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Sky HOPINKA: maɬni – towards the ocean, towards the shore 📍La Grande Halle, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la structure Sky HOPINKA: "maɬni – towards the ocean, towards the shore" maɬni – towards the ocean, towards the shore  est un documentaire expérimental et poétique réalisé par Sky Hopinka, qui nous plonge dans l’intimité de deux jeunes Amérindiens du nord-ouest du Pacifique, Sweetwater Sahme et Jordan Mercier. À travers leurs voix, en anglais et en Chinuk Wawa, les deux protagonistes partagent leurs réflexions et interrogations sur leur existence en tant qu'Américains tout en étant profondément connectés à leur identité indigène. Le film propose une exploration sensible de la condition amérindienne contemporaine, traitant des thèmes de l’identité, de l’appartenance et de la mémoire culturelle. Ce film contemplatif et méditatif s’articule autour d’un rythme lent et apaisant, inspiré par les éléments naturels qui peuplent l’univers des protagonistes, notamment l’eau. Chaque image et chaque son est soigneusement agencé pour transmettre l’intensité de la connexion entre les personnages et la nature, tout en mettant en lumière les mythes chinooks qui explorent les cycles de la vie et de la mort. Ces récits ancestraux trouvent un écho dans le quotidien des jeunes gens, soulignant l’importance de la transmission des savoirs et des valeurs traditionnelles, ainsi que le lien profond entre l’humanité et la terre. L’œuvre de Sky Hopinka est une méditation visuelle et sonore, qui nous invite à réfléchir sur la place de la culture indigène dans le monde moderne, tout en questionnant les tensions entre l’intégration dans la société américaine et la préservation des racines culturelles. La beauté du film réside dans sa capacité à capturer l’essence de cette réflexion de manière intime et poétique, tout en rendant hommage à la richesse et à la profondeur de l’héritage amérindien. Le 3 juillet 2022, le film a été présenté à La Grande Halle  de la Fondation Luma  à Arles, dans le cadre des événements culturels organisés par la fondation. Cette projection a été rendue possible grâce à la collaboration avec iDzia , qui a pris en charge l’installation du son et de la structure technique, permettant ainsi une immersion totale dans l’univers sonore et visuel du film. @luma_arles // @idzia_audiovisuel En savoir plus Le 03 Juillet 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel

Les Escales du Cargo, Ibrahim MAALOOF & Sofiane PAMART 📍Les Arènes, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Ibrahim MAALOUF + Sofiane PAMART La soirée des Escales du Cargo  aux Arènes d'Arles a été un moment inoubliable, où la magie de la musique a rencontré la splendeur du lieu, créant une ambiance unique et envoûtante. Ce concert, mettant en vedette deux figures emblématiques de la scène musicale contemporaine, Ibrahim Maalouf  et Sofiane Pamart , a attiré un large public venu vivre une expérience sonore et visuelle exceptionnelle. Ces deux artistes, à la croisée des genres, ont offert une performance d'une rare intensité, captivant le public avec leurs compositions magistrales. Le cadre des Arènes d'Arles, un monument historique chargé d'histoire, a ajouté une dimension supplémentaire à l'événement. L'alliance entre ce lieu emblématique et l’expertise technique de iDzia  a permis de créer une ambiance immersive qui a sublimé la performance. iDzia  a assuré la gestion du son et de la lumière, installant des équipements de haute qualité pour garantir une expérience inoubliable aux spectateurs. Pour ce concert, le son a été magnifiquement orchestré grâce aux technologies de pointe de d&b audiotechnik , Yamaha Pro Audio , et DiGiCo . Ces systèmes ont permis une diffusion sonore parfaite, rendant chaque note claire et précise, tout en assurant une répartition homogène du son dans tout l'espace des Arènes. Le public a ainsi pu profiter d'une expérience sonore d'une qualité exceptionnelle, où chaque détail musical était mis en valeur. L'installation lumineuse, quant à elle, a été conçue pour accompagner et sublimer l'énergie de la performance musicale. Grâce à l'utilisation des technologies MA Lighting , Varilite , Robe Lighting , et Martin Lighting , des jeux de lumière spectaculaires ont été créés, transformant les Arènes en un véritable théâtre de lumière. Les effets lumineux ont interagi avec la musique, offrant des moments de pure magie visuelle qui ont magnifiquement complété l’atmosphère sonore. Enfin, MDG Fog  a ajouté une dimension supplémentaire à l’événement, créant des effets de brume et de lumière qui ont plongé les spectateurs dans une expérience sensorielle complète. La soirée a ainsi été un véritable voyage immersif, alliant le meilleur de la technologie sonore et visuelle pour offrir aux spectateurs un spectacle exceptionnel. Les Escales du Cargo  2022 resteront un moment mémorable à Arles, un événement où l’art de la musique, de la lumière et du son s’est parfaitement mêlé pour offrir une expérience inédite. #dbaudiotechnik // #yamahaproaudio // #digico // #malighting // #varilite // #robelighting // #martinlighting // #mdgfog

Wu TSANG, Moby Dick; or, The Whale 📍La Grande Halle, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la structure Wu TSANG, "Moby Dick; or, The Whale" Moby Dick; or, The Whale  de Wu Tsang est une œuvre captivante qui réinvente le classique de Herman Melville. À travers une mise en musique audacieuse, le film invite le spectateur dans une immersion visuelle et sonore profonde, où l'exploration du racisme, de l’autorité, du cosmopolitisme, du communautarisme, de la séduction et de la culture queer s’entrelacent dans une réflexion poignante et inédite. La force de cette œuvre réside dans sa capacité à revisiter un roman mythique sous un angle radicalement contemporain, en transformant le récit de la quête obsessionnelle du capitaine Achab en une réflexion sur les dynamiques de pouvoir, d’identité et d’appartenance. Le film, co-produit par des institutions prestigieuses telles que le Schauspielhaus Zürich , la LUMA Foundation , Superblue , TBA21–Academy , HARTWIG ART FOUNDATION , The Shed , et The Whitney Museum of American Art , est une création multidimensionnelle qui s'articule à travers divers médiums artistiques. L'interaction entre le son, la lumière et la vidéo constitue un élément central de cette œuvre, offrant une expérience immersive qui bouleverse les frontières de la narration traditionnelle. Le travail de Wu Tsang ne se contente pas de raconter une histoire, il en explore les profondeurs, en introduisant une dimension sensorielle qui permet au spectateur de vivre une expérience émotionnelle et intellectuelle complexe. En collaboration avec iDzia , la Fondation Luma a offert son soutien technique pour l'installation de cette œuvre monumentale, en mettant en place un dispositif audiovisuel de haute qualité. iDzia  a assuré l'installation du son et de la structure, contribuant ainsi à la création d'un environnement propice à l'expérience immersive de l'œuvre. La qualité sonore, soigneusement réglée, et la structure technique ont permis de sublimer l’atmosphère de l’œuvre, en immergeant les spectateurs dans un espace où le visuel, l’auditif et le sensoriel se confondent pour créer une expérience totale. Moby Dick; or, The Whale  de Wu Tsang a été présenté les 6, 8 et 9 juillet 2022 , dans le cadre des événements organisés par la Fondation Luma, et a été salué pour sa capacité à aborder des sujets sociaux et politiques de manière innovante. À travers cette œuvre, Wu Tsang invite à repenser les notions de pouvoir et d’identité, tout en célébrant la diversité culturelle et queer dans une perspective globale. @luma_arles // @idzia_audiovisuel En savoir plus Les 6, 8 et 9 Juillet 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel

📍Carrières des Lumières, Les Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, le backline, la piste de danse Mariage féérique pour L.&.T Le mariage de L&T aux Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence a été un événement magique et inoubliable, sublimé par l'expertise de l'équipe iDzia. Ce lieu exceptionnel, célèbre pour sa beauté et son ambiance unique, s’est transformé en un cadre féerique, parfait pour célébrer l'union de deux êtres chers. L'atmosphère créée par iDzia, en mettant en place le son, la lumière, le backline et la piste de danse, a permis de donner vie à ce rêve et d’offrir à tous les invités une expérience sensorielle complète. Les Carrières des Lumières, un lieu imprégné d’histoire et de mystère, ont été métamorphosées grâce aux installations techniques minutieuses d’iDzia. La qualité sonore, avec des systèmes de diffusion de pointe, a permis de remplir cet espace monumental de musique envoûtante et d'émotions partagées. La lumière, subtilement dosée, a magnifiquement illuminé les pierres millénaires et a créé des jeux d'ombre et de lumière, enveloppant les invités dans une ambiance magique et intime. Le backline, composé de matériel de qualité, a été rigoureusement installé pour garantir une performance musicale parfaite, assurant ainsi que les moments musicaux, tant pendant la cérémonie que lors de la soirée dansante, se déroulent sans accroc. La piste de danse, un élément essentiel de ce mariage, a été pensée pour offrir aux invités un espace idéal où ils ont pu se laisser emporter par la musique et la magie du moment. Les jeux de lumière ont fait briller la piste, la transformant en un véritable lieu de fête, où la joie, l’amour et l’énergie de la danse se sont mêlés dans une explosion de bonheur. Les invités ont pu se retrouver dans une atmosphère chaleureuse et festive, rendant cette soirée inoubliable. Cet événement a été rendu possible grâce à la collaboration harmonieuse de nombreux prestataires. En plus de l'expertise d’iDzia, des partenaires tels que Pascale Zeitoun, le traiteur Unsourire, Any Flowers, et Rose Music ont contribué à faire de ce mariage un moment exceptionnel. Chacun a apporté sa touche unique pour que L&T vivent une journée à la hauteur de leurs rêves. Grâce à l'harmonie entre la beauté brute des Carrières des Lumières, les talents des prestataires et la magie de la musique, ce mariage restera gravé dans les mémoires comme un événement féerique, une célébration d'amour inoubliable. @carrieresdeslumieres // @pascale.zeitoun // @unsouriretraiteur // @anyflowersofficiel // @rosemusic.io

📍 Arles ▪️ Installation iDzia : Le son, la lumière, la vidéo, la structure Les Rencontres d'Arles 2022 Les Rencontres de la photographie d'Arles  sont, depuis 1970, le premier festival de photographie de renommée internationale, un événement emblématique qui attire chaque été des passionnés de photographie, des professionnels et des curieux du monde entier. C'est un moment incontournable de la scène artistique mondiale, où les œuvres des plus grands photographes sont exposées dans des lieux historiques et emblématiques de la ville d'Arles. Nous sommes extrêmement fiers de collaborer avec ce festival en tant que partenaire technique, et d'apporter notre expertise dans la gestion des installations audiovisuelles et techniques. Tout au long de la préparation et de la réalisation de l'événement, iDzia  soutient le festival, en intervenant principalement dans la gestion des expositions , mais aussi dans les installations multimédia, les soirées événementielles, les vernissages et bien d’autres aspects. Nos équipes veillent à ce que chaque détail soit pris en compte, de la diffusion du son à l'éclairage, en passant par la mise en place des vidéos et des structures nécessaires pour accueillir les œuvres de manière optimale. Notre rôle est d’assurer une expérience immersive et de qualité pour tous les visiteurs du festival, en garantissant que la présentation des photographies et des installations multimédia se fasse dans les meilleures conditions. Grâce à des technologies de pointe en matière de son , lumière , vidéo  et structure , nous contribuons à sublimer les œuvres et à offrir au public une expérience inédite, où chaque installation prend vie d’une manière unique. De la projection vidéo à la création de l’ambiance sonore, tout est mis en œuvre pour enrichir la visite des expositions et événements. Outre les expositions, iDzia  participe également à l'animation des soirées  du festival, en particulier lors de la soirée d'ouverture , des vernissages , et d'autres événements marquants qui rythment la durée du festival. Nos installations permettent de donner un cadre exceptionnel aux différents moments conviviaux et professionnels, tout en offrant une atmosphère inoubliable à chaque participant. L'édition de 2022 a été particulièrement marquante, avec des installations qui ont magnifiquement complété l'ampleur artistique des expositions. En tant que partenaire technique, nous nous engageons chaque année à offrir notre expertise pour contribuer à la réussite de ce festival prestigieux. #theatreantique // #soiréedouverture // #fanton // #nuitdelannee // #arles2022

Maria HASSANI, CANCELLED 📍Les Jardins, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, multidiffusion pour création sonore Les Jardins de la Fondation Luma , à Arles , ont été le cadre d'une expérience artistique inédite, mettant en valeur le travail sonore de l'artiste et chorégraphe Maria Hassabi . À cette occasion, des enceintes Fohhn LX11  ont été disposées sur l'herbe, amplifiant l’impact de la performance dans ce cadre naturel et accueillant. Ces enceintes, par leur capacité de diffusion précise, ont permis une expérience sonore immersive, parfaitement en phase avec l’œuvre créée par Hassabi pendant sa résidence à la Fondation Luma . Maria Hassabi , artiste renommée pour son exploration des limites du corps et du mouvement, a passé trois mois en résidence au sein de la fondation. C’est au terme de cette période que l'artiste a présenté sa performance intitulée CANCELLED , un travail conceptuel qui mêle le corps , le temps  et l’immobilité  dans une réflexion profonde sur la condition humaine. CANCELLED  interroge les notions de temps  et de dynamisme humain , en explorant l’idée de l’immobilité prolongée et de la lenteur comme des moyens d’aborder les questions de perception et de transformation du corps dans l’espace. La performance s’est construite autour de l’idée de l’absence de mouvement rapide et de l’importance de l’arrêt dans le processus créatif. En jouant sur des tempos extrêmement lents, Maria Hassabi a créé une œuvre qui plonge le spectateur dans une réflexion sur le passage du temps et la manière dont la figure humaine évolue et interagit avec son environnement. Cette expérience a mis en lumière des contrastes subtils entre l’immobilité du corps et les sonorités enveloppantes créées par la multidiffusion sonore , permettant à l’auditoire de percevoir des nuances invisibles à l’œil nu, mais puissamment présentes à travers le son. L’installation sonore réalisée par iDzia  a été un élément clé dans la mise en valeur de cette œuvre. Grâce à une diffusion multidirectionnelle du son, les spectateurs étaient immergés dans une atmosphère acoustique riche, créant une résonance qui renforçait l’effet hypnotique de la performance. La technologie de diffusion sonore a permis une spatialisation du son qui accompagnait et amplifiait l'expérience de la lenteur et de l'immobilité, rendant la performance encore plus poignante. Ainsi, CANCELLED  de Maria Hassabi  a été une expérience unique, où le son, l’immobilité et le mouvement s’entrelacent, offrant au public une réflexion profonde sur le temps, le corps, et la perception humaine dans un environnement empreint de calme et de sérénité. En savoir plus @luma_arles // @idzia_audiovisuel

📍Salle de l'Alpilium, Saint Rémy de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, le backline, les retours Jazz sous les étoiles La Salle de l'Alpilium  à Saint Rémy de Provence  a une nouvelle fois été le cadre idéal pour une soirée exceptionnelle, placée sous le signe du jazz. Organisée par l’association Jazz à Saint Rémy , cette soirée, intitulée Jazz sous les étoiles , a permis au public de découvrir un projet musical unique : La Magia de la Veu . Ce concert a rassemblé 11 jeunes musiciens et musiciennes  talentueux, tous issus du prestigieux Sant Andreu Jazz Band , et dirigés par le « maître » Joan Chamorro , une figure incontournable de la scène jazz internationale. L’événement a permis de vivre un moment magique où l’énergie du jazz s’est mêlée à la beauté du lieu. Ce projet réunit des jeunes artistes prometteurs qui, sous la direction de Chamorro, livrent une performance d’une grande maturité musicale, alliant virtuosité et émotion. La soirée a ainsi offert un véritable voyage musical, porté par la dynamique et la créativité de ces jeunes talents, qui ont su capter l’attention et émerveiller le public avec leurs interprétations exceptionnelles. L’installation technique, assurée par iDzia , a joué un rôle clé dans la réussite de cet événement. Le son, le backline et les retours ont été méticuleusement préparés pour garantir une expérience immersive et de qualité pour les spectateurs et les musiciens. Le travail sur le son  a permis de restituer toute la richesse des instruments de jazz, avec une acoustique claire et équilibrée, qui a magnifiquement mis en valeur chaque performance. Les retours  ont été parfaitement adaptés aux besoins des musiciens, assurant une communication fluide entre les membres du groupe et permettant à chaque artiste d’être parfaitement immergé dans la musique. Le backline  a également été soigneusement sélectionné pour garantir la meilleure qualité sonore possible. Chaque instrument, du piano à la contrebasse, en passant par les cuivres et les percussions, a été parfaitement amplifié, afin d’offrir une restitution fidèle et dynamique de la musique en live. Cette attention particulière portée à l’aspect technique a permis aux jeunes musiciens de s’exprimer pleinement et d’offrir un concert d'une qualité exceptionnelle, dans une atmosphère à la fois intime et festive. Ainsi, cette soirée jazz à l'Alpilium a été un véritable succès, tant sur le plan musical que technique. iDzia , avec son expertise en sonorisation et équipements professionnels, a su créer une ambiance sonore parfaite pour accompagner cette belle rencontre musicale. @jazzsaintremy // @alpilium_saisonculturelle // @dbaudiotechnik_gmbh

📍Théâtre Antique, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la structure Les Escales du Cargo - 2022 Cette année encore, iDzia  a eu le plaisir de collaborer avec Le Cargo de Nuit  pour son festival #lesescalesducargo , un événement devenu incontournable dans le paysage culturel arlésien. Le Théâtre Antique d'Arles , avec son architecture majestueuse et son atmosphère unique, a une nouvelle fois été le théâtre de moments musicaux inoubliables, où la magie de la musique s’est mêlée à l’histoire millénaire de ce lieu d’exception. Le festival a offert une programmation éclectique, rassemblant des artistes de renommée internationale et des talents émergents. Parmi les moments forts de cette édition, on retrouve des performances remarquables de Lonny , Peter Doherty , Chilly Gonzales , Alexia Gredy , Juliette Armanet , Selah Sue , et Lomepal . Chaque concert a apporté une touche unique à l’événement, mais c’est grâce à la collaboration de iDzia  que ces spectacles ont pu se déployer dans toute leur splendeur. L’installation sonore et lumineuse, imaginée par iDzia , a joué un rôle crucial dans l’ambiance immersive de chaque performance. Le travail sur le son, la lumière et la structure a permis de sublimer l’expérience des spectateurs, créant un dialogue harmonieux entre l’espace, l’art musical et la technologie. La structure, conçue pour s’adapter à l’architecture du Théâtre Antique, a permis de préserver l’acoustique naturelle du lieu tout en enrichissant l’expérience sonore. L’utilisation de systèmes de son de haute qualité, associée à une gestion précise de l’éclairage, a apporté une nouvelle dimension à chaque performance, transformant le théâtre en un véritable cocon sonore et visuel. Les jeux de lumière, en particulier, ont amplifié l’émotion ressentie lors des concerts. Chaque artiste a été accompagné d’une atmosphère lumineuse en parfaite adéquation avec son univers musical, qu’il s’agisse de l’intensité dramatique de Peter Doherty  ou de la douceur mélodique de Juliette Armanet . Les transitions lumineuses ont accompagné les variations de l’énergie sur scène, créant un effet de synchronisation totale entre l’artiste, la musique et le public. Au final, cette nouvelle édition du festival Les Escales du Cargo  a été un véritable succès, grâce à une équipe talentueuse et une installation technique de haut niveau. iDzia , avec son expertise en son, lumière et structure, a une fois de plus prouvé son rôle essentiel dans la création d’une expérience artistique exceptionnelle dans un cadre historique unique. #lonny // #peterdoherty // #chillygonzales // #alexiagredy // #juliettearmanet // #selahsue // #lomepal

📍Carrières des Lumières, Les Baux de Provence ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière Mariage aux Carrières des Lumières Le cadre magique des Carrières des Lumières , situé à Les Baux de Provence , a accueilli un événement exceptionnel : un mariage fabuleux dans un lieu hors du commun. Ce mariage, qui a eu lieu dans l’un des sites les plus enchanteurs de la région, a offert une expérience unique, alliant beauté, intimité et grandiose. La majesté des carrières, anciennes pierres extraites des montagnes, a été sublimée par une scénographie lumineuse et sonore créée par iDzia , qui a métamorphosé l’atmosphère de cet espace déjà empreint de mystère. Le mariage s'est déroulé dans un cadre intimiste, où des bougies créaient une ambiance chaleureuse et douce, tout en contrastant avec la vaste étendue des carrières. Le jeu de lumière, orchestré avec précision par iDzia , a amplifié cette atmosphère intime, soulignant les formes et textures des murs de pierre tout en apportant une touche de magie. L’utilisation de la lumière a permis de créer des ambiances variées, passant de l’intime à l’exceptionnel, au gré des différents moments du mariage. Le banquet, qui a suivi la cérémonie, a été un moment mémorable, avec une table somptueuse dressée au cœur des carrières, sous un ciel étoilé. Les invités ont été plongés dans un univers sensoriel où le son, la lumière et la décoration se sont parfaitement mêlés. L’ installation sonore  de iDzia , associée à l’éclairage subtil, a enrichi cette soirée en apportant une dimension supplémentaire à l’expérience. La musique, soigneusement sélectionnée pour l’occasion, s’est diffusée dans l’espace de manière fluide, épousant les contours du lieu tout en enveloppant les invités dans une ambiance à la fois festive et intime. Ce mariage au cœur des Carrières des Lumières  a été bien plus qu’un simple événement, c’était une véritable immersion dans un univers onirique, où chaque détail a été pensé pour émerveiller les invités. L'alliance parfaite entre la technologie de iDzia  et l’architecture naturelle des carrières a créé une expérience visuelle et sonore inoubliable, marquant les esprits par sa beauté et son originalité. Ce mariage reste, sans aucun doute, un moment d’exception dans un lieu où la magie et la lumière s’entrelacent de manière spectaculaire. @carrieresdeslumieres @carrieresdeslumieres

Rachel ROSE, Everything and More 📍Galerie Est - La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection avec écran trans-sonore, son 3.1 Rachel ROSE, "Everything and More" Everything and More  est une œuvre immersive et poétique de la vidéo-artiste Rachel Rose  qui interroge profondément le concept de la mortalité et de l’expérience humaine au travers du prisme de l’exploration spatiale. La pièce, présentée sous la forme d’une projection vidéo sonore, invite les spectateurs à une réflexion sur la nature de l’existence, le dépassement des limites physiques et l’épreuve du corps humain dans un contexte extrême. À travers cette installation, l’artiste propose une expérience sensorielle intense qui plonge le spectateur dans un univers où l’espace et le temps semblent se dilater, où la frontière entre le corps et l’esprit devient floue. L’œuvre repose sur l’expérience d’un astronaute, et plus précisément, sur les souvenirs de David Wolf , un astronaute américain qui a passé 128 jours à bord de la station spatiale Mir en 1997. À travers une interview qu'elle a réalisée avec lui, Rachel Rose explore les émotions et les réflexions que l'astronaute a partagées concernant sa sortie dans l’espace. Cette expérience de "hors-corps", vécue dans l’isolement absolu du vide spatial, devient le point de départ d’une réflexion plus vaste sur la fragilité et l’éphémérité de l’existence humaine. L’artiste nous invite à regarder au-delà des frontières de notre perception terrestre pour explorer ce qui nous lie à l’univers tout entier, dans un voyage qui dépasse le temps et l’espace. L’installation iDzia  prend une place essentielle dans la présentation de cette œuvre. En utilisant un écran trans-sonore et un système de son 3.1, l'installation crée une expérience immersive où l’image et le son s’entrelacent pour plonger le spectateur dans l'univers de l’astronaute. L’écran trans-sonore amplifie la dimension sensorielle de la projection, en fusionnant les éléments visuels et sonores dans une expérience fluide et dynamique. Le son, particulièrement important dans cette œuvre, devient un vecteur d’émotion, capable de renforcer l’intensité de l’expérience en plongeant l’audience dans une atmosphère à la fois onirique et intimiste. En évoquant cette rencontre entre la technologie, l’art et l’exploration spatiale, Rachel Rose propose une réflexion sur la place de l’être humain dans l’univers, tout en abordant des thèmes universels tels que l’existence, la mémoire et la mort. L'œuvre Everything and More  nous invite ainsi à contempler la vie sous un angle cosmique, à imaginer l’infini tout en prenant conscience de notre propre finitude. Du 14 avril au 11 septembre 2022 @worrrld // @luma_arles // @idzia_audiovisuel En savoir plus

📍 Domaine Mas de la Cure , Saintes-Maries-de-la-Mer ▪️ Installation iDzia : Le son Le salon du cheval Camargue, Saintes-Maries-de-la-Mer Le Salon du Cheval Camargue , organisé au Mas de la Cure  à Saintes-Maries-de-la-Mer, est un événement incontournable pour les passionnés d’équitation, de traditions camarguaises et d’innovations technologiques. Chaque année, ce salon réunit un large public autour des différentes facettes de l'univers équestre, mettant en lumière les chevaux de race Camargue, les métiers liés à l'équitation et la culture locale. Cependant, au-delà des chevaux et des démonstrations équestres, l'événement se distingue également par son atmosphère unique et immersive, dans laquelle iDzia  joue un rôle clé, notamment en assurant l’installation sonore. Dans cet environnement particulier où se mêlent tradition et modernité, l’aspect sonore est primordial pour amplifier l’expérience des visiteurs et créer une ambiance à la hauteur de l'événement. L’installation sonore réalisée par iDzia  utilise des technologies de pointe pour garantir une qualité acoustique optimale, en particulier pour les grandes scènes et les espaces ouverts du domaine. Avec l’utilisation de systèmes professionnels tels que FoHhn  et Yamaha Pro Audio , l’expérience sonore devient véritablement exceptionnelle, permettant de capter l'attention des spectateurs, quelle que soit leur position dans l'enceinte du salon. L'acoustique devient ainsi un élément central de l’événement, accompagnant à la perfection les différentes animations et activités proposées. Qu'il s’agisse des démonstrations de dressage, des concours ou des spectacles équestres, chaque instant bénéficie d’un son clair et précis, capable de transmettre toute l’intensité et l'émotion des performances. La technologie FoHhn , avec ses enceintes et amplificateurs haut de gamme, permet de diffuser un son d'une qualité supérieure, tandis que Yamaha Pro Audio  offre des équipements adaptés aux grandes configurations, assurant une diffusion sonore homogène et dynamique. La fusion de la technologie moderne avec les traditions camarguaises, dans ce cadre exceptionnel du Mas de la Cure , crée une atmosphère captivante et immersive pour les participants. L’installation sonore joue un rôle crucial en renforçant l’expérience du public, en ajoutant une dimension sensorielle supplémentaire qui complète à la perfection les images et les sons de la culture camarguaise. iDzia , en tant que garant de cette qualité sonore, participe pleinement à l’ambiance unique de cet événement, où l’art de l’équitation se mêle à l’innovation technologique pour offrir une expérience inoubliable. Ainsi, le Salon du Cheval Camargue  au Mas de la Cure  devient bien plus qu’un simple rassemblement équestre, c’est une véritable célébration des sens, où la tradition, l’innovation et la technologie se rencontrent harmonieusement. En savoir plus

STURTEVANT, dans The Impermanent Display II (collection Maja HOFFMAN) 📍La Tour - Galerie Principale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : soft egde de 4 projections, son stéréo (avec @focalofficial et @epsonfrance ) STURTEVANT, "The Impermanent Display II" The Impermanent Display II  est la deuxième exposition d’une série centrée sur la collection de Maja Hoffmann à la Fondation LUMA, et elle invite les spectateurs à s’interroger sur des parties invisibles de notre monde. Cette exposition offre un regard audacieux sur des sujets liés à l’environnement naturel, la biodiversité et la disparition des espèces, tout en explorant la frontière entre le visible et l’invisible. À travers une sélection d’œuvres exceptionnelles, l’exposition met en lumière des représentations de la nature, des animaux et de phénomènes mystérieux et insaisissables. Dans ce cadre, Sturtevant , artiste pionnière, s’impose comme une figure clé de l’exposition avec une œuvre qui s’attaque à des questions profondes sur la perception, la représentation et l’impermanence. En utilisant des médiums variés, notamment le dessin, la performance et la vidéo, Sturtevant plonge dans l’idée de l'éphémère, de l’insaisissable, et de la disparition. Ses œuvres abordent des enjeux complexes liés à la relation de l’humain à son environnement naturel et à la question de l’extinction des espèces, des thématiques qui résonnent particulièrement dans le contexte écologique actuel. L’installation iDzia , qui fait partie intégrante de cette exposition, complète et intensifie l’expérience avec un dispositif visuel et sonore saisissant. Composée de quatre projections vidéo synchronisées en soft edge  et accompagnées d’un son stéréo d'une grande qualité, l’installation permet au spectateur de vivre une immersion totale dans l’univers de Sturtevant. Le dispositif technique, soutenu par des équipements haut de gamme tels que Focal  pour l'audio et Epson  pour les projections, garantit une qualité exceptionnelle, enrichissant ainsi l'expérience sensorielle globale. L'œuvre de Sturtevant dans The Impermanent Display II  nous plonge dans des perspectives audacieuses sur des processus sans début ni fin, nous invitant à réfléchir sur l’éternité et l’éphémère à travers des symboles puissants. Les créatures fantastiques et mythiques qu'elle évoque, tout en s’inscrivant dans une exploration de la culture populaire et des représentations visuelles, nous questionnent sur les cycles de la vie et de la mort, ainsi que sur l’idée de disparition et de résilience face à l’impermanence. Les œuvres de Sturtevant, aux multiples niveaux de lecture, nous poussent à une réflexion profonde sur l'impact de l'humain sur la planète, sur l'extinction des espèces et sur la relation complexe entre l’art, la nature et le temps. Dans cette exposition, la puissance du symbolisme et l’intensité de l’installation vidéo permettent de saisir l’essence de ces questions contemporaines, tout en nous offrant un espace d’évasion et de contemplation face à la beauté fragile de notre monde. En savoir plus À partir du 14 avril 2022 // @luma_arles