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La Chica, Musique du monde 📍Salle de l'Alpilium, Saint Rémy de Provence ▪️ Installation iDzia : Le son La Chica Belleville à Saint Rémy La Chica, artiste aux multiples influences, incarne à elle seule un pont entre deux mondes musicaux. D’un côté, l’Amérique latine, avec ses rythmes envoûtants et sa richesse culturelle débordante. De l’autre, Paris, et plus précisément Belleville, un quartier dynamique et multiculturel, véritable carrefour des cultures urbaines et modernes. Ces deux univers, apparemment distants, se rencontrent dans la musique de La Chica, une fusion parfaite de tradition et de contemporanéité. Le 9 décembre, à Saint-Rémy-de-Provence, dans la splendide Salle de l'Alpilium, La Chica a proposé une performance unique, un voyage musical alliant les sons traditionnels de l'Amérique latine à l'énergie vibrante de la scène parisienne. L'installation iDzia , centrée sur le son, a magnifiquement accompagné cette performance, offrant une expérience immersive où la musique n’était pas simplement à écouter, mais à ressentir. Les jeux de sonorités, subtilement orchestrés, ont enveloppé le public, plongeant chaque spectateur dans une atmosphère sonore où chaque vibration était palpable. Cette installation sonore n’a pas seulement soutenu la performance musicale de La Chica, mais a aussi permis de renforcer le lien entre les deux mondes qu’elle représente. En alliant des technologies modernes et des influences classiques, iDzia  a magnifié l’essence même de la musique de La Chica, transformant la salle en un lieu où le son devenait presque tangible. Ce concert fut une rencontre entre l’énergie brute des rythmes latins et la finesse de la musique urbaine moderne. La Chica, avec sa voix unique et son talent inouï, a su transporter l’audience dans un univers où les frontières culturelles disparaissent. Son répertoire, mélangeant des sons traditionnels latino-américains et des influences électroniques, a su captiver le public, l’amenant à redécouvrir des sonorités familières sous un jour nouveau. La Chica est une véritable ambassadrice de la musique du monde, et ce concert en a été une magnifique démonstration. L’expérience a été d’autant plus marquante grâce à l’environnement visuel et sonore mis en place. L’installation iDzia , avec ses technologies de pointe, a permis au public de vivre cette soirée de manière immersive. Les projections visuelles, accompagnées de sons enveloppants, ont transporté les spectateurs au cœur de l’univers de La Chica, où chaque note, chaque parole, semblait résonner bien au-delà de la simple performance musicale. Ce concert, soutenu par une installation innovante, a fait naître une véritable communion entre la musique de La Chica et son public, unissant les deux mondes, l’Amérique latine et Paris, dans une harmonie parfaite. En savoir plus

« Même dans la pénombre, je chante encore. Œuvres de la 34e Bienal » de São Paulo 📍Les Forges, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : Eclairages, vidéo projections 4K, enceintes directives, écrans Œuvres de la 34ᵉ Bienal de São Paulo "Même dans la pénombre, je chante encore. Œuvres de la 34ᵉ Bienal de São Paulo" , présentée du 16 décembre au 5 mars, symbolise la première exposition de la Bienal à se tenir en Europe et en France. Organisée aux Forges, Fondation Luma à Arles, cette exposition met en avant une sélection d’œuvres qui abordent des thèmes profonds tels que la perception, la transformation et la coexistence de différentes réalités. À travers une diversité de médias — installations, expériences sonores, peintures, vidéos, photographies et lettres — l’exposition invite le public à réfléchir sur les complexités de la vie contemporaine à travers une approche artistique qui remet en question les frontières conventionnelles. L’installation iDzia , intégrant des éclairages, des projections vidéo 4K, des enceintes directionnelles et des écrans, joue un rôle clé dans l’amplification du message conceptuel de l’exposition. Ces technologies de pointe ont été utilisées comme des outils pour créer une expérience immersive, floutant les lignes entre le réel et l’imaginaire, et invitant les visiteurs à questionner la nature du monde qui les entoure. L’éclairage, en particulier, a créé une atmosphère oscillant entre l’ombre et la clarté, évoquant un sentiment de transformation et de métamorphose. Les projections vidéo 4K ont donné vie à des récits visuels dynamiques, renforçant la complexité thématique de l’exposition. Parallèlement, l’utilisation d’enceintes directionnelles et d’écrans placés stratégiquement a permis aux visiteurs de devenir non seulement des observateurs passifs mais aussi des participants actifs dans un dialogue multisensoriel avec les œuvres. Le titre de l’exposition, "Même dans la pénombre, je chante encore" , fait référence à la résilience et à la capacité de l’esprit humain à s’exprimer, même dans les circonstances les plus difficiles. Cette métaphore puissante résonne avec les œuvres présentées, qui offrent une réflexion sur l’importance de maintenir sa voix face à l’adversité. Chaque œuvre invite à une contemplation sur les contrastes et les connexions entre lumière et obscurité, silence et son, présence et absence. En présentant des œuvres qui embrassent une pluralité de voix et de médiums, l’exposition a encouragé une réflexion profonde sur la manière dont l’art peut servir de miroir aux multiples facettes du monde. L’installation iDzia , avec sa combinaison d’éclairages, de projections vidéo et de son, a joué un rôle crucial dans cette exploration, offrant une approche novatrice de la manière de vivre l’art contemporain. L’utilisation de technologies immersives, combinée aux œuvres de la Bienal, a permis aux visiteurs d’entreprendre un voyage évocateur, explorant de nouvelles perspectives sur la réalité, l’identité et l’expression culturelle. Dans ce contexte, l’exposition s’est avérée non seulement être une célébration de la diversité des voix artistiques, mais aussi une méditation profonde sur la manière dont l’art peut repousser les limites et inviter chacun à confronter ses propres perceptions du monde. En savoir plus

Concert de Charlie Winston 📍 Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Son et lumière Concert de Charlie Winston Charlie Winston, un artiste dont le nom évoque immédiatement l'emblématique tube Like a Hobo , sorti au début des années 2000, continue de captiver son public avec une identité musicale unique, oscillant entre folk et rock, mais également marquée par une nature de vagabond, toujours en quête de nouveaux horizons. Ce titre, devenu un classique, avait révélé la richesse de son univers sonore, une fusion de rythmes entraînants et de mélodies authentiques. Aujourd'hui, avec son nouvel album As i Am , Charlie Winston se dévoile sous un jour plus intime et introspectif, un changement radical par rapport à ses précédentes productions. As i Am , le cinquième album de sa carrière, est sans doute le plus personnel de tous. Il a vu le jour pendant les confinements, un moment difficile mais aussi propice à l'introspection et à la création. C’est dans ce huis-clos forcé que Charlie Winston a forgé ce nouvel opus, fruit d’une collaboration aussi inattendue qu’enrichissante avec le chanteur Vianney. Ce partenariat artistique a permis de créer un album d’une grande sensibilité, où l’artiste anglais se livre de manière plus sincère et vulnérable que jamais. As i Am  est une sorte de déclaration, un manifeste où Winston se montre sans artifice, tout en mettant en lumière ses émotions profondes. Le titre de l’album, qui se veut un mantra, incarne parfaitement cette démarche : « Ce titre, As i Am, a la valeur d’un mantra. C’est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais ». C’est sur scène que ce message puissant et universel prendra toute son ampleur. Dans la chaleur des concerts d’une tournée franco-européenne, le public pourra découvrir l’évolution artistique de Charlie Winston et ressentir la profondeur de ses nouveaux morceaux. L’atmosphère créée par son installation iDzia, avec des jeux de son et de lumière, viendra sublimer cette expérience. L’alliance du son et de la lumière créera un environnement où chaque note et chaque parole seront amplifiées par une mise en scène spectaculaire, offrant au public un voyage sensoriel complet. L’intensité de sa performance, couplée à une scénographie soignée, fera de chaque concert un moment inoubliable. Cette tournée s’annonce comme une rencontre émotive et sincère avec l’artiste, qui partagera son âme sans réserve, dans une ambiance chaleureuse et pleine de bienveillance. En fin de compte, As i Am  marque un tournant dans la carrière de Charlie Winston. Il ne s'agit pas seulement de la musique, mais aussi d’une invitation à se reconnecter à soi-même, à s'accepter tel que l’on est. Une invitation à l’honnêteté et à l’authenticité, un message fort porté par une performance en live captivante. En savoir plus

Laurent Valera : œuvre collective 📍 Musée des Alpilles , Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière et vidéo Constellations de Laurent Valera : œuvre collective Laurent Valera, un artiste dont les œuvres invitent à la contemplation et à la réflexion, a créé une expérience unique au Musée des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence. Son installation, intitulée Constellations , a été une véritable célébration de la lumière, du son et de la vidéo, un mélange harmonieux de différents médiums artistiques qui ont pris vie sous les projecteurs. À travers cette œuvre collective, Valera a réussi à capturer la magie de l’eau et de la lumière, créant une ambiance féerique qui a enchanté les visiteurs. La pièce maîtresse de cette installation a été la mise en scène de milliers de verres, placés avec soin pour former une constellation scintillante. Ces verres ont agi comme des récipients capturant la lumière et la transformant en un éclat lumineux qui se reflétait sur les façades environnantes du musée. Lors de la nuit, l'installation s'est métamorphosée en un mémorial lumineux, où chaque verre symbolisait une étoile, une bougie, une pensée. L'effet global était celui d'un ciel étoilé, où chaque reflet de lumière apportait une sensation d'intimité et de connexion. Les mots de l'artiste résonnaient comme une invitation à explorer la profondeur de son œuvre : « La magie de l’eau s’exprime alors, évoquant des milliers de bougies dont les reflets inondent les façades environnantes ». Cette déclaration résume parfaitement l’essence de l’installation, où l’eau, utilisée comme un moyen de diffuser la lumière, semblait jouer un rôle central, apportant à la fois une dimension poétique et symbolique à l'œuvre. L’utilisation du son, de la lumière et de la vidéo a permis de créer une ambiance immersive, captivant les spectateurs non seulement visuellement mais aussi auditivement. Les effets sonores ont ajouté une dimension supplémentaire à l'expérience, créant une atmosphère enveloppante qui renforçait l’effet de contemplation et d'émerveillement. La vidéo, quant à elle, projetait des images qui s'intégraient parfaitement dans l'ensemble de l'installation, ajoutant une couche de dynamique et de mouvement à ce spectacle lumineux. Cette installation a été exposée au Musée des Alpilles du 30 mars au 2 avril 2023, et a attiré l'attention d'un large public, ébloui par la beauté et la poésie qui émanaient de chaque élément de l’œuvre. Ce projet a également été un hommage à la nature et aux éléments, avec une attention particulière portée à la manière dont la lumière et l'eau peuvent créer des liens entre l'art, l'environnement et l'émotion humaine. Le choix du musée comme cadre de l'exposition n’a fait qu’ajouter à la magie de l'événement. Le bâtiment historique, avec ses murs en pierre, offrait un contraste saisissant avec la modernité de l'installation. Le lieu est devenu un espace où les frontières entre l’art et l’environnement se sont estompées, où le public a pu s’évader dans une expérience sensorielle unique, qui alliait harmonieusement la tradition et l’innovation. La rencontre entre le travail de Laurent Valera et ce site exceptionnel a offert aux visiteurs une véritable immersion dans un monde poétique et lumineux.

La Fugue 📍 Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière Soirée La Fugue La Fugue, un événement unique et envoûtant, a pris place dans l'incroyable cadre des Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence, un lieu à la fois majestueux et historique, où l'art et la technologie se rencontrent de manière saisissante. L’installation iDzia, axée sur le mariage du son et de la lumière, a transformé cet espace mythique en un véritable spectacle sensoriel, où chaque recoin résonnait d'une atmosphère à la fois immersive et magique. Les Carrières des Lumières, habituellement connues pour leurs projections d’art, ont ici été métamorphosées par cette expérience artistique innovante qui a captivé tous les sens. L'événement, intitulé La Fugue, s'inscrivait dans la lignée des créations de voyage, une démarche qui vise à allier exploration visuelle, sonore et émotionnelle. La Fugue a proposé un véritable voyage à travers le temps et l'espace, dans une symphonie parfaite de lumière et de son. C'était une occasion unique pour les spectateurs de s'évader, d’être transportés dans des mondes imaginaires, tout en découvrant des œuvres de créateurs de renom. La performance lumineuse et sonore a mis en valeur les paysages naturels de la région, tout en respectant l'âme du lieu. Les organisateurs ont mis tout en œuvre pour que cet événement soit une réussite. Avec un travail de coordination méticuleux, ils ont réussi à intégrer harmonieusement les installations visuelles et sonores dans le décor impressionnant des carrières. En tant qu’accompagnateurs techniques, nous avons eu la chance d’apporter notre expertise pour garantir la réussite de l’événement. Nous avons veillé à ce que chaque aspect de l'installation, du réglage des équipements à la gestion de la synchronisation entre les effets visuels et sonores, soit parfait, afin d’offrir une expérience sans faille aux visiteurs. Ce fut une soirée inoubliable, où le public a pu s’émerveiller devant un spectacle où chaque détail semblait avoir été minutieusement conçu pour produire une émotion particulière. Les Carrières des Lumières sont devenues un lieu où l'art et la technologie s'entrelacent pour offrir une expérience immersive, où les frontières entre le réel et l'imaginaire sont floues. Une fois de plus, l'événement La Fugue a prouvé que l'art ne connaît pas de limites, et que chaque installation peut devenir une invitation à s’évader, à rêver et à ressentir. La réussite de cette soirée démontre à quel point la synergie entre créativité, technologie et savoir-faire technique peut donner naissance à des expériences mémorables, qui marquent les esprits et laissent une empreinte durable. Les organisateurs, les artistes, et toutes les équipes techniques ont fait de cette soirée un moment exceptionnel, une vraie célébration de l’art et de l’innovation dans l’un des lieux les plus emblématiques de la Provence.

Concert dessinée Festival du dessin , Orchestre National de Cannes 📍 Théâtre Antique , Arles ▪️ Installation iDzia : Sonorisation, vidéo projection et éclairage Le Dessin en Concert : Une Rencontre entre Musique et Création Visuelle Le dessin, qu'il soit d'art, d'humour, de presse ou d'art brut, occupe une place essentielle dans le processus créatif, qu'il s'agisse de sculpteurs, d'architectes, d'écrivains, de poètes, de cinéastes ou encore de grandes figures de la mode. Souvent à l'origine de nombreuses œuvres artistiques ou techniques, les croquis et les dessins sont des points de départ pour imaginer, transformer et concrétiser des idées. En effet, le dessin permet de donner forme à l'abstrait, de capturer l'instant et d'exprimer une multitude d'émotions, et ce, bien avant l’achèvement de l’œuvre finale. Pour la première édition de cet événement unique, qui se déroulera du 22 avril au 14 mai, l’Orchestre national de Cannes invite le public à une expérience innovante où la musique et le dessin s’entrelacent. Cette collaboration originale réunit les artistes Anna Sommer  et Joël Person , qui s’adonneront à l’exercice du dessin en direct pendant les concerts. Ainsi, le public pourra découvrir une dynamique où les œuvres visuelles prennent vie en parallèle de la performance musicale, créant une fusion artistique inédite entre le son et l’image. Durant ces concerts, les artistes dessineront en temps réel, et leurs créations seront projetées en direct, offrant ainsi une immersion totale dans le processus créatif. Les croquis, esquisses et dessins, qui naissent au fil de la musique, deviendront des œuvres à part entière, magnifiant la symbiose entre les sons de l'orchestre et les gestes des artistes. Ce processus dynamique mettra en lumière l'interaction entre la musique et l'art visuel, permettant au public de percevoir l'évolution d'une œuvre en cours, en interaction avec l'interprétation musicale qui l'accompagne. Ce projet inédit met également en avant la puissance du dessin comme un outil de transmission et d’expression, non seulement comme une discipline artistique mais aussi comme un moyen de faire vivre et d’enrichir la musique. Chaque trait, chaque nuance de couleur ou de ligne tracée par Anna Sommer et Joël Person sera une réponse visuelle aux vibrations musicales produites par l’orchestre, créant ainsi une sorte de dialogue entre les artistes et l’œuvre musicale interprétée. Au-delà de l'aspect visuel, ce projet invite à réfléchir sur la relation entre les différentes formes d'art. Le dessin, en tant que médium visuel, et la musique, en tant que langage sonore, se rencontrent pour ouvrir de nouvelles perspectives créatives et sensorielles. Le public pourra ainsi apprécier cette première édition comme un véritable laboratoire artistique, où l'improvisation et la spontanéité des dessins en direct enrichissent l'expérience musicale, tout en mettant en lumière la richesse de l'interaction entre ces deux formes d'art. En savoir plus

Les portes ouvertes d'Alexandrie 📍MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : Son et lumière Les portes ouvertes d'Alexandrie au MUCEM Du 8 février au 8 mai 2023, le MUCEM (Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) à Marseille a accueilli l’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs » , une rétrospective fascinante qui revisite l’histoire et le présent de la mythique ville égyptienne. L’exposition s'éloigne des représentations habituelles d’Alexandrie, souvent teintées de mythes et de stéréotypes, pour offrir une lecture originale et nuancée de cette ville aux multiples facettes. À travers une fusion de recherches archéologiques et d’art contemporain, l’exposition permet au visiteur de découvrir Alexandrie sous un angle inédit et dynamique. L’une des caractéristiques marquantes de cette exposition était son approche multidimensionnelle, qui combinait des artefacts historiques avec des œuvres d’artistes contemporains, permettant ainsi d’explorer les multiples strates de l’histoire d’Alexandrie, de ses origines antiques à ses influences modernes. En conjuguant ces deux approches – celle de l'archéologue et celle de l'artiste – l’exposition offre une perspective globale qui enrichit notre compréhension de cette ville qui a toujours été un carrefour de cultures, de savoirs et d’échanges. Au cœur de cette mise en scène immersive, l’installation sonore et lumineuse créée par iDzia  a joué un rôle essentiel dans la création d’une atmosphère unique. L'installation, qui mêlait son et lumière, a transformé l’espace d’exposition en un véritable voyage sensoriel à travers le temps et l’histoire. Des projections lumineuses accompagnées de compositions sonores ont métaphoriquement incarné les multiples époques d’Alexandrie : des lueurs évoquant la grandeur de l’Antiquité, aux pulsations modernes représentant la ville contemporaine. Les jeux de lumière ont illuminé les artefacts, tandis que la musique, subtilement composée, a amplifié l’impact visuel, invitant le spectateur à s’immerger totalement dans les dimensions temporelles et culturelles de la ville. Ces projections ont permis de symboliser la rencontre entre les différentes époques d'Alexandrie, où le passé et le futur coexistent dans une ville en constante évolution. En revisitant l’histoire d’Alexandrie à travers ce prisme hybride, l’exposition a offert un regard neuf sur cette ville millénaire. Elle a permis au public de dépasser les clichés et de percevoir Alexandrie non seulement comme une cité antique de grande envergure, mais aussi comme un centre névralgique de cultures contemporaines, un espace en perpétuelle transformation, nourri par les échanges entre différentes civilisations. Ainsi, Alexandrie : futurs antérieurs  a été une invitation à repenser la ville sous une lumière nouvelle, tout en mettant en lumière la richesse et la complexité de son histoire à travers une rencontre entre passé et présent, art et recherche, son et lumière. En savoir plus

Du Son Au Balcon, Salon de Provence 📍 Place de l’Hôtel de ville, Salon de Provence ▪️ Installation iDzia : le son et la lumière Du Son Au Balcon, Salon de Provence - 2023 Chaque année, à l’occasion du dernier week-end d’août, la ville de Salon-de-Provence vibre au rythme de la musique électro lors d’un événement incontournable qui transforme le balcon de la mairie en une véritable scène de fête. Ce moment unique, qui attire des milliers de spectateurs, voit quatre artistes prendre successivement place derrière les platines pour offrir au public une expérience musicale exceptionnelle. Tout au long de la soirée, pendant six heures non-stop, les DJ s’enchaînent, faisant danser et vibrer la foule avec des sets électriques et endiablés. Lors de sa dernière édition, cet événement a réuni près de 20 000 personnes, un véritable succès qui témoigne de la popularité de cette soirée électro en plein cœur de la ville. La place de l’Hôtel de Ville, traditionnellement un lieu de rassemblement calme et serein, se transforme pour l’occasion en une discothèque à ciel ouvert, où l’énergie et la joie de vivre se déploient à l’infini. L’événement offre ainsi une occasion inédite de découvrir des DJ de renommée internationale dans un cadre exceptionnel, offrant au public un spectacle musical à la hauteur de l’ambiance festive. Chaque année, cet événement attire les foules grâce à sa programmation soignée, qui mêle des étoiles montantes de la scène électro à des artistes incontournables du genre. Ensemble, ils créent une atmosphère vibrante, où la musique et l’énergie collective fusionnent dans une célébration sans fin. Cet événement n’est pas seulement un concert ; c’est une véritable expérience sensorielle. Grâce à un travail minutieux de scénographie, de lumière et de son, la ville entière se transforme pour l’occasion, et chaque battement de la musique résonne dans les rues. La magie du lieu, couplée à l’ambiance enivrante, crée une atmosphère de fête qui plonge chaque participant dans un univers musical unique, où les murs de la ville semblent littéralement trembler sous les basses. Nous tenons à remercier chaleureusement la ville de Salon-de-Provence de nous avoir fait à nouveau confiance pour orchestrer cette soirée inoubliable. Grâce à cette collaboration, nous avons pu offrir un événement à la hauteur des attentes du public, en permettant à la musique de résonner dans la ville avec une énergie débordante et un professionnalisme sans faille. En savoir plus

Konstantin Grcic : Open Space 📍 Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son Konstantin Grcic : Open Space, Fondation Luma La Fondation LUMA Arles est un centre d'art contemporain visionnaire, créé par Maja Hoffmann, qui se trouve au cœur de la dynamique ville d'Arles, en Provence. Le campus créatif de la fondation est installé sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel ayant subi une transformation spectaculaire. Ce complexe comprend plusieurs bâtiments rénovés, alliant histoire et modernité, ainsi que la Tour LUMA, un chef-d'œuvre architectural conçu par le légendaire architecte Frank Gehry. La Fondation LUMA est dédiée à la promotion de la création artistique contemporaine sous toutes ses formes, en soutenant des expositions, des conférences, des performances et des projets artistiques spécifiques. LUMA Arles n’est pas seulement un lieu d’exposition, mais également un espace d'expérimentation où les artistes peuvent collaborer, échanger des idées et repousser les limites de leur pratique. Il sert de laboratoire pour de nouvelles approches artistiques, tout en encourageant une interaction forte avec le public. Chaque événement, exposition ou performance est conçu pour susciter la réflexion et inviter à une immersion totale dans des œuvres novatrices. Dans cet environnement unique, IDzia intervient régulièrement, en apportant son expertise pour sublimer des événements et créer des expériences immersives à travers l’éclairage, le son et la scénographie. Que ce soit pour des expositions d’art contemporaines, des concerts, des soirées ou des projets créatifs, IDzia apporte son savoir-faire pour magnifier chaque espace et donner vie aux projets artistiques dans toute leur dimension. Les événements au sein de la Fondation LUMA sont divers et variés, offrant aux visiteurs une chance de découvrir des œuvres exceptionnelles tout en explorant l’interaction entre l’art, l'architecture et les nouvelles technologies. En plus de la programmation régulière d’expositions, la fondation accueille des événements spéciaux qui mettent en lumière des artistes de renom, des projets de recherche créative et des collaborations internationales. Ces événements visent à établir un dialogue entre les pratiques artistiques, l’histoire et les préoccupations sociales actuelles, en apportant des réponses innovantes aux défis contemporains. En intervenant au sein de la Fondation LUMA, IDzia contribue à enrichir l'expérience globale des visiteurs, en mettant en valeur les installations et en transformant chaque espace en une œuvre d'art à part entière. Grâce à une approche technique raffinée, IDzia participe à l'atmosphère singulière qui fait de ce lieu un centre incontournable de l’art contemporain à Arles et au-delà. En savoir plus

Demain, c’est loin, Théâtre d'Arles 📍 Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : le son Demain, c’est loin ! Depuis 30 ans, Josette Baïz a su propulser les enfants et adolescents dans l'univers de la danse contemporaine, en leur offrant une tribune unique pour exprimer leurs émotions et questionnements à travers le mouvement. Avec 25 danseurs âgés de 10 à 22 ans, elle met en scène trois pièces contemporaines qui deviennent un véritable plaidoyer pour la jeunesse. À travers la danse, ces jeunes corps cherchent à se réinventer, à se poser des questions sur l'avenir et à envisager de nouvelles façons de reconstruire un monde en crise. L'un des points d'ancrage de cette réflexion se trouve dans la pièce Room With a View , inspirée par la chorégraphe australienne Lucy Guerin. Dans cette œuvre, les jeunes danseurs, tout en restant fidèles aux principes de la danse contemporaine, se posent des interrogations profondes sur la manière de reconstruire l'avenir dans un monde altéré. Par le biais de mouvements qui défient les limites physiques et géométriques, des figures étonnantes émergent des corps. Ce dialogue entre les jeunes artistes et les forces sociétales et environnementales qui les entourent devient une belle manière d'exprimer, par la danse, des problématiques contemporaines telles que les bouleversements climatiques, les inégalités sociales et les défis à surmonter pour bâtir un monde plus juste. L’un des moments forts de cette performance est la transmission par le collectif (LA)HORDE des extraits les plus dynamiques de Room With a View . Ces instants vibrants permettent aux jeunes générations de se réapproprier les mouvements et d’exprimer leur propre vision des changements sociétaux à venir. Le fil conducteur de la soirée est renforcé par la reprise de la pièce 25e Parallèle  de Josette Baïz, lauréate du Concours de Bagnolet en 1982. Ce travail, à la fois d’hier et d’aujourd’hui, devient un terrain d’échange entre générations, une manière de transmettre la passion de la danse et la furie de la jeunesse qui traverse les âges. Cette œuvre prend tout son sens dans le cadre magnifique du Théâtre Antique d'Arles, un monument vieux de plus de deux millénaires, témoin d’un passé qui résonne avec la dynamique présente de la danse. L’Antique Théâtre, entre juin et août, devient un lieu de culture et de spectacle à part entière, accueillant des événements comme les Rencontres Internationales de la Photographie, le festival Les Suds, ou encore le Festival du Film Péplum. Pour chacun de ces événements, nous avons l'opportunité d'intervenir et de sublimer ce lieu exceptionnel, créant des expériences sensorielles qui valorisent l’histoire de ce site tout en lui donnant une dimension contemporaine. Les deux colonnes mystérieuses, surnommées « les deux veuves », qui marquent l’entrée du Théâtre, deviennent ainsi des témoins muets de ce dialogue entre le passé et le présent, entre la danse et la mémoire historique. En savoir plus

504 , Mohamed EL Khatib 📍 MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière , la vidéo Exposition " 504 ", MUCEM Mohamed El Khatib est l’artiste invité du Mucem pour la saison 2023, où il nous invite à revisiter une page de l’histoire contemporaine de la Méditerranée. Avec son installation Renault 12 , il rend hommage aux milliers de familles maghrébines qui, entre les années 70 et 90, parcouraient chaque été la France et l’Espagne en voiture, avant de s'embarquer sur les ferrys qui les menaient vers le Maghreb, leurs terres d’origine. Ce voyage, à la fois physique et émotionnel, a marqué des générations entières de migrants qui ont façonné l’identité méditerranéenne moderne. L'installation Renault 12  de Mohamed El Khatib n’est pas seulement une reconstitution, mais un hommage vivant, une manière de rendre hommage à ces épopées personnelles et collectives. Pour donner vie à ce projet, l’artiste a imaginé une performance intitulée 504 , qui se veut à la fois une réinterprétation et une exploration de ce que signifie le retour à ses racines, et comment ce geste de retour continue d’imprégner la mémoire collective des populations méditerranéennes. Le retour à Ithaque , qui fait partie des mythes fondateurs liés à la Méditerranée, est un thème récurrent dans les récits de migrations et de retrouvailles avec la terre originelle. Pour explorer ce motif, Mohamed El Khatib invite des habitants et habitantes de Marseille à participer à cette expérience unique à bord de la mythique Peugeot 504, un véhicule emblématique qui, comme la Renault 12, fait partie du quotidien de nombreuses familles migrantes. Ce voyage symbolique sert à reconsidérer le thème du retour au pays d’origine comme un patrimoine immatériel qui façonne les identités méditerranéennes. C’est à travers ce retour aux racines que l’artiste souhaite que l’on comprenne mieux les liens invisibles mais puissants qui unissent les différentes cultures de cette région. Pour célébrer ces épopées mécaniques et sentimentales, l’artiste a imaginé un dispositif multidisciplinaire, mêlant film, happening théâtral et concert. Chaque élément de cette expérience immersive permet de s’immerger dans l’univers de la migration méditerranéenne, de ses défis et de ses célébrations, offrant ainsi un regard neuf sur des réalités parfois invisibles ou oubliées. Le Mucem, musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, continue de jouer un rôle clé en offrant une plateforme aux artistes comme Mohamed El Khatib, qui interrogent notre rapport à l’histoire, à la migration et à l’identité. En plus des expositions permanentes, le musée organise régulièrement des événements temporaires qui enrichissent le débat artistique et social. Nous avons l’habitude d’intervenir dans ce cadre pour des installations, des soirées, et des événements en lumière ou en sons, contribuant ainsi à enrichir l’expérience culturelle du Mucem. En savoir plus

📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière et vidéo Archive de Hans-Ulrich Obrist - Chapitre 3 : Agnès Varda un jour sans voir un arbre est un jour foutu "Un jour sans voir un arbre est un jour foutu." - Agnès Varda. Cette citation résume parfaitement l'âme et la vision du monde de l'une des plus grandes figures du cinéma et de l'art contemporain : Agnès Varda. Au cœur du troisième chapitre de l'archive de Hans-Ulrich Obrist, on trouve la rencontre bouleversante et déterminante avec Agnès Varda, une rencontre qui a marqué un tournant dans la carrière d'Obrist, tout en soulignant la place unique de Varda dans l’histoire du cinéma et de l’art. Agnès Varda (1928-2019), cinéaste visionnaire, féministe et artiste pionnière, a joué un rôle essentiel dans le développement du mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française dans les années 1950 et 1960. Son œuvre unique, entre fiction et documentaire, a bouleversé les codes traditionnels du cinéma tout en offrant une réflexion profonde sur la condition humaine, la société et la mémoire. L'exposition explore son influence durable dans le monde du cinéma, mais aussi dans les arts visuels, en particulier grâce à sa rencontre avec Hans-Ulrich Obrist. La rencontre entre Varda et Obrist a eu lieu grâce à une initiative orchestrée par les artistes Christian Boltanski et Annette Messager en 2002. C’était l’occasion pour Obrist de réaliser un rêve de longue date : rencontrer et filmer Varda dans son propre univers, au sein de sa maison, un espace aussi intime que créatif. Ces entretiens sont devenus le fondement d’une amitié artistique et intellectuelle qui s’est solidifiée au fil des ans, nourrie par de nombreuses discussions et projets collaboratifs. L’exposition rend hommage à cette relation en présentant des archives et des témoignages exclusifs qui témoignent de cette complicité créative. Le dernier moment partagé entre Agnès Varda et Hans-Ulrich Obrist a eu lieu le 3 mars 2019, quelques mois avant le décès de la cinéaste. Lors de cette rencontre émouvante, Varda invita ses amis artistes à participer à sa dernière œuvre, "Les Mains complices." Cette œuvre, véritable célébration de l'amour et de l’amitié, s’inscrit dans la continuité de sa démarche artistique : tisser des liens entre les individus, et entre l’art et la vie. À travers cette exposition, les visiteurs découvrent non seulement le monde intérieur d'Agnès Varda, mais aussi l'importance de l'amitié, de l'engagement et de l’humanisme dans son œuvre. En savoir plus