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Concert dessinée Festival du dessin , Orchestre National de Cannes 📍 Théâtre Antique , Arles ▪️ Installation iDzia : Sonorisation, vidéo projection et éclairage Le Dessin en Concert : Une Rencontre entre Musique et Création Visuelle Le dessin, qu'il soit d'art, d'humour, de presse ou d'art brut, occupe une place essentielle dans le processus créatif, qu'il s'agisse de sculpteurs, d'architectes, d'écrivains, de poètes, de cinéastes ou encore de grandes figures de la mode. Souvent à l'origine de nombreuses œuvres artistiques ou techniques, les croquis et les dessins sont des points de départ pour imaginer, transformer et concrétiser des idées. En effet, le dessin permet de donner forme à l'abstrait, de capturer l'instant et d'exprimer une multitude d'émotions, et ce, bien avant l’achèvement de l’œuvre finale. Pour la première édition de cet événement unique, qui se déroulera du 22 avril au 14 mai, l’Orchestre national de Cannes invite le public à une expérience innovante où la musique et le dessin s’entrelacent. Cette collaboration originale réunit les artistes Anna Sommer  et Joël Person , qui s’adonneront à l’exercice du dessin en direct pendant les concerts. Ainsi, le public pourra découvrir une dynamique où les œuvres visuelles prennent vie en parallèle de la performance musicale, créant une fusion artistique inédite entre le son et l’image. Durant ces concerts, les artistes dessineront en temps réel, et leurs créations seront projetées en direct, offrant ainsi une immersion totale dans le processus créatif. Les croquis, esquisses et dessins, qui naissent au fil de la musique, deviendront des œuvres à part entière, magnifiant la symbiose entre les sons de l'orchestre et les gestes des artistes. Ce processus dynamique mettra en lumière l'interaction entre la musique et l'art visuel, permettant au public de percevoir l'évolution d'une œuvre en cours, en interaction avec l'interprétation musicale qui l'accompagne. Ce projet inédit met également en avant la puissance du dessin comme un outil de transmission et d’expression, non seulement comme une discipline artistique mais aussi comme un moyen de faire vivre et d’enrichir la musique. Chaque trait, chaque nuance de couleur ou de ligne tracée par Anna Sommer et Joël Person sera une réponse visuelle aux vibrations musicales produites par l’orchestre, créant ainsi une sorte de dialogue entre les artistes et l’œuvre musicale interprétée. Au-delà de l'aspect visuel, ce projet invite à réfléchir sur la relation entre les différentes formes d'art. Le dessin, en tant que médium visuel, et la musique, en tant que langage sonore, se rencontrent pour ouvrir de nouvelles perspectives créatives et sensorielles. Le public pourra ainsi apprécier cette première édition comme un véritable laboratoire artistique, où l'improvisation et la spontanéité des dessins en direct enrichissent l'expérience musicale, tout en mettant en lumière la richesse de l'interaction entre ces deux formes d'art. En savoir plus

Les portes ouvertes d'Alexandrie 📍MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : Son et lumière Les portes ouvertes d'Alexandrie au MUCEM Du 8 février au 8 mai 2023, le MUCEM (Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) à Marseille a accueilli l’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs » , une rétrospective fascinante qui revisite l’histoire et le présent de la mythique ville égyptienne. L’exposition s'éloigne des représentations habituelles d’Alexandrie, souvent teintées de mythes et de stéréotypes, pour offrir une lecture originale et nuancée de cette ville aux multiples facettes. À travers une fusion de recherches archéologiques et d’art contemporain, l’exposition permet au visiteur de découvrir Alexandrie sous un angle inédit et dynamique. L’une des caractéristiques marquantes de cette exposition était son approche multidimensionnelle, qui combinait des artefacts historiques avec des œuvres d’artistes contemporains, permettant ainsi d’explorer les multiples strates de l’histoire d’Alexandrie, de ses origines antiques à ses influences modernes. En conjuguant ces deux approches – celle de l'archéologue et celle de l'artiste – l’exposition offre une perspective globale qui enrichit notre compréhension de cette ville qui a toujours été un carrefour de cultures, de savoirs et d’échanges. Au cœur de cette mise en scène immersive, l’installation sonore et lumineuse créée par iDzia  a joué un rôle essentiel dans la création d’une atmosphère unique. L'installation, qui mêlait son et lumière, a transformé l’espace d’exposition en un véritable voyage sensoriel à travers le temps et l’histoire. Des projections lumineuses accompagnées de compositions sonores ont métaphoriquement incarné les multiples époques d’Alexandrie : des lueurs évoquant la grandeur de l’Antiquité, aux pulsations modernes représentant la ville contemporaine. Les jeux de lumière ont illuminé les artefacts, tandis que la musique, subtilement composée, a amplifié l’impact visuel, invitant le spectateur à s’immerger totalement dans les dimensions temporelles et culturelles de la ville. Ces projections ont permis de symboliser la rencontre entre les différentes époques d'Alexandrie, où le passé et le futur coexistent dans une ville en constante évolution. En revisitant l’histoire d’Alexandrie à travers ce prisme hybride, l’exposition a offert un regard neuf sur cette ville millénaire. Elle a permis au public de dépasser les clichés et de percevoir Alexandrie non seulement comme une cité antique de grande envergure, mais aussi comme un centre névralgique de cultures contemporaines, un espace en perpétuelle transformation, nourri par les échanges entre différentes civilisations. Ainsi, Alexandrie : futurs antérieurs  a été une invitation à repenser la ville sous une lumière nouvelle, tout en mettant en lumière la richesse et la complexité de son histoire à travers une rencontre entre passé et présent, art et recherche, son et lumière. En savoir plus

Du Son Au Balcon, Salon de Provence 📍 Place de l’Hôtel de ville, Salon de Provence ▪️ Installation iDzia : le son et la lumière Du Son Au Balcon, Salon de Provence - 2023 Chaque année, à l’occasion du dernier week-end d’août, la ville de Salon-de-Provence vibre au rythme de la musique électro lors d’un événement incontournable qui transforme le balcon de la mairie en une véritable scène de fête. Ce moment unique, qui attire des milliers de spectateurs, voit quatre artistes prendre successivement place derrière les platines pour offrir au public une expérience musicale exceptionnelle. Tout au long de la soirée, pendant six heures non-stop, les DJ s’enchaînent, faisant danser et vibrer la foule avec des sets électriques et endiablés. Lors de sa dernière édition, cet événement a réuni près de 20 000 personnes, un véritable succès qui témoigne de la popularité de cette soirée électro en plein cœur de la ville. La place de l’Hôtel de Ville, traditionnellement un lieu de rassemblement calme et serein, se transforme pour l’occasion en une discothèque à ciel ouvert, où l’énergie et la joie de vivre se déploient à l’infini. L’événement offre ainsi une occasion inédite de découvrir des DJ de renommée internationale dans un cadre exceptionnel, offrant au public un spectacle musical à la hauteur de l’ambiance festive. Chaque année, cet événement attire les foules grâce à sa programmation soignée, qui mêle des étoiles montantes de la scène électro à des artistes incontournables du genre. Ensemble, ils créent une atmosphère vibrante, où la musique et l’énergie collective fusionnent dans une célébration sans fin. Cet événement n’est pas seulement un concert ; c’est une véritable expérience sensorielle. Grâce à un travail minutieux de scénographie, de lumière et de son, la ville entière se transforme pour l’occasion, et chaque battement de la musique résonne dans les rues. La magie du lieu, couplée à l’ambiance enivrante, crée une atmosphère de fête qui plonge chaque participant dans un univers musical unique, où les murs de la ville semblent littéralement trembler sous les basses. Nous tenons à remercier chaleureusement la ville de Salon-de-Provence de nous avoir fait à nouveau confiance pour orchestrer cette soirée inoubliable. Grâce à cette collaboration, nous avons pu offrir un événement à la hauteur des attentes du public, en permettant à la musique de résonner dans la ville avec une énergie débordante et un professionnalisme sans faille. En savoir plus

Konstantin Grcic : Open Space 📍 Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son Konstantin Grcic : Open Space, Fondation Luma La Fondation LUMA Arles est un centre d'art contemporain visionnaire, créé par Maja Hoffmann, qui se trouve au cœur de la dynamique ville d'Arles, en Provence. Le campus créatif de la fondation est installé sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel ayant subi une transformation spectaculaire. Ce complexe comprend plusieurs bâtiments rénovés, alliant histoire et modernité, ainsi que la Tour LUMA, un chef-d'œuvre architectural conçu par le légendaire architecte Frank Gehry. La Fondation LUMA est dédiée à la promotion de la création artistique contemporaine sous toutes ses formes, en soutenant des expositions, des conférences, des performances et des projets artistiques spécifiques. LUMA Arles n’est pas seulement un lieu d’exposition, mais également un espace d'expérimentation où les artistes peuvent collaborer, échanger des idées et repousser les limites de leur pratique. Il sert de laboratoire pour de nouvelles approches artistiques, tout en encourageant une interaction forte avec le public. Chaque événement, exposition ou performance est conçu pour susciter la réflexion et inviter à une immersion totale dans des œuvres novatrices. Dans cet environnement unique, IDzia intervient régulièrement, en apportant son expertise pour sublimer des événements et créer des expériences immersives à travers l’éclairage, le son et la scénographie. Que ce soit pour des expositions d’art contemporaines, des concerts, des soirées ou des projets créatifs, IDzia apporte son savoir-faire pour magnifier chaque espace et donner vie aux projets artistiques dans toute leur dimension. Les événements au sein de la Fondation LUMA sont divers et variés, offrant aux visiteurs une chance de découvrir des œuvres exceptionnelles tout en explorant l’interaction entre l’art, l'architecture et les nouvelles technologies. En plus de la programmation régulière d’expositions, la fondation accueille des événements spéciaux qui mettent en lumière des artistes de renom, des projets de recherche créative et des collaborations internationales. Ces événements visent à établir un dialogue entre les pratiques artistiques, l’histoire et les préoccupations sociales actuelles, en apportant des réponses innovantes aux défis contemporains. En intervenant au sein de la Fondation LUMA, IDzia contribue à enrichir l'expérience globale des visiteurs, en mettant en valeur les installations et en transformant chaque espace en une œuvre d'art à part entière. Grâce à une approche technique raffinée, IDzia participe à l'atmosphère singulière qui fait de ce lieu un centre incontournable de l’art contemporain à Arles et au-delà. En savoir plus

Demain, c’est loin, Théâtre d'Arles 📍 Théâtre antique, Arles ▪️ Installation iDzia : le son Demain, c’est loin ! Depuis 30 ans, Josette Baïz a su propulser les enfants et adolescents dans l'univers de la danse contemporaine, en leur offrant une tribune unique pour exprimer leurs émotions et questionnements à travers le mouvement. Avec 25 danseurs âgés de 10 à 22 ans, elle met en scène trois pièces contemporaines qui deviennent un véritable plaidoyer pour la jeunesse. À travers la danse, ces jeunes corps cherchent à se réinventer, à se poser des questions sur l'avenir et à envisager de nouvelles façons de reconstruire un monde en crise. L'un des points d'ancrage de cette réflexion se trouve dans la pièce Room With a View , inspirée par la chorégraphe australienne Lucy Guerin. Dans cette œuvre, les jeunes danseurs, tout en restant fidèles aux principes de la danse contemporaine, se posent des interrogations profondes sur la manière de reconstruire l'avenir dans un monde altéré. Par le biais de mouvements qui défient les limites physiques et géométriques, des figures étonnantes émergent des corps. Ce dialogue entre les jeunes artistes et les forces sociétales et environnementales qui les entourent devient une belle manière d'exprimer, par la danse, des problématiques contemporaines telles que les bouleversements climatiques, les inégalités sociales et les défis à surmonter pour bâtir un monde plus juste. L’un des moments forts de cette performance est la transmission par le collectif (LA)HORDE des extraits les plus dynamiques de Room With a View . Ces instants vibrants permettent aux jeunes générations de se réapproprier les mouvements et d’exprimer leur propre vision des changements sociétaux à venir. Le fil conducteur de la soirée est renforcé par la reprise de la pièce 25e Parallèle  de Josette Baïz, lauréate du Concours de Bagnolet en 1982. Ce travail, à la fois d’hier et d’aujourd’hui, devient un terrain d’échange entre générations, une manière de transmettre la passion de la danse et la furie de la jeunesse qui traverse les âges. Cette œuvre prend tout son sens dans le cadre magnifique du Théâtre Antique d'Arles, un monument vieux de plus de deux millénaires, témoin d’un passé qui résonne avec la dynamique présente de la danse. L’Antique Théâtre, entre juin et août, devient un lieu de culture et de spectacle à part entière, accueillant des événements comme les Rencontres Internationales de la Photographie, le festival Les Suds, ou encore le Festival du Film Péplum. Pour chacun de ces événements, nous avons l'opportunité d'intervenir et de sublimer ce lieu exceptionnel, créant des expériences sensorielles qui valorisent l’histoire de ce site tout en lui donnant une dimension contemporaine. Les deux colonnes mystérieuses, surnommées « les deux veuves », qui marquent l’entrée du Théâtre, deviennent ainsi des témoins muets de ce dialogue entre le passé et le présent, entre la danse et la mémoire historique. En savoir plus

504 , Mohamed EL Khatib 📍 MUCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière , la vidéo Exposition " 504 ", MUCEM Mohamed El Khatib est l’artiste invité du Mucem pour la saison 2023, où il nous invite à revisiter une page de l’histoire contemporaine de la Méditerranée. Avec son installation Renault 12 , il rend hommage aux milliers de familles maghrébines qui, entre les années 70 et 90, parcouraient chaque été la France et l’Espagne en voiture, avant de s'embarquer sur les ferrys qui les menaient vers le Maghreb, leurs terres d’origine. Ce voyage, à la fois physique et émotionnel, a marqué des générations entières de migrants qui ont façonné l’identité méditerranéenne moderne. L'installation Renault 12  de Mohamed El Khatib n’est pas seulement une reconstitution, mais un hommage vivant, une manière de rendre hommage à ces épopées personnelles et collectives. Pour donner vie à ce projet, l’artiste a imaginé une performance intitulée 504 , qui se veut à la fois une réinterprétation et une exploration de ce que signifie le retour à ses racines, et comment ce geste de retour continue d’imprégner la mémoire collective des populations méditerranéennes. Le retour à Ithaque , qui fait partie des mythes fondateurs liés à la Méditerranée, est un thème récurrent dans les récits de migrations et de retrouvailles avec la terre originelle. Pour explorer ce motif, Mohamed El Khatib invite des habitants et habitantes de Marseille à participer à cette expérience unique à bord de la mythique Peugeot 504, un véhicule emblématique qui, comme la Renault 12, fait partie du quotidien de nombreuses familles migrantes. Ce voyage symbolique sert à reconsidérer le thème du retour au pays d’origine comme un patrimoine immatériel qui façonne les identités méditerranéennes. C’est à travers ce retour aux racines que l’artiste souhaite que l’on comprenne mieux les liens invisibles mais puissants qui unissent les différentes cultures de cette région. Pour célébrer ces épopées mécaniques et sentimentales, l’artiste a imaginé un dispositif multidisciplinaire, mêlant film, happening théâtral et concert. Chaque élément de cette expérience immersive permet de s’immerger dans l’univers de la migration méditerranéenne, de ses défis et de ses célébrations, offrant ainsi un regard neuf sur des réalités parfois invisibles ou oubliées. Le Mucem, musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, continue de jouer un rôle clé en offrant une plateforme aux artistes comme Mohamed El Khatib, qui interrogent notre rapport à l’histoire, à la migration et à l’identité. En plus des expositions permanentes, le musée organise régulièrement des événements temporaires qui enrichissent le débat artistique et social. Nous avons l’habitude d’intervenir dans ce cadre pour des installations, des soirées, et des événements en lumière ou en sons, contribuant ainsi à enrichir l’expérience culturelle du Mucem. En savoir plus

📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière et vidéo Archive de Hans-Ulrich Obrist - Chapitre 3 : Agnès Varda un jour sans voir un arbre est un jour foutu "Un jour sans voir un arbre est un jour foutu." - Agnès Varda. Cette citation résume parfaitement l'âme et la vision du monde de l'une des plus grandes figures du cinéma et de l'art contemporain : Agnès Varda. Au cœur du troisième chapitre de l'archive de Hans-Ulrich Obrist, on trouve la rencontre bouleversante et déterminante avec Agnès Varda, une rencontre qui a marqué un tournant dans la carrière d'Obrist, tout en soulignant la place unique de Varda dans l’histoire du cinéma et de l’art. Agnès Varda (1928-2019), cinéaste visionnaire, féministe et artiste pionnière, a joué un rôle essentiel dans le développement du mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française dans les années 1950 et 1960. Son œuvre unique, entre fiction et documentaire, a bouleversé les codes traditionnels du cinéma tout en offrant une réflexion profonde sur la condition humaine, la société et la mémoire. L'exposition explore son influence durable dans le monde du cinéma, mais aussi dans les arts visuels, en particulier grâce à sa rencontre avec Hans-Ulrich Obrist. La rencontre entre Varda et Obrist a eu lieu grâce à une initiative orchestrée par les artistes Christian Boltanski et Annette Messager en 2002. C’était l’occasion pour Obrist de réaliser un rêve de longue date : rencontrer et filmer Varda dans son propre univers, au sein de sa maison, un espace aussi intime que créatif. Ces entretiens sont devenus le fondement d’une amitié artistique et intellectuelle qui s’est solidifiée au fil des ans, nourrie par de nombreuses discussions et projets collaboratifs. L’exposition rend hommage à cette relation en présentant des archives et des témoignages exclusifs qui témoignent de cette complicité créative. Le dernier moment partagé entre Agnès Varda et Hans-Ulrich Obrist a eu lieu le 3 mars 2019, quelques mois avant le décès de la cinéaste. Lors de cette rencontre émouvante, Varda invita ses amis artistes à participer à sa dernière œuvre, "Les Mains complices." Cette œuvre, véritable célébration de l'amour et de l’amitié, s’inscrit dans la continuité de sa démarche artistique : tisser des liens entre les individus, et entre l’art et la vie. À travers cette exposition, les visiteurs découvrent non seulement le monde intérieur d'Agnès Varda, mais aussi l'importance de l'amitié, de l'engagement et de l’humanisme dans son œuvre. En savoir plus

Installation de Matt Copson 📍 Galerie High Art, Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière Installation de Matt Copson, Galerie High Art La galerie High Art a présenté une installation exceptionnelle de l'artiste britannique Matt Copson à la chapelle de la Madeleine du 20 octobre au 2 décembre 2023. Ce jeune talent, reconnu pour son approche expérimentale et avant-gardiste, a déployé un opéra laser en trois actes sous la forme d'un récit initiatique, alliant à la fois des éléments immémoriaux et une esthétique moderne et synthétique. L’œuvre de Copson invite le spectateur à une expérience sensorielle totale, où l’art de la lumière et du son fusionne dans un dialogue fascinant. L'accompagnement sonore de cet opéra unique a été assuré par la talentueuse Caroline Polachek, une compositrice et chanteuse britannique, dont la musique envahit l’espace avec des harmonies envoûtantes, renforçant encore l’aspect onirique et immersif de l’installation. IDzia a eu le privilège d’intervenir sur ce projet artistique ambitieux, apportant son expertise en matière d’éclairage et de conception sonore. L’installation, qui prenait place dans la chapelle de la Madeleine, un lieu chargé d’histoire et d’émotions, a été métamorphosée par l’utilisation subtile de la lumière et des sons, offrant ainsi une immersion totale dans un univers mystique et futuriste à la fois. La chapelle, lieu de spiritualité et d’héritage, a parfaitement fusionné avec les éléments modernes de l’installation, créant un contraste saisissant et une synergie parfaite entre passé et présent. La lumière, en particulier, a joué un rôle essentiel dans cette expérience. Les lasers projetés ont créé des formes dynamiques qui semblaient évoluer avec l’histoire racontée, transportant les spectateurs dans un univers parallèle. Les sons de Caroline Polachek, à la fois envoûtants et percutants, ont accentué cette immersion, guidant le public à travers un voyage à la fois personnel et universel. Chaque acte de l’opéra laser apportait son lot de découvertes, avec des sensations visuelles et auditives qui défiaient les attentes traditionnelles de l’art contemporain. Ce projet innovant et expérimental, mêlant lumière, son et histoire, a permis à l’art de transcender les limites de l’espace, créant une expérience où l’artiste et le spectateur se retrouvent au centre d’une exploration collective de la perception et de la mémoire. L’exposition a été un véritable succès, captivant les visiteurs et laissant une empreinte durable dans l’esprit de ceux qui ont eu la chance de vivre cette expérience unique.

Les 10 ans de la galerie High Art 📍 G alerie High Art, Arènes d'Arles ▪️ Installation iDzia : la lumière Les 10 ans de la galerie High Art La galerie High Art a récemment célébré ses 10 ans dans un cadre exceptionnel : un amphithéâtre historique, magnifiquement éclairé par nos soins, créant une atmosphère féérique qui a su équilibrer l'intimité de l'événement avec la grandeur d'un lieu riche d'histoire. Ce fut un moment de célébration inoubliable, où l'art, la lumière et l'histoire se sont parfaitement rencontrés, offrant aux invités une expérience sensorielle unique. Nous avons eu le privilège de mettre en valeur ce lieu emblématique, en apportant notre expertise en matière d'éclairage pour sublimer chaque coin de cet amphithéâtre majestueux. Fondée en 2013 à Paris, la galerie High Art a rapidement su se faire un nom dans le monde de l'art contemporain, en se distinguant par une programmation ambitieuse et audacieuse. Cependant, c’est en 2020 que High Art franchit un nouveau cap en s'installant dans la chapelle romane du XIIe siècle de la Madeleine, située dans le quartier pittoresque de l'Hauture. Ce lieu chargé d’histoire et de spiritualité offre un cadre unique pour les expositions, permettant ainsi à l'art contemporain de dialoguer avec un patrimoine architectural d'une grande richesse. Depuis son installation à la chapelle de la Madeleine, High Art propose une programmation annuelle exigeante, renouvelée tous les deux mois, qui attire l'attention du public et des collectionneurs du monde entier. La galerie invite des artistes internationaux de talent tels que Matt Copson, Cooper Jacoby et Willa Wasserman, qui, à travers leurs œuvres, repoussent les frontières de l'art contemporain et offrent des expériences visuelles et émotionnelles captivantes. Chaque exposition est l’occasion de découvrir des créations audacieuses et innovantes, avec une attention particulière portée à la diversité des médiums et des approches artistiques. La lumière, un élément essentiel de l'exposition, a joué un rôle central lors de cet événement marquant. En éclairant l'amphithéâtre de manière subtile et immersive, nous avons permis à l'architecture du lieu de se mêler harmonieusement aux œuvres présentées, créant une expérience multisensorielle où le passé et le présent se sont entrelacés avec élégance. En célébrant ses 10 ans, la galerie High Art a montré une fois de plus son engagement à faire vivre l’art contemporain dans un dialogue constant avec son environnement, tout en offrant une plateforme prestigieuse aux artistes d’aujourd’hui pour exprimer leur vision du monde. Un bel avenir s’annonce pour la galerie, avec des projets passionnants à venir.

📍Fondation LUMA, Arles ▪️ Installation iDzia : la video, la lumière et le son Carrie Mae Weems "The Shape of Things", Fondation LUMA Dive into the fascinating artistic universe of Carrie Mae Weems with The Shape of Things . Through a captivating combination of photography, texts, sound, and video, her work explores the ever-changing dimensions of existence, constantly engaging with contemporary discourse. Weems creates monumental installations that confront us with the deep cultural and historical roots of America while drawing striking parallels to global realities. Her work serves as a sharp reflection on our past and present challenges, making it both captivating and critical. This exhibition is a must-see at LUMA Arles. Carrie Mae Weems' artistic practice delves into issues of race, identity, and history, particularly through the lens of African American experiences. Her ability to merge different mediums, such as photography, video, and text, allows her to create a powerful dialogue between the past and the present. The Shape of Things  captures the complexities of cultural history, challenging viewers to reflect on the legacies that shape our world today. The artist's approach goes beyond merely documenting history or highlighting injustices; she invites the audience to engage in a conversation about the ways in which identity, power, and society intersect. Weems' work is not just about America's past; it extends its reach to global contemporary issues. The exhibition establishes clear parallels between the struggles faced by marginalized communities in the U.S. and similar challenges across the world. Whether addressing migration, social conflicts, or cultural tensions, The Shape of Things  encourages a broader, global reflection on our collective challenges. Weems uses her art to engage with the ongoing struggles for justice, equality, and human rights, all while offering an invitation for the viewer to rethink the narratives that define us. At LUMA Arles, this exhibition offers an immersive experience that pushes the boundaries of visual art. Carrie Mae Weems’ ability to blend multimedia elements and historical narratives creates a unique and powerful atmosphere where the past and present coexist, challenging perceptions and encouraging deeper reflections. It’s an exhibition that makes us confront uncomfortable truths while inviting us to reflect on the ways we shape our futures. The LUMA Arles Foundation, located at the Parc des Ateliers, is a contemporary art center founded by Maja Hoffmann. The creative campus, housed in several renovated industrial buildings, including the iconic LUMA Tower designed by Frank Gehry, serves as a hub for collaboration and experimentation. IDzia is frequently involved in this space, contributing to various projects, exhibitions, performances, concerts, and events, adding an immersive dimension to the artistic experience.

📍Fondation Luma, Arles XENON PALACE CHAMPIONSHIP - Sara Sadik Luma Arles présentait XENON PALACE CHAMPIONSHIP  (2023), une expérience interactive qui a captivé les spectateurs en leur offrant la possibilité de contrôler la vidéo en temps réel. Dans cet univers décalé, des hommes se livraient à des affrontements avec des Xenons, des armes virtuelles puissantes, pour briser l'ennui et ajouter du dynamisme à leur quotidien. Ce concept original mettait en scène des combats où les tuyaux de narguilé se transformaient en manettes, créant ainsi un jeu de combat absurde et humoristique. L’interactivité entre les spectateurs et les images projetées permettait une immersion totale dans cet univers virtuel où tout semblait possible. Au cœur de cette performance, Émile-Samory Fofana, collaborateur de Sadik, incarnait un loup solitaire, un personnage en quête de gloire et de reconnaissance dans le jeu. À travers ce rôle, il explorait des thèmes puissants liés à la masculinité et à l’aliénation culturelle qui prévalent dans les mondes virtuels. En s’engageant dans cet affrontement, son personnage mettait en lumière des enjeux profonds, soulignant la solitude et la quête de sens de l’individu dans un espace numérique où les relations humaines et les valeurs sont souvent mises à l’épreuve. XENON PALACE CHAMPIONSHIP  était bien plus qu’un simple jeu vidéo ; c'était un miroir tendu à la société contemporaine, où les réalités physiques et virtuelles se croisent et s’interrogent. La Fondation LUMA Arles, installée sur le Parc des Ateliers, un ancien site industriel réhabilité, offre un cadre exceptionnel pour des créations artistiques avant-gardistes. Créée par Maja Hoffmann et la Fondation LUMA, cette institution soutient la création artistique contemporaine à travers une série d’expositions, de conférences, de performances et de projets spécifiques. Le campus créatif de la fondation comprend plusieurs bâtiments rénovés, dont la fameuse Tour LUMA, conçue par l’architecte de renommée internationale Frank Gehry. Ces espaces uniques sont dédiés à l’expérimentation et à la collaboration, permettant aux artistes de repousser les limites de leur créativité. IDzia intervient régulièrement au sein de cette structure pour enrichir l’expérience artistique avec des créations sur mesure, des concerts, des soirées et des expositions. Grâce à son expertise en lumière, son et technologies immersives, IDzia participe activement à la mise en valeur de ces événements, offrant ainsi au public une immersion totale dans les projets artistiques. Que ce soit pour sublimer une exposition ou créer une ambiance unique pour une performance, IDzia apporte sa touche d’innovation à chaque collaboration avec la Fondation LUMA. En savoir plus

📍Carrière des lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Anniversaire aux Carrières de Lumières Nous sommes très heureux d’avoir réalisé notre ouverture de saison 2024 aux Carrières des Lumières avec un événement privé exceptionnel, qui marquera longtemps les esprits. Le samedi 30 mars, nous avons eu la chance et l’honneur d’accueillir un artiste d’exception : Jacob Collier. Ce talentueux musicien, compositeur et arrangeur britannique, reconnu pour sa virtuosité et sa créativité sans limite, a illuminé ce lieu unique avec une prestation à couper le souffle. L’événement a permis de plonger dans un univers sonore et visuel totalement immersif, créant une expérience inoubliable pour tous les invités. Le cadre majestueux des Carrières des Lumières a parfaitement amplifié la magie de la soirée, offrant un écrin exceptionnel pour cet artiste complet et unique. Les Carrières des Lumières, cet ancien site de carrières de calcaire blanc, ont une histoire fascinante. Elles ont été utilisées pour la construction du château et de la cité des Baux, contribuant ainsi à l’édification de l’un des plus beaux villages de France. Après leur fermeture en 1935, le site a été partiellement abandonné, mais il a été redécouvert quelques décennies plus tard par des artistes et des créateurs. En 1959, Jean Cocteau, émerveillé par la beauté du lieu et de son environnement naturel, a décidé de tourner des séquences de son film Le Testament d'Orphée  dans cet espace magique, inscrivant définitivement les Carrières des Lumières dans l’histoire de l’art. Aujourd’hui, les Carrières des Lumières sont un centre d'art numérique qui accueille des expositions immersives, projetant des œuvres d’art et des installations spectaculaires. Classé Site naturel , cet espace est désormais géré par la société Culturespaces et s'impose comme un véritable centre artistique de renommée internationale. Il est devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art et les passionnés de technologies numériques, fusionnant à la perfection art et innovation. IDzia intervient régulièrement dans ce lieu exceptionnel pour des événements privés, qu’il s’agisse de mariages, de dîners, d'anniversaires ou d'autres occasions spéciales. Notre expertise en son et lumière permet de sublimer ce lieu majestueux en le mettant en parfaite harmonie avec la direction artistique de chaque événement, créant ainsi des atmosphères uniques et inoubliables. Nous sommes fiers de contribuer à la magie de ce lieu prestigieux en offrant des expériences sur mesure, parfaitement adaptées aux attentes de nos clients.