Résultats de recherche

📍Place de l'Hôtel de Ville, Salon de Provence ▪️Installation iDzia : le son, la lumière, la distribution électrique (avec dbaudiotechnik, Yamaha, Varilite, Grandma2). Du Son Au Balcon, Salon de Provence - 2022 Chaque année, le dernier week-end d’août, la ville de Salon de Provence se transforme en un véritable carrefour musical, et ce, grâce à un événement incontournable : Du Son Au Balcon . Installés sur le balcon de l’Hôtel de Ville, quatre artistes prennent place derrière leurs platines pour offrir une expérience musicale unique qui rassemble des milliers de personnes. Pendant six heures non-stop, ils enchaînent mix après mix, créant une ambiance festive et vibrante qui fait danser le public jusqu’au bout de la nuit. L'installation iDzia  vient enrichir cet événement en apportant une dimension visuelle et sonore spectaculaire. À l’aide de technologies de pointe, elle fusionne l'art du son et de la lumière, offrant aux spectateurs une expérience immersive sans égale. La distribution électrique, gérée par des équipements de haute qualité tels que dbaudiotechnik , Yamaha , Varilite  et Grandma2 , permet de garantir une performance optimale, à la hauteur des attentes d’un public passionné. La magie de Du Son Au Balcon  réside dans son ambiance incomparable. L’Hôtel de Ville, lieu symbolique de la ville, devient le cœur battant de cette fête. La vue sur la place animée, l’écho des beats qui se mêlent aux rires et aux applaudissements, et l’énergie qui se dégage de la foule créent une atmosphère électrique et festive. Chaque artiste, que ce soit Trinix , Bon Entendeur , DJ Bens  ou Vladimir Cauchemar , apporte sa touche personnelle à la soirée, en faisant vivre au public un voyage musical varié, allant de l’électro au funk, en passant par des sons plus mélodiques ou entraînants. L’installation iDzia  se distingue par l’harmonie qu’elle crée entre la musique et la lumière. En synchronisant les effets visuels avec les rythmes des morceaux, elle transforme l’espace en un véritable tableau vivant, où les couleurs et les sons se rencontrent pour sublimer chaque instant de la soirée. La technologie utilisée permet d’atteindre une qualité sonore exceptionnelle, amplifiée par un jeu de lumière dynamique qui capte l’attention de tous. Cette soirée, véritable célébration de la musique et de la convivialité, est une invitation à la danse, à l’évasion et à la découverte. Chaque année, Du Son Au Balcon  est un moment privilégié, où la ville de Salon de Provence devient le théâtre d'une fête collective inoubliable, portée par l'énergie des artistes et l'enthousiasme du public. @dusonaubalcon // @trinixmusic // @bon_entendeur // @djbens // @vladimircauchemar // @dbaudiotechnik_gmbh @dusonaubalcon // @trinixmusic // @bon_entendeur // @djbens // @vladimircauchemar // @dbaudiotechnik_gmbh

Arthur JAFA, Live Evil 📍La Grande Halle - La Mécanique Générale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : 2 vidéo-projections 4k, son stéréo, éclairage Arthur JAFA, "Live Evil" Arthur Jafa, l'un des artistes les plus importants et influents de sa génération, continue de s’impliquer profondément dans la réflexion sur les réalités sociales et culturelles de l'Amérique contemporaine, en particulier à travers le prisme de l'expérience noire. À travers son œuvre Live Evil , présentée à la Fondation Luma à Arles, Jafa explore les tensions complexes qui existent entre la culture noire américaine et la société, tout en mettant en lumière des thèmes essentiels comme la vie, la mort et l’identité humaine. Dans Live Evil , l’artiste propose une expérience immersive où les spectateurs sont confrontés à deux projections vidéo en 4k, accompagnées d’un son stéréo percutant et d’un éclairage qui transforme complètement l’espace. Cette installation, alliant technologies avancées et réflexion profonde sur les enjeux sociaux, invite le public à une introspection sur les réalités de la vie noire en Amérique et sur l’héritage historique de cette expérience. Tout au long de sa carrière, Jafa s’est particulièrement distingué par sa capacité à traduire la puissance, la beauté et la complexité de la culture noire à travers différents supports. Dans ses œuvres, il met en lumière la richesse de la culture noire américaine tout en explorant les contradictions et les défis inhérents à la condition noire dans un monde encore marqué par des inégalités raciales profondes. Ce travail est une quête de vérité esthétique et sociale, une manière pour l’artiste de dépeindre la lutte constante entre les formes d’expression culturelle et les réalités d’une société qui peine à réconcilier ses divisions raciales. À travers Live Evil , Jafa poursuit son exploration des liens entre culture noire et société dominante, tout en proposant une réflexion sur la manière dont les individus et les communautés vivent et expérimentent les enjeux liés à la race, la violence, la spiritualité et la résistance. Ses œuvres visent à ouvrir un espace de dialogue, à provoquer une prise de conscience collective sur l’importance de comprendre et de déconstruire les rapports raciaux. En tant que producteur prolifique, l'artiste cherche à capter les contradictions de notre époque tout en offrant une forme d’expression artistique qui transcende les frontières des genres et des médias. Dans ce travail, l’expérience de l’être noir, souvent absente ou mal représentée dans les récits dominants, prend toute son ampleur et sa force, permettant au public de ressentir la beauté, la douleur et l’intensité des expériences vécues par les communautés noires. Le projet Live Evil  de Jafa s'inscrit ainsi comme un élément essentiel pour comprendre les dynamiques raciales actuelles et les enjeux de notre époque à travers l'art. En savoir plus Du 14 avril au 13 novembre 2022 @anamibia // @luma_arles // @dbaudiotechnik_gmbh // @meyersoundlabs // @yamaha_proaudio_official // @barco_nv

📍Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Il n'y a rien de plus magique que de vivre une expérience musicale unique, dans un lieu chargé d'histoire et d’émotions. Le Théâtre Antique d'Arles, un site emblématique qui témoigne de la grandeur de l'Empire romain, a accueilli un événement exceptionnel qui a su allier musique, son, lumière et architecture. L'ambiance, à la fois intime et grandiose, a offert aux spectateurs une immersion totale dans un univers sensoriel fascinant. La soirée a débuté avec l’installation iDzia , une œuvre inédite qui a magnifiquement fusionné les arts du son et de la lumière. À travers une série de projections lumineuses et de compositions sonores originales, cette installation a transformé le théâtre en un véritable paysage sonore, où la lumière semblait danser au rythme de la musique. Les effets visuels, subtils mais impressionnants, ont ajouté une dimension spectaculaire à cette œuvre immersive, renforçant ainsi l'émotion dégagée par les sons qui envahissaient l’espace. Ce moment a permis aux spectateurs de se connecter à la performance d’une manière totalement nouvelle. L’œuvre iDzia a métamorphosé l’ancien théâtre en un lieu d’expression moderne, tout en préservant son essence historique. Le mariage entre le passé et le présent a été parfait, créant une atmosphère unique, où l’histoire et la technologie se rejoignent pour offrir une expérience artistique hors du commun. Puis, le concert du groupe IAM , dans le cadre de cette soirée magique, a pris place sous les étoiles d’Arles, plongeant le public dans une ambiance électrique. Ce concert, organisé par Village.42 , a ajouté une touche finale spectaculaire à cette soirée. Le groupe marseillais, reconnu pour son énergie et ses performances incroyables, a offert un show inoubliable qui a électrisé le Théâtre Antique. La scène, parfaitement illuminée et sublimée par les jeux de lumière de l’installation iDzia, a permis au groupe de se produire dans un cadre grandiose, amplifiant encore plus la puissance de la musique et des paroles. Ce fut une expérience incroyable, où chaque spectateur a pu se laisser emporter par la magie de la musique et l’innovation technologique. Village.42 , en collaboration avec IAM , a su offrir un événement d'exception, où le passé, le présent et l’avenir se sont rencontrés pour créer une soirée inoubliable. @village_42 // @iam.officiel

📍Château d'Estoublon, Fontvieille ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Mariage au Château d'Estoublon Le Château d’Estoublon, situé à Fontvieille, est un lieu d'exception qui a accueilli un mariage mémorable, sublimé par l'expertise de l’équipe iDzia. Niché au cœur de la Provence, ce domaine majestueux, avec son architecture élégante et ses jardins luxuriants, a offert un cadre unique et raffiné pour célébrer l'union de deux âmes. Grâce à l'installation de iDzia, le mariage s’est transformé en une expérience sensorielle complète, où le son et la lumière ont joué un rôle clé pour créer une atmosphère chaleureuse et intime, tout en restant en parfaite harmonie avec le lieu. L'installation sonore mise en place par iDzia a permis de diffuser une musique d'une qualité exceptionnelle tout au long de l'événement. Un son cristallin et enveloppant a accompagné les convives pendant le cocktail, puis pendant le dîner et les moments de danse. Le tout renforcé par des choix musicaux soigneusement sélectionnés pour l'occasion, créant une ambiance à la fois élégante et festive. Le Jazz live, avec son caractère à la fois suave et dynamique, a ajouté une touche de magie et de sophistication à la soirée. La musique, interprétée par des musiciens talentueux, a transporté les invités dans un univers sonore où les notes semblaient danser dans l'air, parfaitement adaptées à la grandeur du lieu. En plus de l’aspect sonore, l’équipe iDzia a également pris en charge l’éclairage du lieu, transformant chaque recoin du château en une scène féerique. Les jeux de lumière ont magnifiquement mis en valeur les caractéristiques architecturales du Château d’Estoublon, de ses murs de pierre à ses grandes fenêtres offrant une vue imprenable sur les paysages environnants. L’éclairage subtil a également permis de créer des ambiances variées au fil de la soirée, alternant entre moments doux et romantiques pendant le dîner et atmosphères plus animées lors de la danse. Les lumières ont parfaitement accompagné chaque instant, sublimant les émotions et l’énergie de l’événement. Cet événement au Château d’Estoublon, grâce à l'expertise de l'équipe iDzia en matière de son et de lumière, est devenu un souvenir inoubliable pour les mariés et leurs invités. L'harmonie entre la beauté naturelle du lieu, la musique envoûtante et l'éclairage raffiné a permis de créer une expérience magique, où chaque moment semblait être suspendu dans le temps. Le mariage au Château d’Estoublon est ainsi devenu bien plus qu'une simple cérémonie : il a été un véritable voyage sensoriel, une célébration parfaite de l'amour et de la beauté. @chateau.estoublon // @aureliaboulenger // @glennviel // @jazzaroundmidnight // @dbaudiotechnik_gmbh

📍Grande Halle, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la structure We Love Green x Luma Arles La Grande Halle, située dans le Parc des Ateliers d'Arles, a été métamorphosée par l’équipe d’iDzia pour accueillir un événement exceptionnel : We Love Green Arles . Ce festival, habituellement parisien, a choisi cette année de poser ses valises en Méditerranée, offrant au public une soirée festive pleine d'énergie et de découvertes musicales. Le lieu, empreint d’une histoire industrielle, a été sublimé par la touche contemporaine d’iDzia, qui a transformé l’espace en une salle de concert immersive, tout en préservant l’âme de ce bâtiment impressionnant. L’installation réalisée par iDzia a mis en valeur la grandeur de la Grande Halle, tout en intégrant une technologie de pointe pour offrir une expérience sonore et visuelle inédite. Le travail sur le son, la lumière et la structure a permis de créer une atmosphère unique, où chaque spectateur se sentait plongé dans un environnement à la fois puissant et raffiné. La combinaison de la lumière subtilement modulée, de la sonorité parfaite et des structures méticuleusement agencées a permis de transformer cet espace industriel en un lieu magique, où la musique devenait omniprésente et les artistes se produisaient dans des conditions idéales. L'installation sonore d’iDzia, composée de systèmes de diffusion de haute qualité, a permis de diffuser une acoustique parfaite à travers la grande halle, enveloppant le public dans une mer de sons. La lumière, quant à elle, a joué un rôle clé dans la mise en valeur des performances sur scène, créant des ambiances changeantes et soulignant chaque moment fort de la soirée. Les jeux de lumière ont permis de fusionner harmonieusement avec la musique, donnant au public la sensation de vivre une expérience sensorielle totale. Les structures mises en place ont, de leur côté, renforcé l’architecture de l'espace, créant un cadre visuel dynamique et spectaculaire. Le festival We Love Green , bien qu’originaire de Paris, a trouvé une nouvelle identité dans cet écrin méditerranéen. Les festivaliers ont pu profiter d’une soirée intense de musique, de découvertes et de moments partagés, dans un cadre où l’histoire industrielle se mêlait harmonieusement à la modernité des installations. En plus de la Grande Halle, iDzia a également assuré l’installation et l’exploitation de la scène de l’Étang, offrant ainsi une seconde expérience sonore et visuelle tout aussi immersive et marquante. Ce mariage entre l’architecture contemporaine, la musique et la technologie a donné naissance à une soirée inoubliable qui a marqué le retour du festival en 2022. @luma_arles // @welovegreen // @gazo_officiel // @la_femme__musique // @mehdimouse // @asgeirmusic // @babysolo33 // @yune.pinku

Gary HILL, Circular Breathing 📍Galerie Est - La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : Son stéréo, 2 enceintes Genelec Smart Active Monitor / Eclairages ERCO Gary HILL, "Circular Breathing" Circular Breathing  de Gary Hill, présenté à la Galerie Est - La Tour, Fondation Luma à Arles, a captivé les visiteurs par sa puissance évocatrice et son atmosphère énigmatique. L’installation, exposée du 23 septembre 2022 au 5 mars 2023, plonge le public dans un univers où images et sons se mêlent pour créer une expérience sensorielle unique. À travers une série de scènes successives, Hill tisse une narration fragmentée, un enchevêtrement d'images, de sons et de mouvements qui suscitent à la fois une fascination et une interrogation. Dans Circular Breathing , chaque image semble se superposer à la précédente, créant un sentiment d’étrangeté qui se dissipe progressivement au fil du temps. Des scènes de rues animées de Tanger, d’un navire voguant en haute mer, et de l’intérieur d’une mosquée s’entrelacent avec des moments plus intimes, comme un homme coupant du bois ou une cigarette se consumant lentement dans un cendrier. Ces juxtaposition d’images nous plongent dans un jeu de temporalité et de perception, où chaque scène semble appartenir à un monde à la fois familier et étrange. La lenteur des gestes, comme ceux d’une femme âgée absorbée dans sa lecture ou de grandes mains épaisses chargeant un pistolet, contrastent avec les brins d’herbe et un insecte en gros plan traînant sa proie, créant un équilibre entre le quotidien et le mystère. Au cœur de cette installation, les mains d’une femme jouant du piano font écho tout au long du travail, donnant une continuité musicale et visuelle. La musique, bien que déformée par des changements de vitesse qui perturbent son rythme, est identifiable comme Vexations  d’Erik Satie, une œuvre réputée pour sa répétitivité hypnotique. Cette déformation de la musique, accentuée par l'installation sonore iDzia  avec son son stéréo, deux enceintes Genelec Smart Active Monitor et des éclairages ERCO, permet d’intensifier l’expérience sensorielle. La résonance du son et la modulation de la lumière créent une immersion totale, où l’auditeur et le spectateur se trouvent dans un état de suspension temporelle. À travers Circular Breathing , Gary Hill ne se contente pas de superposer des images et des sons : il invite le spectateur à vivre une expérience introspective, où le temps, les perceptions et les émotions se mêlent et se transforment. L’installation, en dépit de sa simplicité apparente, touche à des questions profondes sur la mémoire, l’identification et la réalité, tout en offrant une exploration intense des sens. Cette œuvre fascine par sa capacité à capturer l’attention tout en laissant place à l'interprétation, ce qui en fait une expérience inoubliable pour ceux qui ont eu la chance de la découvrir. En savoir plus Du 23 septembre 2022 au 05 mars 2023 @Garyhillstudio // @luma_arles // @idzia_audiovisuel

📍Salle de l'Alpilium, Saint Rémy de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, le backline, les retours, le plateau Festival Jazz à Saint-Rémy - 2022 Le festival Jazz à Saint-Rémy-de-Provence, un événement incontournable pour les amoureux de jazz, est l’un des moments les plus attendus de l'année. Cette année encore, l’équipe d’iDzia est présente aux côtés de l’organisation pour garantir la qualité sonore et technique de cette manifestation musicale exceptionnelle. Installée dans la magnifique Salle de l'Alpilium, un lieu qui allie à la fois l’élégance et l’acoustique parfaite, l’équipe d’iDzia a assuré la mise en place du son, du backline, des retours et du plateau, contribuant ainsi à la réussite de ce festival d'envergure. Le programme de cette édition ne fait pas exception à la règle, offrant une sélection de musiciens et de groupes qui feront vibrer le public avec des performances exceptionnelles. Parmi les artistes présents, nous retrouvons des figures de la scène jazz internationale comme Marc Berthoumieux, un artiste à la virtuosité impressionnante, mais aussi des talents émergents tels que les Rhoda Scott Ladies All Stars, qui mettent en lumière l'incroyable talent de la célèbre organiste Rhoda Scott, accompagnée de musiciens exceptionnels. D'autres performances tout aussi marquantes seront également proposées, comme celle de Mini Nogaray, un artiste à la fois poétique et énergique, et Baptiste Trotignon, dont la technique et la sensibilité au piano sont toujours un régal pour les mélomanes. Le quintet de Michelle Grand Jazz, avec ses arrangements originaux et son énergie contagieuse, promet également d’enflammer la scène et de transporter le public dans un voyage sonore unique. Au-delà des performances musicales, la réussite de cet événement repose également sur la qualité de l’expérience sonore offerte aux spectateurs. L’installation iDzia  a joué un rôle clé dans la mise en place de cette ambiance immersive. Le soin apporté au backline, aux retours des musiciens et à la gestion du plateau a permis aux artistes de s’exprimer dans des conditions optimales. Grâce à un travail minutieux sur la sonorité et la gestion de l’espace, le public a pu apprécier chaque note, chaque variation de tempo, dans une atmosphère parfaite, où l’acoustique du lieu a été sublimée par des équipements de pointe. Ce festival n’est pas seulement un rendez-vous musical, c’est aussi un lieu de partage, d’échanges et de découvertes, où les spectateurs peuvent vivre le jazz dans toute sa diversité. L'équipe d’iDzia, en veillant à la qualité technique de l'événement, s'assure que chaque moment vécu par le public soit aussi magique que les performances elles-mêmes. Jazz à Saint Rémy, c'est une expérience sensorielle complète, où la musique et la technique se rencontrent pour offrir un moment inoubliable.

La Chica, Musique du monde 📍Salle de l'Alpilium, Saint Rémy de Provence ▪️ Installation iDzia : Le son La Chica Belleville à Saint Rémy La Chica, artiste aux multiples influences, incarne à elle seule un pont entre deux mondes musicaux. D’un côté, l’Amérique latine, avec ses rythmes envoûtants et sa richesse culturelle débordante. De l’autre, Paris, et plus précisément Belleville, un quartier dynamique et multiculturel, véritable carrefour des cultures urbaines et modernes. Ces deux univers, apparemment distants, se rencontrent dans la musique de La Chica, une fusion parfaite de tradition et de contemporanéité. Le 9 décembre, à Saint-Rémy-de-Provence, dans la splendide Salle de l'Alpilium, La Chica a proposé une performance unique, un voyage musical alliant les sons traditionnels de l'Amérique latine à l'énergie vibrante de la scène parisienne. L'installation iDzia , centrée sur le son, a magnifiquement accompagné cette performance, offrant une expérience immersive où la musique n’était pas simplement à écouter, mais à ressentir. Les jeux de sonorités, subtilement orchestrés, ont enveloppé le public, plongeant chaque spectateur dans une atmosphère sonore où chaque vibration était palpable. Cette installation sonore n’a pas seulement soutenu la performance musicale de La Chica, mais a aussi permis de renforcer le lien entre les deux mondes qu’elle représente. En alliant des technologies modernes et des influences classiques, iDzia  a magnifié l’essence même de la musique de La Chica, transformant la salle en un lieu où le son devenait presque tangible. Ce concert fut une rencontre entre l’énergie brute des rythmes latins et la finesse de la musique urbaine moderne. La Chica, avec sa voix unique et son talent inouï, a su transporter l’audience dans un univers où les frontières culturelles disparaissent. Son répertoire, mélangeant des sons traditionnels latino-américains et des influences électroniques, a su captiver le public, l’amenant à redécouvrir des sonorités familières sous un jour nouveau. La Chica est une véritable ambassadrice de la musique du monde, et ce concert en a été une magnifique démonstration. L’expérience a été d’autant plus marquante grâce à l’environnement visuel et sonore mis en place. L’installation iDzia , avec ses technologies de pointe, a permis au public de vivre cette soirée de manière immersive. Les projections visuelles, accompagnées de sons enveloppants, ont transporté les spectateurs au cœur de l’univers de La Chica, où chaque note, chaque parole, semblait résonner bien au-delà de la simple performance musicale. Ce concert, soutenu par une installation innovante, a fait naître une véritable communion entre la musique de La Chica et son public, unissant les deux mondes, l’Amérique latine et Paris, dans une harmonie parfaite. En savoir plus

« Même dans la pénombre, je chante encore. Œuvres de la 34e Bienal » de São Paulo 📍Les Forges, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : Eclairages, vidéo projections 4K, enceintes directives, écrans Œuvres de la 34ᵉ Bienal de São Paulo "Même dans la pénombre, je chante encore. Œuvres de la 34ᵉ Bienal de São Paulo" , présentée du 16 décembre au 5 mars, symbolise la première exposition de la Bienal à se tenir en Europe et en France. Organisée aux Forges, Fondation Luma à Arles, cette exposition met en avant une sélection d’œuvres qui abordent des thèmes profonds tels que la perception, la transformation et la coexistence de différentes réalités. À travers une diversité de médias — installations, expériences sonores, peintures, vidéos, photographies et lettres — l’exposition invite le public à réfléchir sur les complexités de la vie contemporaine à travers une approche artistique qui remet en question les frontières conventionnelles. L’installation iDzia , intégrant des éclairages, des projections vidéo 4K, des enceintes directionnelles et des écrans, joue un rôle clé dans l’amplification du message conceptuel de l’exposition. Ces technologies de pointe ont été utilisées comme des outils pour créer une expérience immersive, floutant les lignes entre le réel et l’imaginaire, et invitant les visiteurs à questionner la nature du monde qui les entoure. L’éclairage, en particulier, a créé une atmosphère oscillant entre l’ombre et la clarté, évoquant un sentiment de transformation et de métamorphose. Les projections vidéo 4K ont donné vie à des récits visuels dynamiques, renforçant la complexité thématique de l’exposition. Parallèlement, l’utilisation d’enceintes directionnelles et d’écrans placés stratégiquement a permis aux visiteurs de devenir non seulement des observateurs passifs mais aussi des participants actifs dans un dialogue multisensoriel avec les œuvres. Le titre de l’exposition, "Même dans la pénombre, je chante encore" , fait référence à la résilience et à la capacité de l’esprit humain à s’exprimer, même dans les circonstances les plus difficiles. Cette métaphore puissante résonne avec les œuvres présentées, qui offrent une réflexion sur l’importance de maintenir sa voix face à l’adversité. Chaque œuvre invite à une contemplation sur les contrastes et les connexions entre lumière et obscurité, silence et son, présence et absence. En présentant des œuvres qui embrassent une pluralité de voix et de médiums, l’exposition a encouragé une réflexion profonde sur la manière dont l’art peut servir de miroir aux multiples facettes du monde. L’installation iDzia , avec sa combinaison d’éclairages, de projections vidéo et de son, a joué un rôle crucial dans cette exploration, offrant une approche novatrice de la manière de vivre l’art contemporain. L’utilisation de technologies immersives, combinée aux œuvres de la Bienal, a permis aux visiteurs d’entreprendre un voyage évocateur, explorant de nouvelles perspectives sur la réalité, l’identité et l’expression culturelle. Dans ce contexte, l’exposition s’est avérée non seulement être une célébration de la diversité des voix artistiques, mais aussi une méditation profonde sur la manière dont l’art peut repousser les limites et inviter chacun à confronter ses propres perceptions du monde. En savoir plus

Concert de Charlie Winston 📍 Alpilium, Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Son et lumière Concert de Charlie Winston Charlie Winston, un artiste dont le nom évoque immédiatement l'emblématique tube Like a Hobo , sorti au début des années 2000, continue de captiver son public avec une identité musicale unique, oscillant entre folk et rock, mais également marquée par une nature de vagabond, toujours en quête de nouveaux horizons. Ce titre, devenu un classique, avait révélé la richesse de son univers sonore, une fusion de rythmes entraînants et de mélodies authentiques. Aujourd'hui, avec son nouvel album As i Am , Charlie Winston se dévoile sous un jour plus intime et introspectif, un changement radical par rapport à ses précédentes productions. As i Am , le cinquième album de sa carrière, est sans doute le plus personnel de tous. Il a vu le jour pendant les confinements, un moment difficile mais aussi propice à l'introspection et à la création. C’est dans ce huis-clos forcé que Charlie Winston a forgé ce nouvel opus, fruit d’une collaboration aussi inattendue qu’enrichissante avec le chanteur Vianney. Ce partenariat artistique a permis de créer un album d’une grande sensibilité, où l’artiste anglais se livre de manière plus sincère et vulnérable que jamais. As i Am  est une sorte de déclaration, un manifeste où Winston se montre sans artifice, tout en mettant en lumière ses émotions profondes. Le titre de l’album, qui se veut un mantra, incarne parfaitement cette démarche : « Ce titre, As i Am, a la valeur d’un mantra. C’est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais ». C’est sur scène que ce message puissant et universel prendra toute son ampleur. Dans la chaleur des concerts d’une tournée franco-européenne, le public pourra découvrir l’évolution artistique de Charlie Winston et ressentir la profondeur de ses nouveaux morceaux. L’atmosphère créée par son installation iDzia, avec des jeux de son et de lumière, viendra sublimer cette expérience. L’alliance du son et de la lumière créera un environnement où chaque note et chaque parole seront amplifiées par une mise en scène spectaculaire, offrant au public un voyage sensoriel complet. L’intensité de sa performance, couplée à une scénographie soignée, fera de chaque concert un moment inoubliable. Cette tournée s’annonce comme une rencontre émotive et sincère avec l’artiste, qui partagera son âme sans réserve, dans une ambiance chaleureuse et pleine de bienveillance. En fin de compte, As i Am  marque un tournant dans la carrière de Charlie Winston. Il ne s'agit pas seulement de la musique, mais aussi d’une invitation à se reconnecter à soi-même, à s'accepter tel que l’on est. Une invitation à l’honnêteté et à l’authenticité, un message fort porté par une performance en live captivante. En savoir plus

Laurent Valera : œuvre collective 📍 Musée des Alpilles , Saint-Rémy-de-Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière et vidéo Constellations de Laurent Valera : œuvre collective Laurent Valera, un artiste dont les œuvres invitent à la contemplation et à la réflexion, a créé une expérience unique au Musée des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence. Son installation, intitulée Constellations , a été une véritable célébration de la lumière, du son et de la vidéo, un mélange harmonieux de différents médiums artistiques qui ont pris vie sous les projecteurs. À travers cette œuvre collective, Valera a réussi à capturer la magie de l’eau et de la lumière, créant une ambiance féerique qui a enchanté les visiteurs. La pièce maîtresse de cette installation a été la mise en scène de milliers de verres, placés avec soin pour former une constellation scintillante. Ces verres ont agi comme des récipients capturant la lumière et la transformant en un éclat lumineux qui se reflétait sur les façades environnantes du musée. Lors de la nuit, l'installation s'est métamorphosée en un mémorial lumineux, où chaque verre symbolisait une étoile, une bougie, une pensée. L'effet global était celui d'un ciel étoilé, où chaque reflet de lumière apportait une sensation d'intimité et de connexion. Les mots de l'artiste résonnaient comme une invitation à explorer la profondeur de son œuvre : « La magie de l’eau s’exprime alors, évoquant des milliers de bougies dont les reflets inondent les façades environnantes ». Cette déclaration résume parfaitement l’essence de l’installation, où l’eau, utilisée comme un moyen de diffuser la lumière, semblait jouer un rôle central, apportant à la fois une dimension poétique et symbolique à l'œuvre. L’utilisation du son, de la lumière et de la vidéo a permis de créer une ambiance immersive, captivant les spectateurs non seulement visuellement mais aussi auditivement. Les effets sonores ont ajouté une dimension supplémentaire à l'expérience, créant une atmosphère enveloppante qui renforçait l’effet de contemplation et d'émerveillement. La vidéo, quant à elle, projetait des images qui s'intégraient parfaitement dans l'ensemble de l'installation, ajoutant une couche de dynamique et de mouvement à ce spectacle lumineux. Cette installation a été exposée au Musée des Alpilles du 30 mars au 2 avril 2023, et a attiré l'attention d'un large public, ébloui par la beauté et la poésie qui émanaient de chaque élément de l’œuvre. Ce projet a également été un hommage à la nature et aux éléments, avec une attention particulière portée à la manière dont la lumière et l'eau peuvent créer des liens entre l'art, l'environnement et l'émotion humaine. Le choix du musée comme cadre de l'exposition n’a fait qu’ajouter à la magie de l'événement. Le bâtiment historique, avec ses murs en pierre, offrait un contraste saisissant avec la modernité de l'installation. Le lieu est devenu un espace où les frontières entre l’art et l’environnement se sont estompées, où le public a pu s’évader dans une expérience sensorielle unique, qui alliait harmonieusement la tradition et l’innovation. La rencontre entre le travail de Laurent Valera et ce site exceptionnel a offert aux visiteurs une véritable immersion dans un monde poétique et lumineux.

La Fugue 📍 Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière Soirée La Fugue La Fugue, un événement unique et envoûtant, a pris place dans l'incroyable cadre des Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence, un lieu à la fois majestueux et historique, où l'art et la technologie se rencontrent de manière saisissante. L’installation iDzia, axée sur le mariage du son et de la lumière, a transformé cet espace mythique en un véritable spectacle sensoriel, où chaque recoin résonnait d'une atmosphère à la fois immersive et magique. Les Carrières des Lumières, habituellement connues pour leurs projections d’art, ont ici été métamorphosées par cette expérience artistique innovante qui a captivé tous les sens. L'événement, intitulé La Fugue, s'inscrivait dans la lignée des créations de voyage, une démarche qui vise à allier exploration visuelle, sonore et émotionnelle. La Fugue a proposé un véritable voyage à travers le temps et l'espace, dans une symphonie parfaite de lumière et de son. C'était une occasion unique pour les spectateurs de s'évader, d’être transportés dans des mondes imaginaires, tout en découvrant des œuvres de créateurs de renom. La performance lumineuse et sonore a mis en valeur les paysages naturels de la région, tout en respectant l'âme du lieu. Les organisateurs ont mis tout en œuvre pour que cet événement soit une réussite. Avec un travail de coordination méticuleux, ils ont réussi à intégrer harmonieusement les installations visuelles et sonores dans le décor impressionnant des carrières. En tant qu’accompagnateurs techniques, nous avons eu la chance d’apporter notre expertise pour garantir la réussite de l’événement. Nous avons veillé à ce que chaque aspect de l'installation, du réglage des équipements à la gestion de la synchronisation entre les effets visuels et sonores, soit parfait, afin d’offrir une expérience sans faille aux visiteurs. Ce fut une soirée inoubliable, où le public a pu s’émerveiller devant un spectacle où chaque détail semblait avoir été minutieusement conçu pour produire une émotion particulière. Les Carrières des Lumières sont devenues un lieu où l'art et la technologie s'entrelacent pour offrir une expérience immersive, où les frontières entre le réel et l'imaginaire sont floues. Une fois de plus, l'événement La Fugue a prouvé que l'art ne connaît pas de limites, et que chaque installation peut devenir une invitation à s’évader, à rêver et à ressentir. La réussite de cette soirée démontre à quel point la synergie entre créativité, technologie et savoir-faire technique peut donner naissance à des expériences mémorables, qui marquent les esprits et laissent une empreinte durable. Les organisateurs, les artistes, et toutes les équipes techniques ont fait de cette soirée un moment exceptionnel, une vraie célébration de l’art et de l’innovation dans l’un des lieux les plus emblématiques de la Provence.