. Les invités ont pu profiter de chaque instant, entre des moments de partage, des discours émouvants et des danses sous les étoiles. L’organisation de l'événement a été impeccable, et un grand merci à Lavender & Rose , pour leur professionnalisme et leur savoir-faire qui ont permis de concrétiser ce projet d'exception. Grâce à leur expertise, chaque détail a été pensé pour offrir à S&P et à leurs invités une journée mémorable. Enfin, ce mariage à la fois raffiné et chaleureux, orchestré dans ces deux lieux exceptionnels des Alpilles, a été une véritable célébration de l’amour, de l’amitié et de la beauté de la région. Un grand merci à toutes les parties prenantes qui ont contribué à rendre ce rêve réalité et à faire de ce jour un moment inoubliable.<

Soirée Peter Auto, Richard Mille, Rallye des Princesses 📍Castel Private Beach, Nice ▪️ iDzia installation : Installation iDzia : Le son, la vidéo, la lumière, le DJ et le karaoké Rallye des Princesses Richard Mille Du 3 au 8 juin 2023, le Rallye des Princesses Richard Mille a une nouvelle fois offert un spectacle à la fois sportif et élégant en réunissant des équipages 100% féminins pour un périple de 1 600 km à travers la France. Ce rallye de prestige, véritable aventure au féminin, permet à ses participantes de découvrir les plus belles routes de l'Hexagone tout en se dirigeant vers la Côte d'Azur, sous le signe du Soleil et de la Mer. Ce rallye d’exception a permis aux participantes de s’immerger dans un univers alliant compétition, passion automobile et exploration des paysages français. Le top départ de cette édition 2023 a été donné, comme toujours, depuis la prestigieuse Place Vendôme à Paris, un lieu symbolique du luxe et du raffinement, où les équipages ont pris la route en direction de Beaune. Cette première étape a marqué le début de cinq jours de courses, de découvertes et de moments de camaraderie entre les participantes. À travers un parcours semé de défis, de contrôles de régularité et de routes sinueuses, les équipages ont traversé des villes pittoresques et des paysages à couper le souffle. La suite du voyage a conduit les participantes vers Megève, station de ski réputée, puis vers l’Alpe d'Huez, où elles ont dû affronter des routes montagneuses et des virages serrés, caractéristiques des Alpes. Ensuite, cap sur les Baux-de-Provence, un village pittoresque perché sur ses falaises, où l’histoire et la beauté du lieu se sont mêlées à l’excitation de la course. Le rallye s’est enfin terminé à Nice, sur la Côte d'Azur, avec la mer Méditerranée en toile de fond, offrant aux participantes un cadre idyllique pour clore cette aventure exceptionnelle. Tout au long du rallye, l’organisation a veillé à offrir un accueil de qualité à chaque équipe, permettant à ces femmes passionnées de sport automobile de vivre des moments inoubliables, entre performance et partage. Le Rallye des Princesses Richard Mille est bien plus qu’une compétition : c’est une aventure humaine qui met en lumière l’excellence et le talent des femmes dans un univers traditionnellement dominé par les hommes. La présence de nombreuses voitures de collection et de modèles emblématiques a également ajouté une touche de glamour et d’élégance, fidèle à l’esprit de cet événement unique. Ainsi, ce rallye a une nouvelle fois confirmé son statut d’événement phare du monde automobile féminin, célébrant la passion, le sport et le raffinement à travers une expérience hors du commun. En savoir plus

Du son à Morgan, Concert d'ouverture de Saison 📍Place Morgan, Salon-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Le son et la lumière Du Son à Morgan Festival à Salon-de-Provence Le 10 juin 2023, une soirée de lancement des festivités estivales à Salon-de-Provence a pris une tournure musicale exceptionnelle sous le nom de « Du Son à Morgan » ! Cet événement, entièrement gratuit pour le public, a offert une programmation éclectique et vibrante, avec la participation de plusieurs artistes phares de la scène musicale actuelle. Synapson, La Petite Culotte, Yanns, et bien d’autres ont enflammé la scène, offrant des performances variées et énergétiques, dans une ambiance festive et estivale. Le festival « Du Son à Morgan » est devenu un rendez-vous incontournable pour les habitants de Salon-de-Provence et les visiteurs de passage, qui ont pu profiter de cette soirée conviviale et animée. L'événement, qui marque le début des célébrations estivales dans la région, a réuni un large public venu se détendre et profiter de la musique en plein air, dans un cadre idyllique et chaleureux. Pour cette nouvelle édition, l’équipe d’iDzia a été sollicitée pour apporter sa touche créative en matière de son et de lumière. L’ambiance musicale a été sublimée par des installations sonores de qualité, parfaitement adaptées à l’acoustique extérieure du lieu. La gestion du son a permis de créer une atmosphère immersive, en harmonie avec les performances des artistes, tout en veillant à ce que chaque note et chaque rythme soit parfaitement capté par le public. La lumière, quant à elle, a joué un rôle essentiel pour transformer l’espace, en créant des jeux de lumière subtils qui ont magnifié les artistes sur scène, tout en apportant une touche d’enchantement à la soirée. L’aspect visuel de l’événement a été soigneusement pensé pour sublimer l'énergie de chaque performance. L’utilisation de la lumière a permis de jouer sur les ambiances et les émotions, accentuant les moments forts de chaque prestation tout en créant des transitions douces et fluides entre les différents artistes. Le public a ainsi pu vivre une expérience sensorielle complète, alliant musique, lumière et ambiance estivale. En somme, « Du Son à Morgan » a été bien plus qu’un simple concert : c’était une véritable fête musicale et visuelle, où la scène, le son et la lumière se sont parfaitement fusionnés pour offrir au public une expérience inoubliable. Un lancement de l’été réussi, où l’équipe d’iDzia a su apporter sa touche magique et immersive. En savoir plus

MUCEM, Les 10 ans d'anniversaire 📍MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : La son Les 10 ans du MUCEM Du 2 juin 2023 au 2 juin 2024, le MUCEM (Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) fête ses 10 ans d’existence avec une série d’événements exceptionnels. L’année anniversaire sera marquée par 10 rendez-vous emblématiques, offrant une programmation variée et riche : grandes fêtes, expositions inédites, moments de partage et de réflexion. Ces événements, à l’image du musée lui-même, sont conçus pour mettre en lumière la diversité et l’ambition de cet espace culturel. Ces 10 moments forts viendront s’ajouter à la programmation régulière du musée et seront des temps incontournables de l’année, invitant le public à se réunir pour célébrer cette décennie et à participer à l’écriture des 10 prochaines années à venir. Le MUCEM, situé à Marseille, est un musée national d’une grande importance, non seulement en raison de sa localisation stratégique entre Europe et Méditerranée, mais aussi en raison de son engagement à explorer la diversité des civilisations qui ont façonné ce territoire. Le musée est un véritable carrefour de savoirs, consacré à l’anthropologie culturelle des sociétés d’Europe et de la Méditerranée. Ses expositions permanentes couvrent des domaines scientifiques variés tels que l’anthropologie, l’archéologie, l’histoire, l’histoire de l’art, ainsi que l’art contemporain. Ces expositions visent à raconter les permanences historiques et sociales de ce vaste bassin de civilisation, tout en analysant les tensions et les défis qui l’ont traversé et continuent de le façonner. L’un des objectifs principaux du MUCEM est de rendre compte de la richesse et de la complexité de l’histoire de la Méditerranée, tout en ouvrant des discussions sur les enjeux contemporains. Il programme également des expositions temporaires, souvent en lien avec l’actualité artistique ou sociale, ce qui fait de lui un lieu dynamique et toujours en phase avec son époque. Pour cette année de célébrations, le MUCEM a fait appel à des experts en installations lumineuses et sonores, comme iDzia, qui intervient régulièrement pour créer des atmosphères immersives lors de soirées, événements privés et expositions. Grâce à son expertise, iDzia a su magnifier l’architecture et l’ambiance du MUCEM en y apportant des installations subtiles de lumière et de son, qui mettent en valeur l’histoire et la modernité du lieu. Ces interventions permettent de faire vivre des expériences uniques aux visiteurs, tout en accentuant la dimension sensorielle et immersive de chaque événement. En savoir plus