Résultats de recherche

Jakob KUDSK STEENSEN, Liminal Lands 📍Exposition Prelude - La Mécanique Générale, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, son 5.1, VR Jakob KUDSK STEENSEN, "Liminal Lands" Liminal Lands de Jakob Kudsk Steensen est une expérience immersive qui plonge le spectateur au cœur du paysage unique et fascinant de la Camargue. À travers cette œuvre, Steensen invite le public à explorer un environnement où la nature, la technologie et l'imaginaire se rencontrent pour créer une expérience multisensorielle inédite. Ce projet, conçu à l'aide d'outils numériques avancés, nous dévoile la beauté sauvage et les mystères cachés de ce territoire, tout en évoquant les processus subtils et parfois invisibles qui façonnent le monde naturel. L’œuvre prend forme sous la forme d'une installation vidéo immersive qui utilise des écrans LED, un son surround 5.1 et des technologies de réalité virtuelle (VR), pour offrir une expérience totale et enveloppante. L'objectif de Steensen est de créer un espace liminal, un lieu entre deux mondes, où les frontières entre la réalité et l'imaginaire sont floues. L'utilisation de la technologie permet au spectateur de se déplacer librement dans cet univers virtuel, où la nature se mêle à l'artifice numérique pour donner naissance à des paysages à la fois réels et imaginés. Dans Liminal Lands , Steensen interroge les relations entre l'homme et la nature, en explorant les paysages qui nous entourent mais que nous avons souvent tendance à ignorer ou à négliger. L'œuvre met en lumière la manière dont les processus naturels, souvent invisibles à l'œil nu, continuent de façonner et d’évoluer indépendamment de notre présence. La Camargue, avec ses vastes étendues de marais, ses étangs et ses herbes sauvages, devient ainsi un terrain d'exploration poétique et philosophique, où les éléments naturels interagissent avec des phénomènes contemporains et des questionnements écologiques. En exposant cette œuvre à la Fondation Luma, dans l’espace de La Mécanique Générale, Jakob Kudsk Steensen nous invite à une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement et sur les changements en cours dans le monde naturel. Liminal Lands  nous offre une vision du futur où l'homme et la nature ne font qu'un, où chaque élément, chaque détail, chaque son fait écho à une réalité plus vaste, souvent invisible. En savoir plus Du 26 juin 2021 au 09 janvier 2022@jakob_kudsk_steensen // @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @fohhn_audio_ag // @unilumingroup Cette œuvre de Jakob Kudsk Steensen est une invitation à voir, entendre et ressentir la nature d'une manière nouvelle, à travers une lentille technologique et poétique, où la beauté et la complexité de la planète sont révélées sous un jour inattendu.

Diffusion sur écran LED des interviews de Maja HOFFMAN et Frank GERHY 📍Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écran LED, son 2.1 sur mesure Installation écran LED à la Fondation Luma Dans le cadre de l’exposition à la Fondation Luma, iDzia a eu le privilège de réaliser une installation dédiée à la diffusion des interviews de Maja Hoffmann et Frank Gehry, deux personnalités incontournables dans les domaines de l'art et de l'architecture. Cette installation a été conçue pour offrir une expérience visuelle et sonore exceptionnelle, permettant aux visiteurs de découvrir et d’interagir avec les idées et les réflexions de ces deux figures emblématiques à travers une technologie de pointe. L'élément central de cette installation est un écran LED de haute qualité. L'écran, choisi pour sa performance visuelle, offre une résolution exceptionnelle et une luminosité optimale, garantissant une projection nette et claire, même dans un environnement aussi varié et dynamique que celui de la Fondation Luma. Ce type d'écran est idéal pour des projections dans des espaces exposés à la lumière, comme c’est le cas ici, et permet de capturer les moindres détails de l’image avec une grande précision. Sa grande taille et sa technologie avancée assurent une expérience visuelle immersive, où chaque détail des interviews est rendu avec une fidélité remarquable. Le choix d’un écran LED s’est aussi fait en fonction de ses nombreux avantages techniques. La technologie LED permet une grande efficacité énergétique, une longue durée de vie de l’écran et une faible consommation d’énergie. Ces caractéristiques en font une solution à la fois durable et respectueuse de l'environnement, ce qui est particulièrement pertinent dans le contexte de la Fondation Luma, qui privilégie une approche écoresponsable. Pour accompagner l’image, un système audio 2.1 sur mesure a été installé, offrant une expérience sonore tout aussi raffinée. Ce système combine deux enceintes stéréo et un caisson de basses, créant ainsi une diffusion audio riche et immersive. Le son est parfaitement adapté pour retransmettre les voix des intervenants, avec une clarté exceptionnelle et un rendu des basses profond et naturel. Chaque spectateur peut ainsi profiter d'une expérience sonore optimale, quel que soit son emplacement dans l'espace d’exposition. L’installation iDzia de l'écran LED et du son 2.1 a permis de mettre en valeur les interviews de Maja Hoffmann et Frank Gehry, en offrant une interaction harmonieuse entre l’image et le son. Elle illustre la capacité de la technologie moderne à enrichir l’expérience artistique, tout en permettant au public d’appréhender les réflexions profondes des deux personnalités dans un cadre immersif et captivant. #iDzia #LEDscreen #Sound2.1 #MajaHoffmann #FrankGehry #LumaFoundation #Exhibition #ArtandArchitecture #Innovation @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @samsungfrance // @fohhn_audio_ag

📍Salle des maquettes, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection Salle des maquettes, Luma Arles La Salle des Maquettes de la Fondation Luma à Arles accueille une installation captivante , un projet artistique qui réunit la technologie de la vidéo projection installée par iDzia, et une réflexion profonde sur l’espace et la perception. Grâce à l'utilisation d'équipements de pointe, l'installation transforme cet espace en une expérience immersive, où l'art et la technologie fusionnent pour offrir au public une immersion totale dans un univers visuel unique. Les maquettes exposées dans la salle, représentant des projets architecturaux variés, sont sublimées par la vidéo projection, créant une dynamique entre les formes fixes des objets physiques et les images en mouvement. La projection ne se contente pas de décorer les maquettes ; elle les interroge, les transforme, les réinvente en apportant une nouvelle dimension à chaque structure présentée. Le public se retrouve alors plongé dans un environnement où les maquettes prennent vie, où la lumière et l’ombre se jouent des formes pour créer des sensations visuelles inédites. Cette installation va au-delà de la simple représentation de l'architecture. Elle propose une réflexion sur la manière dont l’art et la technologie peuvent enrichir notre compréhension de l’espace, de la structure et de la créativité. En superposant les projections vidéo sur les maquettes, iDzia crée une interaction entre le monde tangible et l’univers virtuel, offrant au spectateur une expérience sensorielle qui va au-delà de la contemplation statique des objets. Les projections vidéo mettent en valeur non seulement les détails des maquettes, mais aussi les concepts qui les sous-tendent. Chaque image projetée devient une extension de l'idée originale, permettant au spectateur d'explorer les projets d'une manière différente, en accentuant certaines facettes tout en suggérant des perspectives nouvelles. Ce dialogue entre l'architecture et l'art visuel transforme chaque maquette en une œuvre vivante, à la fois concrète et abstraite, figée et en mouvement. L'installation dans la Salle des Maquettes est un hommage à l'innovation, à l’expérimentation et à la rencontre entre l’architecture et l’art contemporain. Elle invite chacun à repenser l’interaction entre les objets matériels et les images numériques, en suscitant des émotions et des réflexions sur l’espace et la création artistique. Un moment incontournable pour tous ceux qui souhaitent explorer l’art sous une forme nouvelle, enrichie par la technologie. #iDzia #VideoProjection #ContemporaryArt #Architecture #LumaFoundation #Arles @luma_arles // @idzia_audiovisuel

Anri SALA, If and Only If 📍La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection cinémascope, son If and Only If  (2018) est une œuvre immersive qui plonge le spectateur dans une réflexion poétique sur le temps, la musique et la nature, tout en réinterprétant une pièce essentielle du répertoire classique. S'inspirant de l'Élégie pour Alto Solo d'Igor Stravinsky, l'artiste Anri Sala nous invite à suivre un voyage singulier, une métaphore visuelle et sonore d’une interaction subtile entre deux éléments apparemment opposés : la lente progression d’un escargot et l’agilité du musicien, incarnée par le célèbre altiste Gérard Caussé. La vidéo projection cinémascope de l’œuvre nous transporte dans un espace visuel où un escargot, avec une lenteur infinie, parcourt tout le long de l’archet d’alto. Ce mouvement, qui semble d’abord anodin, crée en réalité une perturbation progressive du jeu délicat du musicien. Le son, avec sa résonance profonde et émotive, se nourrit de cette interaction improbable entre l'animal et l'instrument. Le déplacement de l'escargot devient une métaphore de l’influence silencieuse mais déterminante, une perturbation de l'équilibre parfait que requiert la musique, mais également une métaphore de la lenteur et de la patience dans un monde où ces vertus sont souvent oubliées. L’œuvre prend la forme d’un monologue, mais cette quête d’une interaction tactile entre deux entités distinctes fait résonner en arrière-plan un dialogue insaisissable, une relation fragile et intime entre les éléments. Le fait que le mouvement de l'escargot interfère avec l'exécution de l'Élégie pour Alto Solo produit une forme d'interaction silencieuse, mais extrêmement présente, comme une conversation subtile, presque imperceptible, entre l’artiste et la nature. À travers If and Only If , Anri Sala nous pousse à repenser la musique comme un dialogue, à la fois entre le musicien et son instrument, mais aussi entre l'artiste et l'environnement dans lequel il évolue. Le film illustre parfaitement l’essence même de la composition de Stravinsky, où chaque note est en résonance avec l’espace qui l’entoure, et où chaque son, aussi insignifiant soit-il, modifie l’équilibre de l’ensemble. Exposée à La Tour de la Fondation Luma, cette œuvre est un hommage à la fragilité de l’équilibre créatif et une invitation à réfléchir sur la place du détail dans la création artistique. Une expérience sensorielle qui interpelle le spectateur sur le pouvoir du geste artistique, aussi subtil soit-il. #AnriSala #IfAndOnlyIf #Stravinsky #ArtExhibition #LumaFoundation #SoundAndVision #ContemporaryArt #GérardCaussé En savoir plus Du 26 juin 2021 au 01 mai 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @yamaha.audio // @epsonfrance // @meyersoundlabs

Derek JARMAN, Portrait dans le temps 📍Galerie des archives - La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo projection, son Derek JARMAN, "Portraits dans le temps" Derek Jarman, artiste polymorphe reconnu pour sa carrière de cinéaste, peintre, écrivain et jardinier, a commencé à explorer l'univers du cinéma au début des années 70. C'est à cette époque qu'il a fait l'acquisition de sa première caméra Super 8, marquant ainsi le début d'une aventure créative qui allait profondément marquer son travail et l’histoire du cinéma expérimental. En l’espace de sept ans, il a produit une série d'œuvres cinématographiques qui se démarquent par leur caractère intime et novateur. Son travail en Super 8 se divise en trois grandes périodes distinctes, chacune d'entre elles ayant une approche unique et une identité propre. La première période se concentre sur ses peintures de l'époque, une exploration visuelle de ses préoccupations artistiques, unissant les arts plastiques à l’image en mouvement. La deuxième période adopte une approche plus théâtrale et expérimentale, en utilisant des figures costumées et des superpositions d'images multiples, une manière pour Jarman de repousser les frontières traditionnelles du cinéma et de l’art visuel. La troisième période, sans doute la plus poignante et la plus émotive, se concentre sur une série de portraits d'amis, d'amants et de proches, capturés avec une caméra portable dans des moments d’intimité rare. Cette approche plus personnelle et directe reflète la manière dont Jarman utilisait son art pour immortaliser des instants de vie, des émotions fugitives qu’il parvenait à saisir avec une sensibilité exceptionnelle. Il a utilisé un ensemble d'outils techniques spécifiques pour créer cette ambiance particulière : une faible vitesse d’obturateur, un objectif légèrement grand-angle et un montage minimaliste, qui conféraient à chaque image une sensation de fragilité et d’éphémérité. L'exposition Portrait dans le temps , présentée à la Galerie des archives - La Tour de la Fondation Luma à Arles, invite le public à plonger dans l'univers intime et fascinant de ce cinéaste d’exception. À travers une série de projections vidéos et de créations sonores, l'installation permet aux spectateurs de découvrir l'œuvre de Jarman sous un angle inédit, où l’art du cinéma, la peinture et la musique s’entrelacent harmonieusement. L’exposition, ouverte du 26 juin 2021 au 1er mai 2022, est un hommage à l’œuvre de Derek Jarman et à son héritage dans le monde de l'art contemporain. Cette présentation souligne son audace créative et sa capacité à capturer le temps et les émotions à travers le prisme de l’image. #DerekJarman #PortraitDansLeTemps #iDzia #ArtExhibition #Super8 #CinémaExpérimental #LumaArles #YamahaAudio #Epson #ArtContemporain En savoir plus Du 26 juin 2021 au 01 mai 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @yamaha.audio // @epsonfrance

📍Salle de l'Alpillium, Saint Rémy de Provence ▪️  Installation iDzia : Le son Nouveau système de sonorisation à l'Alpilium iDzia a eu le plaisir de réaliser une nouvelle installation de sonorisation à la Salle de l'Alpillium, un lieu emblématique de Saint-Rémy-de-Provence dédié à la culture et à l'événementiel. Ce projet a été mené avec passion et expertise, en collaboration avec les marques #dbaudiotechnik et #yamahaproaudio, afin d’offrir une expérience sonore de haute qualité pour toutes les manifestations culturelles et artistiques à venir. La Salle de l'Alpillium, réputée pour son atmosphère chaleureuse et sa programmation éclectique, accueille une grande variété d’événements tout au long de l’année, allant des concerts aux conférences, en passant par des spectacles et des projections. Dans le cadre de ce projet, iDzia a mis en place un système de sonorisation haut de gamme, conçu pour répondre aux exigences spécifiques de cet espace unique. Le choix des équipements #dbaudiotechnik et #yamahaproaudio n’est pas anodin. Ces marques sont reconnues pour leur excellence en matière de sonorisation, offrant des solutions de haute précision adaptées à toutes les configurations. Que ce soit pour des performances musicales en direct, des événements théâtraux ou des conférences, le système installé assure une clarté sonore optimale et une couverture acoustique homogène dans toute la salle, permettant ainsi à chaque spectateur de profiter pleinement de l’expérience sonore. Le système a été minutieusement configuré pour respecter l'acoustique particulière de la salle, en tenant compte de ses dimensions et de sa réverbération. De plus, la flexibilité du matériel permet de moduler le son en fonction des spécificités de chaque événement, garantissant ainsi une expérience sonore exceptionnelle quelle que soit la nature du spectacle ou de la performance. Cette installation fait partie de l'engagement constant d’iDzia à accompagner des lieux culturels dans leur évolution technologique, en offrant des solutions innovantes et adaptées aux besoins spécifiques de chaque espace. Nous sommes fiers d'avoir pu contribuer à la modernisation de la Salle de l'Alpillium, un lieu qui est au cœur de la vie culturelle de Saint-Rémy-de-Provence. Nous remercions chaleureusement l’équipe de la saison culturelle de l'Alpillium pour leur confiance et leur collaboration. Nous sommes impatients de voir ce système de sonorisation accompagner de nombreux événements à venir, permettant ainsi à tous les visiteurs de vivre une expérience encore plus immersive et agréable. #Alpillium #SaintRemyDeProvence #iDzia #Sonorisation #Culture #DBAudiotechnik #YamahaProAudio #SalleDeConcert @alpilium_saisonculturelle

Vues de La Face cachée de l’Archive , exposition des archives de Parkett et Sigmar POLKE 📍La Tour, Galerie des archives , Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : écrans et vidéo projection "La Face cachée de l’Archive", Luma Arles L’exposition La Face cachée de l’Archive  offre une plongée fascinante dans l’histoire de Parkett , un périodique d’art contemporain fondé en 1984 et publié jusqu’en 2017 à Zurich et New York. Pendant plus de trois décennies, Parkett  a joué un rôle majeur dans la diffusion de l’art contemporain, s’affirmant comme une publication bilingue (allemand et anglais) qui a su rassembler et présenter des artistes de renommée internationale. Avec ses 101 numéros et ses 270 collaborations artistiques, le magazine est un véritable témoin de l’évolution du monde de l’art et une fenêtre ouverte sur les dialogues créatifs entre différentes pratiques, cultures et modes de pensée. Au-delà de son rôle éditorial, Parkett  est aussi un manifeste vivant de l’art contemporain, offrant une plateforme pour des débats, des expérimentations et des réflexions autour des artistes et de leurs œuvres. Chaque numéro devenait une conversation entre les artistes eux-mêmes, mais aussi avec les communautés qui gravitent autour de l’art, à travers des écrits, des entrevues et des projets visuels. Parkett  a ainsi joué un rôle essentiel dans la documentation et la mise en lumière des transformations qui ont marqué le monde de l’art au fil du temps. Sigmar Polke, artiste emblématique du XXe siècle et ami intime de la revue, a été un compagnon de route pour Parkett  dès ses débuts. Présent au lancement du premier numéro, Polke a eu un rôle de documentariste et a capturé cet événement crucial avec sa caméra 16mm, conservant ainsi des traces visuelles précieuses d’une époque clé pour l’art contemporain. Son implication dans l’histoire de Parkett  est marquante, non seulement en tant qu’artiste collaborateur, mais aussi en tant que témoin engagé de cette aventure éditoriale unique. L’exposition se fait ainsi le reflet de cette relation étroite entre l’artiste et le périodique, à travers des archives inédites et des pièces rares qui révèlent les coulisses de ce projet fondateur. Dans cette exposition à la Fondation Luma, les visiteurs peuvent découvrir des archives visuelles fascinantes, exposées sous forme de projections vidéo et d’écrans interactifs. Ces installations mettent en lumière les contributions artistiques de Polke et des nombreux artistes qui ont collaboré avec Parkett , offrant ainsi une expérience immersive et enrichissante. Les archives dévoilent non seulement l’évolution de la publication, mais aussi les interactions entre les artistes, les idées et les mouvements qui ont façonné la scène artistique contemporaine. À travers cette exposition, La Face cachée de l’Archive  nous invite à redécouvrir l’histoire d’une revue qui a marqué son époque et à plonger dans l’intimité de ses archives, tout en mettant en lumière l’empreinte indélébile de Sigmar Polke sur l’art du XXe siècle. #Parkett #SigmarPolke #ContemporaryArt #Exhibition #Archives #iDzia #VideoProjection #LumaFoundation En savoir plus Du 26 juin 2021 au 01 mai 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @samsungfrance // @christiedigital

John AKOMFRAH, Four Nocturnes 📍La Tour, Fondation Luma, Arles ▪️ Installation iDzia : vidéo-projection triptyque, son 7.1 John AKOMFRAH, "Four Nocturnes" L'installation vidéo à trois écrans Four Nocturnes  de John Akomfrah constitue le troisième volet d'une trilogie cinématographique comprenant Vertigo Sea  (2015) et Purple  (2017). Ces œuvres mettent en lumière la relation complexe et entrelacée entre la destruction de la nature par l'humanité et la dégradation de l'humanité elle-même. À travers Four Nocturnes , Akomfrah nous invite à une réflexion poignante sur la condition humaine, en explorant la manière dont nous interagissons avec le monde naturel et les conséquences dramatiques de cette interaction. Le film prend pour point de départ la chute tragique des populations d'éléphants d'Afrique, un symbole puissant de la fragilité de l’écosystème mondial et de l’héritage culturel africain. Cette tragédie biologique devient ainsi une métaphore de notre propre destruction, du déclin de nos sociétés et de notre identité fragmentée. À travers des images fortes et poétiques, l’artiste invite les spectateurs à plonger dans un univers de méditation impressionniste, où chaque image et chaque son sont des invitations à la réflexion sur la mortalité, la perte, la mémoire et la mythologie. La projection à trois écrans permet de multiplier les points de vue et de créer une immersion totale dans l’œuvre. En utilisant un système audio 7.1 de haute qualité, l’installation offre une expérience sensorielle complète qui enveloppe les spectateurs. Le son, les images et les couleurs se combinent pour offrir un voyage visuel et sonore captivant, où chaque écran, chaque plan et chaque mouvement créent une profondeur émotionnelle et intellectuelle qui résonne longtemps après la projection. Les visuels de Four Nocturnes  se distinguent par leur poésie brute, qui capture l’essence du paysage africain et de ses cultures tout en abordant les thèmes universels de la mémoire collective et de l’héritage. Les images semblent raconter des histoires intemporelles, tout en nous confrontant à notre responsabilité dans la destruction de notre planète et de ses habitants. À travers cette œuvre, John Akomfrah réussit à toucher un large éventail de questions sociétales et environnementales, tout en suscitant une émotion sincère et profonde chez le spectateur. Four Nocturnes  est une invitation à regarder en nous-mêmes et à prendre conscience de notre place dans le monde, en tant qu’individus et en tant que collectivité. C’est une œuvre qui questionne notre rapport à la nature, à la mémoire et à la perte, tout en nous confrontant à l’urgence de préserver notre environnement et de redéfinir notre relation avec la planète. #JohnAkomfrah #FourNocturnes #artcontemporain #videoart #iDzia #exposition #LumaFoundation #artivism #nature En savoir plus Du 26 juin 2021 au 1 mai 2022 @luma_arles // @idzia_audiovisuel // @fohhn_audio_ag // @epsonfrance

Vernissage de l'exposition Abd el-Kader 📍MuCEM, Marseille ▪️ Installation iDzia : le son, la lumière, la scène Vernissage "Abd el-Kader", MuCEM L’exposition présentée au MuCEM met en lumière la figure d’Abd el-Kader dans toute sa richesse historique et intellectuelle. À travers les recherches les plus récentes, de nouvelles sources et des collections inédites, elle retrace le fil chronologique de sa vie et explore certains aspects marquants de sa personnalité et de ses actions. Cette exposition ne se contente pas de souligner les louanges et les critiques qui ont entouré sa figure, mais elle invite également à une meilleure compréhension de son expérience humaine. Une expérience particulièrement riche en enseignements pour les générations présentes et futures. Abd el-Kader, chef militaire et spirituel algérien du XIXe siècle, incarne une figure centrale de l’histoire de la résistance à la colonisation. Son parcours mêle les dimensions de la guerre, de la spiritualité et de l’intellect, traversant des périodes de gloire et de déclin, tout en marquant profondément l’histoire de l’Algérie et de la France. Le but de cette exposition est de redonner sa pleine place à cette figure complexe et souvent mal comprise, en proposant une vision plus nuancée et plus humaine de son parcours. Le vernissage de l’exposition, en présence d’un public attentif et passionné, a été un événement marquant. Les installations techniques proposées par iDzia ont joué un rôle crucial dans la mise en valeur de cette exposition. Grâce à des équipements de sonorisation de pointe, nous avons créé une atmosphère immersive qui a permis aux visiteurs de s’immerger pleinement dans l’histoire d’Abd el-Kader. La lumière a, quant à elle, mis en valeur les objets, les photographies et les documents historiques présentés, créant des ambiances à la fois dramatiques et poétiques, en parfaite harmonie avec le sujet de l’exposition. Les projections vidéos ont permis de plonger les spectateurs dans des moments clés de la vie de cet homme, tout en offrant des perspectives visuelles enrichissantes sur son héritage. Ce travail a été réalisé avec soin, en tenant compte des enjeux de l’exposition, mais aussi de l’expérience sensorielle des visiteurs. L’exposition est ouverte du 6 avril au 22 août 2022 et se veut un lieu de réflexion, de mémoire et de dialogue entre les cultures. Un événement à ne pas manquer pour découvrir ou redécouvrir la vie et l’œuvre d’Abd el-Kader à travers une approche moderne et enrichissante. #dbaudiotechnik #yamahaproaudio #astera #cameo #robelighting #vernissage #opening En savoir plus Du 6 avril 2022 au 22 août 2022

📍Centre-ville, Arles ▪️ IDzia : Sons Lumière et scène Féria d'Arles 2022 iDzia a eu le grand plaisir de participer à la Féria d’Arles 2022 en apportant son expertise technique pour équiper plusieurs bodegas en son, lumière et vidéo. C’est avec enthousiasme et professionnalisme que nous avons contribué à la réussite de cet événement incontournable qui a animé les rues d'Arles durant ces jours de festivités. La Féria d'Arles est un moment unique, où la ville s'illumine et vibre au rythme de la musique, des danseurs et des passionnés de traditions. Chaque année, les bodegas deviennent des lieux de rencontre, de fête et de partage, et iDzia est fier d’avoir été un partenaire clé pour l’édition 2022 en offrant des installations de haute qualité. ▪️ La Bodega de la Cour de l’Archevêché - El Deportivo  @bodega_el_deportivoNous avons assuré l’animation sonore et visuelle de cette bodega emblématique située dans un cadre historique et chaleureux. Grâce à nos équipements de sonorisation de qualité et à une mise en lumière adaptée, nous avons permis aux convives de profiter pleinement de l’ambiance festive et conviviale de ce lieu. L’animation vidéo a apporté une touche dynamique et moderne à cette soirée déjà riche en émotions. ▪️ La Bodega des Entreprises de la CCI du Pays d’Arles  @ccipaysarlesL’espace réservé aux professionnels et partenaires de la région a été sublimé par nos installations. Avec une attention particulière portée à l’équilibre sonore et à l’ambiance lumineuse, nous avons créé un environnement propice aux échanges et à la détente. La vidéo et la projection ont également été intégrées avec soin, permettant de mettre en avant les entreprises et leurs projets tout en maintenant une atmosphère festive. ▪️ La Bodega du Malarte et du Jules César  @grand_cafe_le_malarteSituée au cœur de la ville, cette bodega a vibré au rythme de la musique et des rencontres. En tant que partenaires techniques, nous avons assuré un son impeccable et une lumière chaleureuse qui ont métamorphosé ce lieu en un véritable temple de la fête. Le public a pu se laisser emporter par l’énergie de l’événement tout en profitant d’une atmosphère immersive grâce à nos installations visuelles. ▪️ La Bodega des Arènes d’Arles - République Arlésienne Dans l'ombre majestueuse des Arènes, notre équipe a contribué à faire de cette bodega un lieu de rassemblement légendaire. Entre la qualité de l’équipement audio et les jeux de lumière créant une ambiance unique, nous avons participé à la création de moments inoubliables qui resteront gravés dans les mémoires des Arlésiens et visiteurs. Nous remercions chaleureusement tous les organisateurs et partenaires de nous avoir confié cette mission et sommes impatients de continuer à faire briller la Féria d'Arles dans les années à venir ! #feriadarles #iDzia #sonetlumiere #video #ambiance #bodega #Arles2022 #tradition #festivités

📍 Portes ouvertes, MUCEM Marseille ▪️  Installation iDzia : Le son, La lumière Le Mucem à Marseille a récemment inauguré l’exposition « Laure Prouvost – Au fort, les âmes sont », une immersion poétique dans l’univers onirique de l’artiste vidéaste Laure Prouvost. Cette exposition, visible du 2 avril au 28 septembre 2025, propose une déambulation sensorielle à travers des installations monumentales et inédites, déployées dans des espaces habituellement inaccessibles du fort Saint-Jean. L’artiste y fusionne objets, sculptures et vidéos sous-marines pour célébrer la fluidité de la vie, des liens et des transformations naturelles Mucem . À l’occasion des portes ouvertes du 2 avril, le Mucem a organisé une série d’événements gratuits, offrant au public une découverte immersive de l’exposition. Des impromptus musicaux, des ateliers créatifs et des performances ont animé le Fort Saint-Jean, tandis qu'une chorale d’enfants a interprété des chants d’oiseaux, orchestrés par Sylvie Paz et Mika Fernandez Mucem . Pour garantir une expérience optimale, le Mucem a sollicité iDzia pour la conception et la réalisation des installations sonores et lumineuses. L’équipe d’iDzia a déployé un dispositif technique sur mesure, intégrant des projections vidéo, des éclairages scénographiques et un système audio haute fidélité, afin de sublimer les œuvres de Laure Prouvost tout en respectant l’architecture du fort. Cette collaboration a permis de créer une ambiance immersive, renforçant l’impact émotionnel de l’exposition et offrant au public une expérience sensorielle complète. Cette réalisation s’inscrit dans la continuité du partenariat entre le Mucem et iDzia, qui ont également collaboré pour l’installation sonore et lumineuse de l’exposition « Mère We Sea » de Laure Prouvost à la Vieille Charité de Marseille. Dans les deux cas, iDzia a su allier expertise technique et sensibilité artistique pour mettre en valeur le travail de l’artiste et enrichir l’expérience du visiteur. Lisson Gallery+2En revenant de l'expo !+2Finestre sull'Arte+2 À travers ces projets, iDzia confirme son rôle essentiel dans la valorisation du patrimoine et de l’art contemporain, en offrant des solutions techniques innovantes qui servent la narration artistique et favorisent une immersion totale du public.

📍Chapelle du Méjean, Arles ▪️ Installation iDzia : le son, design acoustique Nous sommes ravis d’avoir une nouvelle fois collaboré avec l’ Association du Méjean  pour la 26e édition de Jazz in Arles . Depuis plusieurs années, cette association nous accorde sa confiance pour accompagner cet événement majeur dans le paysage musical de la ville. Le festival, fidèle à sa réputation, propose une programmation audacieuse et éclectique, qui mêle avec finesse des jeunes prodiges du jazz et des musiciens mondialement reconnus. L’édition 2022 de Jazz in Arles  a une fois de plus offert une expérience musicale unique, et c’est avec un grand plaisir que nous avons pris en charge l’installation du son  et du design acoustique  dans l’exceptionnelle Chapelle du Méjean , un lieu emblématique de la ville d'Arles. Ce cadre unique, à la fois intime et chargé d’histoire, permet de vivre la musique d’une manière particulière, presque spirituelle. La richesse acoustique de cet espace exigeait une installation technique à la hauteur de l’événement, afin de garantir une diffusion sonore optimale et une qualité d’écoute irréprochable pour chaque concert. Pour ce faire, nous avons travaillé avec des équipements de pointe, notamment les consoles Midas  et les systèmes de sonorisation Fohhn Audio , permettant une restitution fidèle du son dans toute la chapelle, en respectant à la fois la dimension sacrée du lieu et l’intensité des performances musicales. Le design acoustique a été spécialement conçu pour répondre aux défis d’un espace au volume particulier, créant ainsi une acoustique parfaite, où chaque note de jazz, chaque nuance musicale, était perceptible avec une clarté saisissante. Le Jazz in Arles  est bien plus qu’un simple festival, c’est un véritable rendez-vous culturel qui réunit des passionnés de musique autour d’une programmation éclectique, allant du jazz traditionnel aux courants plus contemporains. Le festival de 2022 n’a pas dérogé à cette règle et a su surprendre et émerveiller les spectateurs grâce à la présence de musiciens talentueux et à la qualité des prestations techniques fournies par l’équipe iDzia. Nous remercions chaleureusement l’ Association du Méjean  pour sa confiance renouvelée et pour nous avoir permis de faire partie de cet événement exceptionnel, contribuant ainsi à offrir une expérience inoubliable aux festivaliers. #midasconsoles // #fohhnaudio.