📍La cours de l'archevêché, Arles ▪️  Installation iDzia : le son, la lumière, la structure Une semaine d’ouverture vibrante au cœur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles a vu la cour du Palais de l’Archevêché se transformer en lieu d’exposition, de conférences, de rencontres professionnelles, de soirées festives et de détente, grâce à l’expérience immersive orchestrée par Fisheye, renforcée par le savoir-faire technique de iDzia qui a assuré l’installation complète du son, de la lumière et de la structure dans ce cadre historique exceptionnel. Fidèle à la programmation exigeante des Rencontres, l’Archevêché by Fisheye présentait l’exposition “Une imagination qui ne pardonne pas” signée par cinq artistes contemporaines mêlant photographie, collage et archives pour explorer un surréalisme au féminin, offrant aux visiteurs du 7 au 13 juillet une déambulation à ciel ouvert dans un dialogue entre réel et rêverie. En parallèle, des conférences thématiques animaient l’espace, abordant la photographie indisciplinée, la place des pratiques analogiques, l’engagement artistique et l’éducation à l’image, avec des intervenants comme le réseau Lux, l’agence MYOP, le BAL et Gens d’Images. Le lieu accueillait également le studio photo, les lectures de portfolios, les speed datings professionnels, les DJ sets, buffets et concerts dans une ambiance conviviale et stimulante, organisée par Fisheye. Pour sublimer ces moments, iDzia a déployé un dispositif technique sur mesure : un système son d&b audiotechnik calibré pour restituer avec finesse les discussions, présentations et musiques, garantissant une enveloppe sonore homogène et immersive quel que soit l’emplacement du public, une mise en lumière scénographique pensée pour mettre en valeur la pierre, les œuvres et les intervenants dans une atmosphère modulable, ainsi qu’une installation vidéo et structurelle visant à structurer l’espace et offrir aux projections et performances toute la puissance visuelle requise. Cette ingénierie technique a permis de magnifier chaque instant : les conférences se sont déroulées dans un confort acoustique optimal, les projections ont trouvé leur place dans l’écrin minéral de la cour, et les DJ sets et concerts ont pris une dimension festive sans jamais dénaturer l’intimité du lieu. Grâce à une collaboration solide entre Fisheye et l’équipe technique de iDzia, chaque moment a pu offrir au public une véritable expérience sensorielle, résolument contemporaine et humaine, fidèle à l’esprit de cette semaine particulière pour Arles. iDzia est fier d’avoir participé à cette édition riche et innovante, où le son, la lumière, la vidéo et la structure technique ont permis de faire vibrer l’Archevêché au rythme de la création photographique, de l’échange professionnel et de la fête, et se réjouit à l’idée de contribuer à nouveau à ce rendez-vous incontournable de la culture. #leson #lalumiere #lastructure

📍 Amphithéâtre Antique, Arles ▪️ iDzia installation : le son Pour clore en beauté la semaine d’inauguration du tout nouveau Musée de la Mode et du Costume Fragonard à Arles, la Maison Fragonard a convié ses invités à un dîner, placé sous le signe de l’élégance et de la célébration. Organisé au cœur même de l’amphithéâtre romain, sur la piste des arènes d’Arles, ce banquet grandiose a offert un cadre unique mêlant histoire, patrimoine et création contemporaine. L’espace, déjà spectaculaire par sa nature, a été sublimé par les compositions florales délicates de Fleurs d'Arles, qui ont insufflé une poésie végétale au centre de cette architecture millénaire. Le dîner, imaginé par le philosophe et épicurien Fabien Vallos, a transporté les convives dans une expérience sensorielle rare, mêlant esthétique du goût et pensée culinaire, autour de plats conçus comme des œuvres en soi. Ce moment de partage a réuni un cercle éclectique de passionnés d’art, de mode, d’histoire et de culture, dans une atmosphère à la fois intime et spectaculaire. À cette occasion, iDzia a eu le privilège de participer à la mise en scène de cette soirée hors du commun en installant un gobo projetant le logo de Fragonard sur les pierres antiques de l’amphithéâtre. Ce geste lumineux, à la fois discret et puissant, a mis en valeur l’élégance graphique de la marque tout en dialoguant avec la texture et la force symbolique du monument. Mais qu’est-ce qu’un gobo exactement ? Le terme, issu du monde du théâtre et de l’éclairage scénique, désigne une plaque métallique, en verre ou en plastique, placée dans le faisceau d’un projecteur pour y découper une forme, un motif ou un logo qui sera projeté sur une surface. Utilisé dans le spectacle vivant, les événements et la scénographie contemporaine, le gobo permet de créer des ambiances, de marquer visuellement un lieu, ou encore de renforcer l’identité d’une marque dans un espace donné. Ici, le gobo installé par iDzia a permis d’inscrire visuellement l’empreinte de Fragonard dans l’écrin majestueux de l’amphithéâtre, entre patrimoine et innovation. Le Musée de la Mode et du Costume Fragonard, installé dans l’élégant hôtel Bouchaud de Bussy, se veut un nouveau lieu vivant du patrimoine arlésien, mêlant collections textiles, savoir-faire, transmission et modernité. Avec cette soirée d’ouverture inoubliable, Fragonard affirme son ancrage dans la culture arlésienne tout en célébrant la beauté, l’art de vivre et la création sous toutes ses formes. #lalumière

📍Les Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : La lumière, le son Carrières de Lumières : quand la lumière devient matière Aux Carrières de Lumières , chaque événement est une expérience à part. Ce lieu monumental, situé au cœur des Baux-de-Provence , fascine par la puissance de ses volumes et la beauté brute de sa pierre. Ces galeries souterraines, devenues un site culturel majeur, accueillent aujourd’hui des expositions immersives, des performances artistiques… et parfois, comme en cette fin d’été, des mariages d’exception . C’est dans cet environnement hors du temps qu’ iDzia  a une nouvelle fois exercé son savoir-faire, en concevant une Mise en Lumière des Carrières de Lumières sur mesure pour sublimer les espaces. Notre mission : révéler la matière, dessiner les ombres et offrir à ce lieu déjà spectaculaire une atmosphère encore plus poétique. Mise en Lumière des Carrières de Lumières : précision, discrétion et émotion La lumière est bien plus qu’un outil technique : elle est le fil invisible qui relie l’espace à l’émotion. Aux Carrières, chaque faisceau doit être pensé avec justesse. L’immensité des parois exige une approche minutieuse et maîtrisée , afin d’obtenir un équilibre parfait entre intensité et subtilité. Grâce à un travail d’étude en amont et à l’utilisation de projecteurs sur batterie  — discrets, efficaces et adaptés à la configuration du site —, iDzia parvient à sculpter la lumière  sans dénaturer l’esprit du lieu. Les surfaces minérales se parent de reflets chauds et soyeux, tandis que les zones d’ombre préservent l’intimité et la profondeur. Une scénographie délicate pour un mariage d’exception L’exemple le plus récent de ce savoir-faire est illustré par un mariage célébré fin août  dans ces carrières mythiques. La scénographie, volontairement épurée et élégante , s’est appuyée sur la lumière comme principal élément décoratif. Les teintes douces et les jeux de contrastes ont transformé les volumes bruts en un cocon de raffinement, où chaque détail semblait suspendu dans le temps. Cette mise en lumière n’est pas le fruit du hasard, mais celui de plusieurs années d’expérimentations  et d’une connaissance approfondie du lieu. iDzia accompagne les Carrières de Lumières depuis longtemps, affinant à chaque projet son approche entre technique, esthétique et émotion. Sublimer sans trahir Dans un espace aussi puissant, la lumière ne cherche pas à dominer : elle accompagne, souligne et révèle . C’est dans cette philosophie que s’inscrit iDzia — transformer un décor naturel en expérience sensorielle, où la lumière devient matière, et l’instant, inoubliable.

📍Fort Saint-Jean, Le Mucem - Marseille ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la vidéo Cet été, le Mucem a proposé à ses visiteurs une parenthèse magique, à la croisée de l’art, de la musique et de l’astronomie. Baptisée « Sous les étoiles », cette programmation immersive se déploie sur les esplanades du Fort Saint-Jean et du J4, offrant au public une exploration poétique et nocturne de l’infini du ciel. Au programme : un ciné-concert, trois soirées de concerts, une exposition nocturne, une sieste cosmique… et une Full Moon Party, jusqu’au bout de la nuit. L’ouverture de cette semaine de Festival au Mucem est confiée au ciné-concert « 16 levers de soleil », par Guillaume Perret. Inspiré du voyage de Thomas Pesquet, ce film-lévitation mêle images stellaires et jazz cosmique. Une invitation céleste — dès 21h30 — à éveiller les sens dans le cadre millénaire du Fort Saint-Jean. La suite du festival se déploie en trois soirées de concerts : Bonnie Banane et la DJ Mystique offrent une pop délicieusement expérimental, où s'entrecroisent R&B, soul, électronique, hip-hop — le tout dans une ambiance à la fois aérienne et viscérale. Yuksek et Souleance prolongent l’expérience musicale avec un live rythmé et vibrant, célébrant les 15 ans du collectif Borderline. Full Moon Party : Walter Astral initie une odyssée psychédélique vers Étienne de Crécy, figure incontournable de la French Touch, pour une soirée électro mémorable, entre curiosités visuelles, cocktails lunaires et performances stellaires. Mais la nuit ne s’arrête pas là : dès 1h du matin, une Silent Party orchestrée par Marsatac fait vibrer le ciel jusqu’au petit matin. Equipé d’un casque sans fil, le public est invité à danser en apesanteur, porté par des DJs émergents tels que Minuit Machine, Mars O10C, Oyster Catcher ou Blanche de nuit — chacun apportant sa couleur au cosmos sonore. iDzia, en coulisses, a joué un rôle fondamental dans cette mise en orbite artistique. L’équipe a pris en charge la sonorisation, et la mise en lumière des concerts, garantissant une immersion totale et une harmonie visuelle et auditive à la hauteur du lieu et des ambitions du festival. Nous avons également eu la chance d'être en charge de la diffusion vidéo du ciné concert, ouverture du festival. Le Mucem, depuis son ouverture en 2013, s’affirme plus que jamais comme un lieu vivant, où patrimoine architectural, création contemporaine et dialogues méditerranéens se rencontrent. Avec « Sous les étoiles », il transcende sa fonction muséale pour devenir un lieu d’expérience sensorielle, un observatoire culturel vivant, où chaque nuit, l’imaginaire prend son envol.

📍Le Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la structure, la distribution électrique À l’occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Les Escales du Cargo s’impose une fois encore comme l’un des rendez-vous musicaux les plus incontournables du sud de la France. Chaque été, ce festival prend ses quartiers dans le cadre majestueux du Théâtre antique d’Arles, un lieu chargé d’histoire qui offre une acoustique et une atmosphère uniques. L’événement, porté par l’équipe passionnée du Cargo de Nuit, salle de concerts emblématique d’Arles, attire depuis plus de deux décennies un public varié, amateur de découvertes musicales et de performances d’exception. Véritable vitrine des musiques actuelles, Les Escales du Cargo mêlent habilement têtes d’affiche internationales et artistes émergents, contribuant ainsi au rayonnement culturel de la région. Cette année, l’ouverture du festival a été confiée à Air, le duo français pionnier de l’électro-pop planante. Formé par Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, Air French Band s’est imposé dès la fin des années 1990 comme un ambassadeur de la French Touch, avec des albums devenus cultes comme Moon Safari  ou encore la bande originale de Virgin Suicides  réalisée pour Sofia Coppola. Leur retour sur scène, auréolé de visuels et de jeux de lumières spectaculaires, a transporté le public dans une expérience immersive, entre nostalgie et modernité. Le lendemain, c’est la chanteuse britannique Jorja Smith qui a pris possession de la scène. Révélée au grand public avec son premier album Lost & Found  et saluée pour sa voix à la fois chaude et puissante, l’artiste incarne une nouvelle génération de la soul et du R&B. Ses textes intimes et engagés, alliés à une présence scénique magnétique, ont conquis le Théâtre antique. Elle a offert un concert empreint d’émotion et de groove, confirmant son statut d’étoile montante de la scène internationale. Enfin, la troisième soirée a accueilli une légende vivante : Nick Cave, dans le cadre d’un partenariat avec PIAS. Poète sombre, chanteur habité et figure incontournable du rock depuis les années 1980, l’Australien a marqué plusieurs générations avec son groupe Nick Cave and the Bad Seeds. Son univers, à la croisée du rock, du blues et de la littérature, trouve une résonance particulière dans l’écrin antique d’Arles. Chaque performance de Nick Cave est un moment intense, presque mystique, où la musique devient un véritable voyage intérieur. En célébrant ses 30 ans d’existence, le Cargo de Nuit confirme son rôle central dans la vie culturelle arlésienne. Ce lieu intimiste, né dans les années 1990, a toujours su faire dialoguer proximité et exigence artistique. Les Escales du Cargo en sont le prolongement naturel, un temps fort où l’histoire, la musique et l’émotion se rencontrent.

📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la vidéo Quand l’art et la musique entrent en résonance Présentée à la Fondation LUMA, dans La Galerie Principale, de décembre 2024 à mars 2025, l’exposition REVERB The Vinyl Factory met en avant une sélection d’œuvres audiovisuelles commandées par The Vinyl Factory. Initialement organisée à Londres en 2024, cette exposition réunit vingt années de collaborations entre artistes, musiciens et créateurs, explorant les liens entre son, image et art contemporain. The Vinyl Factory : faire vibrer le passé pour imaginer les créations de demain Fondée en 2001, The Vinyl Factory est une entreprise dédiée à la musique et à l’art. Le groupe réunit une usine de pressage de vinyles, un label discographique et un programme d’expositions. À l’origine créée en 1890 par l’inventeur du gramophone, cette manufacture a contribué à la fabrication de disques légendaires des Beatles, de Pink Floyd et des Sex Pistols. Considérée comme l’une des entreprises les plus emblématiques du secteur, The Vinyl Factory a également noué des partenariats avec de grandes institutions culturelles, parmi lesquelles la Biennale de Venise, le Barbican Centre, les Serpentine Galleries ainsi que la Fondation LUMA. Un dialogue entre art sonore et création visuelle REVERB The Vinyl Factory de LUMA Arles a notamment choisi de mettre à l’honneur deux œuvres ayant récemment marqué l’histoire de l’art vidéo : BLKNWS de Kahlil Joseph, un projet en deux canaux détournant les codes du journal télévisé en mêlant archives, culture populaire et images personnelles pour questionner la construction de l’information. Ijó de Gabriel Moses, une œuvre audiovisuelle suivant de jeunes danseurs de ballet à Lagos sur une musique de James William Blades, explorant les liens entre art, famille et héritage culturel. Une expérience où chaque œuvre projetée invite le visiteur à ressentir la musique autrement, entre mémoire, image et émotion.

📍Site Archéologique de Glanum, Saint Rémy de Provence ▪️d&b Soundscape : Une sonorisation immersive par iDzia Une 10ème édition sublime pour le Festival de Glanum, sous la direction artistique de Mathieu Herzog. Une année de plus où iDzia est sélectionnée pour l'installation et la sonorisation immersive de ce festival de musique classique en plein air. Une prouesse auditive réalisée grâce à l'utilisation du système technologique Soundscape par d&b audiotechnik. Cette édition 2025 est notamment marqué par la mise en oeuvre exclusive et en avant première de la dernière extention du système Soundscape via son interface Create.Co ntrol. Ce nouvel outil permet de créer et manipuler des objets sonores, tout en offrant une interface visuelle simple, des possibilités étendues, le contrôle et le redimensionnement en temps réel. Une réelle avancée technologique qui a permis de sublimer dans sa configuration de concert en plein air l'excellente programmation du festival : Jour 1 : VIOLON, DANSE ET PASSION Une soirée d'ouverture signée par l'Orchestre Nation Avignon Provence, dirigé par Débora Waldman. Le talentueux Maxim Vengerov les accompagne et emporte le public dans une musique aux sommets de l’émotion et de la virtuosité. Le Ballet de l’Ouest Parisien est invité sur scène pour danser sur la Sérénade en ut, dans une chorégraphie inédite signée Alice Psaroudaki et interprété par Lidya Kovalenko et Serge Mouawad. Jour 2 : DE BROADWAY à HOLLYWOOD Néïma Naouri et Bastien Jacquemart, avec l'Ensemble Appassionato et un trio jazz d’enfer, revisitent les plus belles pages de la comédie musicale américaine. Un répertoire plein de fantaisie, de lyrisme et de poésie. Des airs à chanter et à danser, traversant les époques avec une force émotionnelle intacte. Des standards nés sur les planches de Broadway et devenus, par la magie d’Hollywood, patrimoine mondial de l’humanité. Jour 3 : MOZART ENCHANTÉ Mozart a toujours entretenu un dialogue intime entre la voix et les instruments à vent. La clarinette, qu’il adorait, occupe une place toute particulière dans cette alchimie musicale, colorant ses mélodies d’une expressivité tour à tour tendre, mélancolique ou malicieuse. Portés par l’écrin de l’Orchestre Avignon-Provence, sous la conduite inspirée de Débora Waldman, le timbre somptueux de Karine Deshayes et la virtuosité de Pierre Génisson s’entrelacent en un duo enchanté où la voix et la clarinette s’unissent pour célébrer le génie de Mozart. Suivez l'actualité du Festival de Glanum pour découvrir la programmation de la prochaine édition : https://www.festivaldeglanum.com/ Vous souhaitez sonoriser votre concert ou Festival en Soundscape ? Contactez-nous pour nos conseils et la possibilité d'une résidence de création sur mesure au sein de notre Sceniklab®

📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, la vidéo, le son Quand la technique devient rituel Présentée à la Fondation LUMA, dans La Grande Halle, de juillet à novembre 2025, l’installation Je suis les hymnes des nouveaux temples de Wael Shawky propose un dispositif sensoriel multimédia. Un artiste entre art vidéo, sculpture et récits mythologiques Wael Shawky, né à Alexandrie en 1971, est un artiste contemporain reconnu pour ses œuvres vidéo, ses installations et ses projets cinématographiques expérimentaux. Figure majeure de l’art narratif et hybride, son travail s’appuie sur une relecture des récits historiques et mythologiques du Moyen-Orient, en mêlant réalité et fiction et en questionnant les représentations culturelles dominantes. Ses films épiques créent un dialogue ouvert entre différentes perspectives, sans en favoriser une plus qu’une autre. Parmi ses œuvres les plus reconnues figure la trilogie Cabaret Crusades (2010–2015), dans laquelle il utilise des marionnettes pour reconstituer les croisades médiévales selon un point de vue arabe. Aujourd'hui, ses œuvres ont intégré les collections de nombreuses institutions de renommée internationale, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, le Mathaf: Arab Museum of Modern Art de Doha et le MACBA de Barcelone. Métamorphoses du mythe dans l'installation de Wael Shawky Je suis les hymnes des nouveaux temples a transformé la Grande Halle de LUMA Arles en un lieu hors du temps, où dialoguent histoire et récits contemporains. S’appuyant notamment sur la ville de Pompéi comme point de départ, l'artiste égyptien revisite les mythes de l’Antiquité grecque à travers une narration contemporaine. L'exposition explore ainsi : « Des formes intemporelles de narration, de symbolisme et de rituel, connectant une mémoire culturelle commune à une expérience d'une portée émotionnelle et philosophique rare » (Fondation LUMA, 2025). Au cœur du dispositif, un film met en scène la déesse Gaïa et montre comment les mythes évoluent et circulent d’une civilisation à l’autre. Des sculptures en verre et en bronze complètent l’ensemble en évoquant la fragilité et la transformation. Ainsi, Je suis les hymnes des nouveaux temples démontre que les mythes continuent de vivre, notamment en prenant de nouvelles formes grâce à l'art et aux technologies contemporaines.

📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo Maria Lassnig à LUMA Arles Présentée à la Fondation LUMA, dans la Galerie du Cerisier et dans la Galerie des Archives Vivantes, de mai 2025 à avril 2026, Archives Hans Ulrich Obrist / Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » est une exposition consacrée à l’artiste Maria Lassnig retraçant son parcours artistique. Une pionnière de la conscience du corps Née en 1919 en Autriche et décédée en 2014, Maria Lassnig a marqué l’histoire de l’art par ses peintures et ses dessins. Sa notion de Körpergefühl (« conscience du corps ») l’a amenée à représenter non pas l’apparence du corps, mais les sensations qu’il éprouve de l’intérieur, donnant naissance à des autoportraits expressifs. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes, elle a exploré le surréalisme, l’art informel et le cinéma d’animation, tout en développant une approche féministe. Sa carrière est reconnue à l’échelle internationale : elle représente l’Autriche à la Biennale de Venise, expose à la Documenta en 1982 et 1997, et reçoit le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière en 2013. Une exposition née d'une amitié entre artiste et commissaire Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » s’inscrit dans une série d’expositions présentée par LUMA Arles, dans laquelle le commissaire allemand Hans Ulrich Obrist met en lumière les archives personnelles d’artistes qu’il a côtoyés tout au long de sa carrière. Le parcours réunit des entretiens filmés entre Lassnig et Obrist, leur correspondance ainsi que plusieurs peintures de l’artiste. Deux films complètent l’exposition : The Ballad of Maria Lassnig (1992) et Selfportrait (1971), témoignant de son travail dans le cinéma d’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise. Comme le résume le commissaire : « Pour Maria Lassnig, la vie et l’art étaient une seule et même chose. » (LUMA Arles, 2025) Une phrase qui éclaire l’ensemble de l’exposition et résume l’esprit d’une pionnière pour qui créer était avant tout une manière d’exister.

📍 Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la vidéo, la structure Une œuvre au croisement de l’art et des technologies numériques Présentée à la Fondation LUMA dans l’espace de la Mécanique Générale entre juillet 2025 et janvier 2026, l’installation vidéo Jour spectral et contes étranges de Ho Tzu Nyen propose une expérience mêlant image, son et narration contemporaine. Un artiste entre cinéma, histoire et mythologie Ho Tzu Nyen, né à Singapour en 1976, est un artiste contemporain reconnu pour ses installations vidéo et ses œuvres cinématographiques expérimentales. Figure majeure de l’art hybride et numérique, son travail s’appuie sur un vaste ensemble de références culturelles issues de l’Asie du Sud-Est, du théâtre, du cinéma et de la philosophie. Sa pratique artistique est centrée sur la fabrication des récits et la manière dont ceux-ci influencent notre perception de l’histoire. Dès lors, à travers l’usage d’archives, d’animation et de technologies numériques, il crée des univers hybrides où réalité et fiction deviennent indissociables. Récits en mutation dans l’installation de Ho Tzu Nyen Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédias issues de plus d’une décennie de création. L’ensemble explore la construction des récits historiques, culturels et personnels à travers des dispositifs audiovisuels complexes. Ces oeuvres couvrent ainsi : "Des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques géopolitiques contemporaines aux représentations d’un présent hybride et instable" (Fondation LUMA, 2025). Au cœur du parcours, le travail du singapourien mobilise des technologies avancées telles que le montage algorithmique, les archives vidéo, l’animation et l’intelligence artificielle. L’installation principale, Phantoms of Endless Day, recombine d'ailleurs des matériaux issus d’un film inachevé. En somme, Jour spectral et contes étranges associe l'art et les technologies numériques pour donner naissance à de nouvelles formes de récit.

📍Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière, le son, la structure Les Escales du Cargo ont démarré en beauté cette année avec une soirée d’ouverture marquée par l’énergie brute du groupe irlandais Fontaines D.C. Devant un Théâtre Antique d’Arles complet, baigné de lumière sous un ciel d’été, le public a vibré au son d’un rock tendu, poétique et intense. Une foule dense, passionnée, a accueilli le groupe avec ferveur, confirmant l’attente et l’excitation générée par ce premier concert du festival. Fontaines D.C., dont la réputation n’est plus à faire sur la scène post-punk internationale, a livré une performance sans compromis. Portés par la voix charismatique de Grian Chatten et les textures puissantes de leurs guitares, les morceaux issus de leur dernier album Romance  ont résonné avec une force particulière dans ce monument chargé d’histoire. Leur univers sonore, à la fois brut, lyrique et saturé d’émotions, a trouvé un écho singulier dans les pierres séculaires du théâtre, créant un contraste fort entre modernité musicale et cadre antique. Pour cette soirée inaugurale, iDzia a eu le plaisir renouvelé d’accompagner le Cargo de Nuit dans ce lieu exceptionnel. Nos équipes ont assuré l’installation complète du dispositif technique : la structure scénique, le système son et la mise en lumière. Chaque élément a été conçu et déployé pour s’adapter aux contraintes du site tout en valorisant la scénographie du groupe. Le Théâtre Antique d’Arles, avec son acoustique exigeante et ses dimensions majestueuses, représente toujours un défi stimulant : amplifier sans dénaturer, éclairer sans écraser, structurer sans altérer la beauté du lieu. C’est dans cet équilibre que réside tout l’art de notre intervention. Ce premier concert a donné le ton d’une édition prometteuse. Les Escales du Cargo, festival emblématique du paysage musical arlésien, célèbrent cette année les 30 ans du Cargo de Nuit, salle de concerts et acteur culturel incontournable. Cette édition 2025 propose une programmation riche, réunissant artistes de renom et découvertes audacieuses dans un cadre patrimonial unique. Nous sommes heureux et fiers de contribuer à la réussite de cet événement, en apportant notre savoir-faire technique au service des artistes et du public. Merci à toute l’équipe du Cargo pour sa confiance, et bravo à Fontaines D.C. pour cette performance intense, généreuse et fédératrice. Le théâtre a tremblé, la musique a envahi la nuit, et le festival est lancé avec éclat. #leson#lalumiere#lastructure

📍Place de la République, Arles ▪️iDzia installation : le son, l’écran LED, la lumière Dans le cadre de son Summer Tour, le célèbre bus rose de @arteconcertfr a fait halte à Arles pour célébrer la Fête Nationale du 14 juillet d’une manière joyeusement participative avec un karaoké géant accessible à tous sous les étoiles à savoir que ce dispositif itinérant imaginé par Arte Concert transforme chaque étape estivale en un moment festif et fédérateur en installant un écrin urbain convivial où habitants et visiteurs peuvent monter sur scène et partager leurs morceaux préférés l’écran LED diffuse les paroles à grand format tandis que l’ambiance musicale est assurée par un sound system calibré pour que chaque voix portée par la foule soit entendue. iDzia était là pour installer le son, l’écran LED, la lumière et l’électricité afin que le dispositif technique soit à la hauteur de l’ampleur du moment et offre une expérience fluide et immersive la Place de la République s’est retrouvée saturée d’une foule en liesse chantant en chœur et en cœur les plus grands tubes du répertoire populaire et culturel dans une atmosphère teintée de bonne humeur, de partage et de convivialité grâce aux encouragements des organisateurs et au soutien de la ville d’Arles cette soirée hors norme a permis de vivre un feu d’artifice musical sans feu d’artifice pyrotechnique, un moment alternatif mais riche en émotions selon les retours des participants. Le karaoké Arte Concert a séduit toutes les générations, des enfants aux aînés, chacun retrouvant ses classiques ou découvrant des titres chantés collectivement dans ce grand théâtre urbain en plein air iDzia a veillé à ce que le dispositif lumineux mette en valeur les visages et les sourires, que le son soit clair, puissant mais non écrasant, que l’écran soit visible de loin, et que l’ensemble fonctionne sans accroc dans ce cadre de plein air où les défis techniques sont nombreux participer à un événement de cette envergure est aussi pour nous l’occasion de souligner l’importance du lien culturel et social que peut créer un moment simple comme un karaoké géant porté par une chaîne de diffusion culturelle nationale merci à la @villearles pour l’organisation de cet événement remarquable, merci à @arteconcertfr d’avoir amené son Summer Tour jusqu’à Arles et d’avoir vu dans cette fête nationale l’opportunité d’un moment festif accessible à tous merci à tous les participants qui ont osé monter sur scène, chanter, rire, vibrer ensemble nous sommes fiers d’avoir contribué à cette édition 2025 de la Fête Nationale à Arles avec notre savoir‑faire technique et notre engagement à faire vivre la culture autrement un karaoké géant, c’est bien plus qu’un micro et des mots : c’est une communion sonore et humaine à l’échelle d’une ville entière #leson #lecranled #lalumiere