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504 , Mohamed EL Khatib 📍 MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière , la vidéo Exposition " 504 ", MUCEM Mohamed El Khatib est l’artiste invité du Mucem pour la saison 2023, où il nous invite à revisiter une page de l’histoire contemporaine de la Méditerranée. Avec son installation Renault 12 , il rend hommage aux milliers de familles maghrébines qui, entre les années 70 et 90, parcouraient chaque été la France et l’Espagne en voiture, avant de s'embarquer sur les ferrys qui les menaient vers le Maghreb, leurs terres d’origine. Ce voyage, à la fois physique et émotionnel, a marqué des générations entières de migrants qui ont façonné l’identité méditerranéenne moderne. L'installation Renault 12  de Mohamed El Khatib n’est pas seulement une reconstitution, mais un hommage vivant, une manière de rendre hommage à ces épopées personnelles et collectives. Pour donner vie à ce projet, l’artiste a imaginé une performance intitulée 504 , qui se veut à la fois une réinterprétation et une exploration de ce que signifie le retour à ses racines, et comment ce geste de retour continue d’imprégner la mémoire collective des populations méditerranéennes. Le retour à Ithaque , qui fait partie des mythes fondateurs liés à la Méditerranée, est un thème récurrent dans les récits de migrations et de retrouvailles avec la terre originelle. Pour explorer ce motif, Mohamed El Khatib invite des habitants et habitantes de Marseille à participer à cette expérience unique à bord de la mythique Peugeot 504, un véhicule emblématique qui, comme la Renault 12, fait partie du quotidien de nombreuses familles migrantes. Ce voyage symbolique sert à reconsidérer le thème du retour au pays d’origine comme un patrimoine immatériel qui façonne les identités méditerranéennes. C’est à travers ce retour aux racines que l’artiste souhaite que l’on comprenne mieux les liens invisibles mais puissants qui unissent les différentes cultures de cette région. Pour célébrer ces épopées mécaniques et sentimentales, l’artiste a imaginé un dispositif multidisciplinaire, mêlant film, happening théâtral et concert. Chaque élément de cette expérience immersive permet de s’immerger dans l’univers de la migration méditerranéenne, de ses défis et de ses célébrations, offrant ainsi un regard neuf sur des réalités parfois invisibles ou oubliées. Le Mucem, musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, continue de jouer un rôle clé en offrant une plateforme aux artistes comme Mohamed El Khatib, qui interrogent notre rapport à l’histoire, à la migration et à l’identité. En plus des expositions permanentes, le musée organise régulièrement des événements temporaires qui enrichissent le débat artistique et social. Nous avons l’habitude d’intervenir dans ce cadre pour des installations, des soirées, et des événements en lumière ou en sons, contribuant ainsi à enrichir l’expérience culturelle du Mucem. En savoir plus

📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière et vidéo Archive de Hans-Ulrich Obrist - Chapitre 3 : Agnès Varda un jour sans voir un arbre est un jour foutu "Un jour sans voir un arbre est un jour foutu." - Agnès Varda. Cette citation résume parfaitement l'âme et la vision du monde de l'une des plus grandes figures du cinéma et de l'art contemporain : Agnès Varda. Au cœur du troisième chapitre de l'archive de Hans-Ulrich Obrist, on trouve la rencontre bouleversante et déterminante avec Agnès Varda, une rencontre qui a marqué un tournant dans la carrière d'Obrist, tout en soulignant la place unique de Varda dans l’histoire du cinéma et de l’art. Agnès Varda (1928-2019), cinéaste visionnaire, féministe et artiste pionnière, a joué un rôle essentiel dans le développement du mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française dans les années 1950 et 1960. Son œuvre unique, entre fiction et documentaire, a bouleversé les codes traditionnels du cinéma tout en offrant une réflexion profonde sur la condition humaine, la société et la mémoire. L'exposition explore son influence durable dans le monde du cinéma, mais aussi dans les arts visuels, en particulier grâce à sa rencontre avec Hans-Ulrich Obrist. La rencontre entre Varda et Obrist a eu lieu grâce à une initiative orchestrée par les artistes Christian Boltanski et Annette Messager en 2002. C’était l’occasion pour Obrist de réaliser un rêve de longue date : rencontrer et filmer Varda dans son propre univers, au sein de sa maison, un espace aussi intime que créatif. Ces entretiens sont devenus le fondement d’une amitié artistique et intellectuelle qui s’est solidifiée au fil des ans, nourrie par de nombreuses discussions et projets collaboratifs. L’exposition rend hommage à cette relation en présentant des archives et des témoignages exclusifs qui témoignent de cette complicité créative. Le dernier moment partagé entre Agnès Varda et Hans-Ulrich Obrist a eu lieu le 3 mars 2019, quelques mois avant le décès de la cinéaste. Lors de cette rencontre émouvante, Varda invita ses amis artistes à participer à sa dernière œuvre, "Les Mains complices." Cette œuvre, véritable célébration de l'amour et de l’amitié, s’inscrit dans la continuité de sa démarche artistique : tisser des liens entre les individus, et entre l’art et la vie. À travers cette exposition, les visiteurs découvrent non seulement le monde intérieur d'Agnès Varda, mais aussi l'importance de l'amitié, de l'engagement et de l’humanisme dans son œuvre. En savoir plus

Installation de Matt Copson 📍 Galerie High Art, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière Installation de Matt Copson, Galerie High Art La galerie High Art a présenté une installation exceptionnelle de l'artiste britannique Matt Copson à la chapelle de la Madeleine du 20 octobre au 2 décembre 2023. Ce jeune talent, reconnu pour son approche expérimentale et avant-gardiste, a déployé un opéra laser en trois actes sous la forme d'un récit initiatique, alliant à la fois des éléments immémoriaux et une esthétique moderne et synthétique. L’œuvre de Copson invite le spectateur à une expérience sensorielle totale, où l’art de la lumière et du son fusionne dans un dialogue fascinant. L'accompagnement sonore de cet opéra unique a été assuré par la talentueuse Caroline Polachek, une compositrice et chanteuse britannique, dont la musique envahit l’espace avec des harmonies envoûtantes, renforçant encore l’aspect onirique et immersif de l’installation. IDzia a eu le privilège d’intervenir sur ce projet artistique ambitieux, apportant son expertise en matière d’éclairage et de conception sonore. L’installation, qui prenait place dans la chapelle de la Madeleine, un lieu chargé d’histoire et d’émotions, a été métamorphosée par l’utilisation subtile de la lumière et des sons, offrant ainsi une immersion totale dans un univers mystique et futuriste à la fois. La chapelle, lieu de spiritualité et d’héritage, a parfaitement fusionné avec les éléments modernes de l’installation, créant un contraste saisissant et une synergie parfaite entre passé et présent. La lumière, en particulier, a joué un rôle essentiel dans cette expérience. Les lasers projetés ont créé des formes dynamiques qui semblaient évoluer avec l’histoire racontée, transportant les spectateurs dans un univers parallèle. Les sons de Caroline Polachek, à la fois envoûtants et percutants, ont accentué cette immersion, guidant le public à travers un voyage à la fois personnel et universel. Chaque acte de l’opéra laser apportait son lot de découvertes, avec des sensations visuelles et auditives qui défiaient les attentes traditionnelles de l’art contemporain. Ce projet innovant et expérimental, mêlant lumière, son et histoire, a permis à l’art de transcender les limites de l’espace, créant une expérience où l’artiste et le spectateur se retrouvent au centre d’une exploration collective de la perception et de la mémoire. L’exposition a été un véritable succès, captivant les visiteurs et laissant une empreinte durable dans l’esprit de ceux qui ont eu la chance de vivre cette expérience unique.

Les 10 ans de la galerie High Art 📍 G alerie High Art, Arènes d'Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière Les 10 ans de la galerie High Art La galerie High Art a récemment célébré ses 10 ans dans un cadre exceptionnel : un amphithéâtre historique, magnifiquement éclairé par nos soins, créant une atmosphère féérique qui a su équilibrer l'intimité de l'événement avec la grandeur d'un lieu riche d'histoire. Ce fut un moment de célébration inoubliable, où l'art, la lumière et l'histoire se sont parfaitement rencontrés, offrant aux invités une expérience sensorielle unique. Nous avons eu le privilège de mettre en valeur ce lieu emblématique, en apportant notre expertise en matière d'éclairage pour sublimer chaque coin de cet amphithéâtre majestueux. Fondée en 2013 à Paris, la galerie High Art a rapidement su se faire un nom dans le monde de l'art contemporain, en se distinguant par une programmation ambitieuse et audacieuse. Cependant, c’est en 2020 que High Art franchit un nouveau cap en s'installant dans la chapelle romane du XIIe siècle de la Madeleine, située dans le quartier pittoresque de l'Hauture. Ce lieu chargé d’histoire et de spiritualité offre un cadre unique pour les expositions, permettant ainsi à l'art contemporain de dialoguer avec un patrimoine architectural d'une grande richesse. Depuis son installation à la chapelle de la Madeleine, High Art propose une programmation annuelle exigeante, renouvelée tous les deux mois, qui attire l'attention du public et des collectionneurs du monde entier. La galerie invite des artistes internationaux de talent tels que Matt Copson, Cooper Jacoby et Willa Wasserman, qui, à travers leurs œuvres, repoussent les frontières de l'art contemporain et offrent des expériences visuelles et émotionnelles captivantes. Chaque exposition est l’occasion de découvrir des créations audacieuses et innovantes, avec une attention particulière portée à la diversité des médiums et des approches artistiques. La lumière, un élément essentiel de l'exposition, a joué un rôle central lors de cet événement marquant. En éclairant l'amphithéâtre de manière subtile et immersive, nous avons permis à l'architecture du lieu de se mêler harmonieusement aux œuvres présentées, créant une expérience multisensorielle où le passé et le présent se sont entrelacés avec élégance. En célébrant ses 10 ans, la galerie High Art a montré une fois de plus son engagement à faire vivre l’art contemporain dans un dialogue constant avec son environnement, tout en offrant une plateforme prestigieuse aux artistes d’aujourd’hui pour exprimer leur vision du monde. Un bel avenir s’annonce pour la galerie, avec des projets passionnants à venir.

📍Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : la video, la lumière et le son Carrie Mae Weems "The Shape of Things", Fondation LUMA Dive into the fascinating artistic universe of Carrie Mae Weems with The Shape of Things . Through a captivating combination of photography, texts, sound, and video, her work explores the ever-changing dimensions of existence, constantly engaging with contemporary discourse. Weems creates monumental installations that confront us with the deep cultural and historical roots of America while drawing striking parallels to global realities. Her work serves as a sharp reflection on our past and present challenges, making it both captivating and critical. This exhibition is a must-see at LUMA Arles. Carrie Mae Weems' artistic practice delves into issues of race, identity, and history, particularly through the lens of African American experiences. Her ability to merge different mediums, such as photography, video, and text, allows her to create a powerful dialogue between the past and the present. The Shape of Things  captures the complexities of cultural history, challenging viewers to reflect on the legacies that shape our world today. The artist's approach goes beyond merely documenting history or highlighting injustices; she invites the audience to engage in a conversation about the ways in which identity, power, and society intersect. Weems' work is not just about America's past; it extends its reach to global contemporary issues. The exhibition establishes clear parallels between the struggles faced by marginalized communities in the U.S. and similar challenges across the world. Whether addressing migration, social conflicts, or cultural tensions, The Shape of Things  encourages a broader, global reflection on our collective challenges. Weems uses her art to engage with the ongoing struggles for justice, equality, and human rights, all while offering an invitation for the viewer to rethink the narratives that define us. At LUMA Arles, this exhibition offers an immersive experience that pushes the boundaries of visual art. Carrie Mae Weems’ ability to blend multimedia elements and historical narratives creates a unique and powerful atmosphere where the past and present coexist, challenging perceptions and encouraging deeper reflections. It’s an exhibition that makes us confront uncomfortable truths while inviting us to reflect on the ways we shape our futures. The LUMA Arles Foundation, located at the Parc des Ateliers, is a contemporary art center founded by Maja Hoffmann. The creative campus, housed in several renovated industrial buildings, including the iconic LUMA Tower designed by Frank Gehry, serves as a hub for collaboration and experimentation. IDzia is frequently involved in this space, contributing to various projects, exhibitions, performances, concerts, and events, adding an immersive dimension to the artistic experience.

📍Fondation Luma, Arles XENON PALACE CHAMPIONSHIP - Sara Sadik Luma Arles présentait XENON PALACE CHAMPIONSHIP  (2023), une expérience interactive qui a captivé les spectateurs en leur offrant la possibilité de contrôler la vidéo en temps réel. Dans cet univers décalé, des hommes se livraient à des affrontements avec des Xenons, des armes virtuelles puissantes, pour briser l'ennui et ajouter du dynamisme à leur quotidien. Ce concept original mettait en scène des combats où les tuyaux de narguilé se transformaient en manettes, créant ainsi un jeu de combat absurde et humoristique. L’interactivité entre les spectateurs et les images projetées permettait une immersion totale dans cet univers virtuel où tout semblait possible. Au cœur de cette performance, Émile-Samory Fofana, collaborateur de Sadik, incarnait un loup solitaire, un personnage en quête de gloire et de reconnaissance dans le jeu. À travers ce rôle, il explorait des thèmes puissants liés à la masculinité et à l’aliénation culturelle qui prévalent dans les mondes virtuels. En s’engageant dans cet affrontement, son personnage mettait en lumière des enjeux profonds, soulignant la solitude et la quête de sens de l’individu dans un espace numérique où les relations humaines et les valeurs sont souvent mises à l’épreuve. XENON PALACE CHAMPIONSHIP  était bien plus qu’un simple jeu vidéo ; c'était un miroir tendu à la société contemporaine, où les réalités physiques et virtuelles se croisent et s’interrogent. La Fondation LUMA Arles, installée sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel réhabilité, offre un cadre exceptionnel pour des créations artistiques avant-gardistes. Créée par Maja Hoffmann et la Fondation LUMA, cette institution soutient la création artistique contemporaine à travers une série d’expositions, de conférences, de performances et de projets spécifiques. Le campus créatif de la fondation comprend plusieurs bâtiments rénovés, dont la fameuse Tour LUMA, conçue par l’architecte de renommée internationale Frank Gehry. Ces espaces uniques sont dédiés à l’expérimentation et à la collaboration, permettant aux artistes de repousser les limites de leur créativité. IDzia intervient régulièrement au sein de cette structure pour enrichir l’expérience artistique avec des créations sur mesure, des concerts, des soirées et des expositions. Grâce à son expertise en lumière, son et technologies immersives, IDzia participe activement à la mise en valeur de ces événements, offrant ainsi au public une immersion totale dans les projets artistiques. Que ce soit pour sublimer une exposition ou créer une ambiance unique pour une performance, IDzia apporte sa touche d’innovation à chaque collaboration avec la Fondation LUMA. En savoir plus

📍Carrière des lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Anniversaire aux Carrières de Lumières Nous sommes très heureux d’avoir réalisé notre ouverture de saison 2024 aux Carrières des Lumières avec un événement privé exceptionnel, qui marquera longtemps les esprits. Le samedi 30 mars, nous avons eu la chance et l’honneur d’accueillir un artiste d’exception : Jacob Collier. Ce talentueux musicien, compositeur et arrangeur britannique, reconnu pour sa virtuosité et sa créativité sans limite, a illuminé ce lieu unique avec une prestation à couper le souffle. L’événement a permis de plonger dans un univers sonore et visuel totalement immersif, créant une expérience inoubliable pour tous les invités. Le cadre majestueux des Carrières des Lumières a parfaitement amplifié la magie de la soirée, offrant un écrin exceptionnel pour cet artiste complet et unique. Les Carrières des Lumières, cet ancien site de carrières de calcaire blanc, ont une histoire fascinante. Elles ont été utilisées pour la construction du château et de la cité des Baux, contribuant ainsi à l’édification de l’un des plus beaux villages de France. Après leur fermeture en 1935, le site a été partiellement abandonné, mais il a été redécouvert quelques décennies plus tard par des artistes et des créateurs. En 1959, Jean Cocteau, émerveillé par la beauté du lieu et de son environnement naturel, a décidé de tourner des séquences de son film Le Testament d'Orphée  dans cet espace magique, inscrivant définitivement les Carrières des Lumières dans l’histoire de l’art. Aujourd’hui, les Carrières des Lumières sont un centre d'art numérique qui accueille des expositions immersives, projetant des œuvres d’art et des installations spectaculaires. Classé Site naturel , cet espace est désormais géré par la société Culturespaces et s'impose comme un véritable centre artistique de renommée internationale. Il est devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art et les passionnés de technologies numériques, fusionnant à la perfection art et innovation. IDzia intervient régulièrement dans ce lieu exceptionnel pour des événements privés, qu’il s’agisse de mariages, de dîners, d'anniversaires ou d'autres occasions spéciales. Notre expertise en son et lumière permet de sublimer ce lieu majestueux en le mettant en parfaite harmonie avec la direction artistique de chaque événement, créant ainsi des atmosphères uniques et inoubliables. Nous sommes fiers de contribuer à la magie de ce lieu prestigieux en offrant des expériences sur mesure, parfaitement adaptées aux attentes de nos clients.

📍 Espace Agora , Maussane ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure WIM Festival 2024 Pour la première édition inoubliable du Winter In Maussane Festival – WIMFEST 2024, Maussane a été le théâtre d’une expérience musicale unique et émotive. Ce festival, qui a rapidement conquis les cœurs des festivaliers, a su allier découvertes musicales et moments intenses de partage autour de la musique. Le WIMFEST a accueilli des artistes d’une envergure exceptionnelle, à commencer par Silly Boy Blue, une étoile montante de la scène pop-rock française. Avec son énergie débordante et ses compositions qui mêlent mélodies accrocheuses et textes profonds, l’artiste a offert une performance inoubliable, capturant l’âme du public avec ses rythmes puissants et ses sonorités innovantes. Aux côtés de Silly Boy Blue, les Lowland Brothers, véritables maîtres du blues soul Americana, ont enflammé la scène en dévoilant leurs dernières créations en avant-première. Leur performance a été un véritable voyage musical, alliant harmonieusement les racines du blues et des influences modernes. Leur son unique et leur capacité à capturer l’essence de la soul ont apporté une dimension particulière à cette soirée, créant une atmosphère empreinte de sincérité et d’intensité. Les festivaliers ont ainsi eu l’opportunité d’entendre des morceaux inédits et de vivre un moment de communion autour de la musique. L’ouverture du festival a été confiée à Jo and the Cox, un groupe dont le groove et la présence sur scène ont donné le ton pour une soirée de magie musicale. Dès les premières notes, Jo and the Cox ont su captiver le public avec une prestation dynamique et pleine de chaleur, rendant hommage à la scène musicale soul et funk. Leur performance a permis de poser les bases d’une soirée riche en émotions, où chaque morceau était une invitation à se laisser emporter par la musique. Un sincère merci à toute l’équipe du WIMFEST pour nous avoir fait confiance et pour avoir fait de cette première édition un véritable succès. L’organisation impeccable, l’accueil chaleureux et l’ambiance festive ont fait de cet événement un moment mémorable, qui restera gravé dans les esprits des artistes comme du public. Le WIMFEST 2024 a non seulement permis de célébrer la musique, mais aussi de renforcer les liens entre les artistes et les festivaliers, créant ainsi une communauté unie par la passion musicale.

📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son et vidéo Rachel Rose : The Last Day, LUMA ARLES « Retracer l'épopée de la Terre, à travers les jouets d'une chambre d'enfant. » _ Rachel Rose. Cette phrase résume parfaitement l'essence de l'exposition The Last Day  de Rachel Rose, qui nous plonge dans un univers aussi poétique que surprenant. L’exposition présente des images cinématographiques saccadées, avec une qualité chromatique unique, toutes capturées dans la chambre d'enfant de l’artiste. À travers ces images, Rose dévoile les rouages imperceptibles du médium cinématographique, en utilisant des jouets et des objets du quotidien pour symboliser sept grandes époques de l’histoire de la Terre. Chaque jouet devient ainsi un acteur de l'histoire planétaire, un miroir des grandes étapes de l’évolution de notre planète, de ses origines à son futur incertain. L’exposition, organisée par LUMA Arles en collaboration avec Google, nous invite à une réflexion sur l'imagination humaine et son développement à travers les siècles. En utilisant la chambre d’enfant comme cadre, l’artiste crée un contraste frappant entre le monde infini des jouets et la réalité tangible et parfois effrayante de l’histoire de la Terre. Chaque objet, aussi banal qu'il paraisse, est réinterprété à travers l'objectif de Rose pour devenir le témoin de processus cosmiques et de changements géologiques majeurs. L’exposition met en lumière les relations complexes entre les objets, la mémoire et l'imaginaire collectif, en invitant les spectateurs à redécouvrir le monde qui les entoure sous un jour nouveau, à travers une lentille profondément humaine et introspective. La Fondation LUMA Arles, qui accueille cette exposition, est un centre d'art contemporain fondé par Maja Hoffmann et la Fondation LUMA. Située sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel, la fondation offre un cadre exceptionnel pour les créations artistiques modernes. Le campus créatif comprend plusieurs bâtiments rénovés, dont la célèbre Tour LUMA conçue par l'architecte Frank Gehry. Ce lieu de collaboration et d'expérimentation soutient la création artistique contemporaine à travers des expositions, des conférences, des performances et des projets spécifiques. LUMA Arles devient ainsi un véritable laboratoire pour l’art et la réflexion sur notre époque. IDzia intervient régulièrement au sein de cette structure, en contribuant à l’organisation d'expositions, de créations audiovisuelles, de concerts ou de soirées. Chaque projet est une occasion unique d’explorer de nouvelles dimensions artistiques et de transformer cet espace en un terrain d’expérimentation sensorielle et intellectuelle. En savoir plus

Jeanne Vicerial & Pierre Soulages 📍 Musée du vieux Nimes , Nimes ▪️ Installation iDzia : la lumiere Salle noire : avant de voir le jour, Musée du vieux Nimes Plongez dans une expérience artistique captivante au Musée du Vieux Nîmes ! Pour cette occasion unique, l’artiste Jeanne Vicerial et le maître de l’abstraction Pierre Soulages_officiel se rencontrent dans un dialogue posthume fascinant, explorant ensemble les infinies possibilités du noir et de la lumière. L'installation immersive créée par Vicerial et son équipe, en collaboration avec des étudiants du Lycée Ernest Hemingway de Nîmes, vous invite à un voyage sensoriel où la renaissance et la métamorphose sont au cœur de l'expérience. À travers des jeux de lumière, des textures et des éléments visuels soigneusement pensés, cette installation offre une nouvelle lecture de l’œuvre de Soulages, tout en soulignant la singularité de la démarche artistique de Vicerial. L’exposition devient ainsi un lieu où passé et présent se rencontrent, où la lumière du noir trouve une nouvelle dimension dans un espace dédié à l’histoire de Nîmes. Cette installation innovante transforme le musée en un terrain d’expérimentation où chaque visiteur peut se perdre dans l’échange silencieux entre les œuvres. Les jeunes créateurs du Lycée Ernest Hemingway, guidés par l'artiste, ont apporté leur touche personnelle, contribuant à ce projet artistique d'envergure. Leur participation permet d'ouvrir un dialogue entre générations et disciplines, où les jeunes talents peuvent s'exprimer aux côtés de figures majeures de l'art contemporain. Chaque pièce de l’installation se fait l'écho d'une vision poétique du noir, devenu à la fois une couleur et une lumière, un symbole de transformation, de passage et de renaissance. Le Musée du Vieux Nîmes, situé dans l'ancien palais épiscopal, est un lieu emblématique qui offre un éclairage unique sur l’histoire et la vie quotidienne de la ville depuis la fin du Moyen Âge. Ce musée, véritable gardien du patrimoine local, propose des expositions temporaires captivantes, des visites guidées enrichissantes et des ateliers éducatifs destinés à tous les âges. Les collections du musée incluent des objets du quotidien, des textiles, des meubles et des intérieurs bourgeois, offrant ainsi un aperçu précieux de la vie d'autrefois à Nîmes. Ces collections permettent aux visiteurs de découvrir les aspects multiples du patrimoine historique et culturel de la ville. Le musée ne se contente pas de présenter des objets anciens, il se transforme aussi en un lieu de rencontre entre l’art et l’histoire, offrant une plateforme parfaite pour des projets artistiques comme celui de Vicerial et Soulages. C’est un lieu où le passé et le présent dialoguent, où l’art permet de revivre l’histoire sous un nouveau jour. En savoir plus

📍Mucem, Marseille ▪️ Installation iDzia : la lumiere Ouverture de la Galerie du 19M Marseille Plongez dans l'univers captivant de l'art marseillais à la Galerie du 19M, en prolongement du défilé Croisière 2024/25 de Chanel ! Cette initiative unique marque une rencontre enrichissante entre la haute couture et les métiers d’art locaux. 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, installée à Marseille, s’invite au Mucem et devient le carrefour où les Métiers d’art et la scène artistique marseillaise se rencontrent et s’expriment. Cette collaboration met en lumière les talents locaux, qu’ils soient artistes, artisans, designers, associations ou lieux de création. C’est une véritable vitrine de la richesse artistique de la ville, où l’innovation se mêle à l’héritage culturel pour offrir une expérience visuelle et sensorielle inoubliable. Du 3 au 26 mai, la galerie au Mucem accueillera des œuvres vibrantes, allant des céramiques fascinantes aux installations de jeux de lumière, en passant par des créations originales réalisées par des artistes locaux. Chaque œuvre exposée raconte une histoire, celle de l’artisanat, de la créativité et de la passion des créateurs marseillais. En parallèle de cette exposition, des ateliers participatifs seront organisés, offrant aux visiteurs l’opportunité de s’immerger dans l’art en toute convivialité et d’interagir directement avec les créateurs. Ces ateliers permettront à chacun de découvrir les techniques et les savoir-faire derrière les œuvres, tout en offrant un espace d’expression personnelle. Cette approche participative enrichira l’expérience artistique des visiteurs et leur permettra de s'approprier l'art sous une forme interactive et ludique. Le Mucem, ou musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, est un musée national emblématique situé à Marseille. Ce musée unique en son genre est dédié à l'anthropologie culturelle des sociétés d'Europe et de la Méditerranée. Il propose une vaste collection d’expositions permanentes qui couvrent des domaines variés comme l’anthropologie, l’archéologie, l’histoire, l’histoire de l’art et l’art contemporain. Par ailleurs, le Mucem programme régulièrement des expositions temporaires, souvent en lien avec l'actualité artistique, sociale ou politique. Il s’efforce de rendre compte des permanences historiques et sociales de cette région, tout en mettant en lumière les tensions et les défis qui continuent de façonner cette zone géographique. Nous avons désormais l’habitude d'intervenir au Mucem pour des expositions, des conférences, des concerts ou des soirées, en lumière ou en sons. Ces événements sont l’occasion pour nous de sublimer le lieu avec des installations sonores et lumineuses, créant une atmosphère unique qui complète la richesse des expositions et des projets artistiques présentés. En savoir plus

📍 Théâtre Antique, Arles ▪️  Installation iDzia : Le son MoPA, Soirée de projection - 2024 Sous un ciel pluvieux, mais dans une atmosphère électrisante, le théâtre antique d'Arles a accueilli la soirée de projection des films de fin d’année des étudiants de l’école MoPA. Cet événement tant attendu par les amateurs d'animation et les professionnels de l'industrie a une fois de plus marqué l’aboutissement des cinq années d’études des jeunes talents de l'école. Une soirée où la créativité et le travail acharné des étudiants se sont brillamment exprimés à travers leurs courts-métrages et films d'animation. Chaque année, cette projection est l’occasion de découvrir une grande diversité de styles et de techniques. Des films en 2D et en stop-motion aux productions en 3D, chaque projet témoigne de l'évolution des étudiants au fil de leurs années à MoPA, une école renommée pour son enseignement rigoureux et sa capacité à former des artistes d’exception. Ce rendez-vous permet de suivre le parcours de ces jeunes réalisateurs, d’observer leur progression technique, mais aussi leur évolution artistique, de la première idée jusqu’au produit final. L’originalité, l’innovation et la maîtrise technique des films présentés impressionnent chaque année un public toujours plus nombreux et plus exigeant. Le théâtre antique d'Arles, construit à la fin du Ier siècle avant J.-C., est un monument emblématique qui allie histoire et modernité. Aujourd’hui, tout en étant un site de visite incontournable, il est aussi un lieu vivant qui accueille de nombreux événements culturels. Il est notamment le cadre de spectacles majeurs, tels que les Rencontres Internationales de la Photographie, le festival Les Suds, ou encore le Festival du film péplum. Pendant la saison estivale, entre fin juin et fin août, le lieu s’anime de festivals, de projections et de concerts. Lors de cette soirée de projection, nous avons eu l’honneur d’intervenir pour sublimer cet espace exceptionnel. Nous avons mis en place des solutions sur mesure en son et lumière pour créer une ambiance immersive, parfaitement adaptée à la majesté du théâtre antique. En mettant en valeur les caractéristiques uniques du lieu, comme ses deux mystérieuses colonnes surnommées « les deux veuves », nous avons apporté une touche de magie supplémentaire à cette soirée déjà mémorable. Chaque année, cet événement reste un moment phare dans le calendrier de la ville d’Arles, célébrant non seulement les jeunes talents de l’école MoPA, mais aussi la richesse culturelle et historique du lieu. En savoir plus